Mark Ronson este primul producător sau muzician? Uneori este greu de spus. Sigur, cântă la o varietate de instrumente și a scos discuri sub propriul său nume, dar nu este un virtuoz sau lider. Între timp, el a produs hituri pentru un număr mare de artiști într-o varietate de genuri, dar într-un fel pare întotdeauna că asculți un disc Mark Ronson, nu doar un disc produs de Mark Ronson. Poate că adevărul este că, în primul rând, Mark Ronson este un iubitor de muzică. Îl poți auzi în tot ceea ce atinge, indiferent de cântăreț, compozitor, jucător sau numele de pe casa de discuri. Pasiunea lui omnivoră pentru sunetul înregistrat saturează noul serial Apple TV+ Urmărește The Sound With Mark Ronson , care a avut premiera la începutul acestei veri.
Urmărește The Sound With Mark Ronson se încadrează într-un sub-gen distinct al seriei de documentare muzicale care explorează mecanica producerii muzicii și procesul creativ. Acestea includ predecesori precum Spărgător de sunet , de la Rick Rubin Shangri-la , podcastul a devenit seria Netflix Song Exploder și McCartney 3, 2, 1 (Rubin din nou, dar de data aceasta cu Paul McCartney în remorche). Ca Song Exploder, face din concizie o virtute, fiecare dintre cele 6 episoade care rulează puțin peste o jumătate de oră. Interesant este că serialul a fost creat de Morgan Neville, care a avut mâna în două dintre serialele menționate mai sus și a regizat, de asemenea, documentare remarcabile precum La 20 de metri de Stardom și Roadrunner: un film despre Anthony Bourdain .
s-a explicat finalul inelului
Conform descrierii seriei, Urmăriți The Sound explorează intersecția dintre tehnologie și inovație muzicală. Este vorba despre asta, sigur, dar este și despre Ronson și muzica lui preferată, muzicieni, înregistrări și sunete înregistrate. Fiecare episod acoperă un element de înregistrare diferit, de la hardware (Auto-Tune, Sintetizatoare, Drum Machine) la antrenamente (Eșantionare) la efecte (Reverb, Distorsion). Uneori, discuțiile se concentrează pe o anumită piesă de echipament care schimbă paradigma, mașina de toba Roland TR-808, de exemplu, dar nu trebuie să fii un tocilar al vitezei pentru a urmări și a învăța ceva. Ajutându-l pe Ronson în discurs, sunt unele dintre cele mai mari nume din muzică, cu multe dintre ele a lucrat și pe alții pe care i-a admirat încă de când era copil.
Cu o voce moale și nebbishy, Ronson are o prezență retrasă pe ecran și se poate presupune doar în persoană. Arta de a fi producător se referă adesea la capacitatea de a face un artist să se simtă confortabil, neamenințat și liber și nu este greu de imaginat că acestea sunt abilități la care trebuie să exceleze în studioul de înregistrări. Ei funcționează destul de bine și ca gazda serialelor de documentare muzicale, deoarece îi permite artiștilor să-și împărtășească experiențele și perspectivele asupra subiectelor în cauză. Pare impresionat de interacțiunea cu legendarul producător de hip hop DJ Premier, arătând o vulnerabilitate pe care probabil că ar ascunde majoritatea celorlalți producători de hit-uri de mai multe milioane de dolari.
Ronson începe fiecare episod cu o scurtă introducere și un fel de declarație de misiune. Auto-Tune, de exemplu, este sunetul înșelăciunii, spune el despre software-ul care îl poate transforma pe cel mai puțin cântăreț în următorul... Cher. După o scurtă lecție de istorie, începe să scoată găuri în ceea ce știm despre subiect și ceea ce crede el că știe despre el. În cele din urmă, există o nouă înțelegere despre ceea ce face tehnologia și ce poate face în mâinile muzicienilor aventuroși. Da, Auto-Tune este folosit pentru a face cântăreții răi să sune bine, dar poate fi folosit și pentru a face un cântăreț să sune de altă lume, bizar sau abia uman. Singurele limite ale tehnologiei sunt imaginația utilizatorului.
Într-un anumit sens, episoadele de pe tobe și sample-uri ar putea fi combinate într-un singur super special despre istoria producției hip hop, dar asta nu ar spune întreaga lor poveste. În timp ce rădăcinile sampling-ului se află în muzica de avangardă a secolului al XX-lea, toboganul este în cele din urmă descendentul ceasului. Lucruri interesante. Poate cel mai bun episod este despre distorsiune. Când este aplicat la chitara electrică, a ajutat la crearea de heavy metal și punk rock, dar în prezent este folosit de artiștii hip hop și EDM la voce și tobe. După cum spune Ronson, distorsiunea face ca lucrurile să sune cool.
În timp ce multe alte seriale au călcat pe teren similar cu Urmărește The Sound With Mark Ronson , puțini au făcut-o la fel. Fiecare episod este plin de informații utile, informații interesante și perspective înțelepte despre tehnologia muzicală și modul în care acestea inspiră și influențează creativitatea. O parte din aceasta constă în ritmul rapid al spectacolului, în direcția inventiva și în scrierea pricepută. Cealaltă parte este în gazda ei, care pare prea dornică să se dezvolte complet cu toate rahaturile lui preferate. Ori de câte ori auziți un sunet pe care nu l-ați mai auzit până acum este cel mai incitant lucru, spune el aproape de sfârșitul episodului final. Asta cauți mereu.
Benjamin H. Smith este un scriitor, producător și muzician din New York. Urmărește-l pe Twitter: @BHSmithNYC.
hulu live tv sau youtube tv