Facem progrese, suntem. Dar se simte totuși o mare problemă atunci când o femeie își câștigă locul pe scaunul de regizor. Când am vorbit cu șapte regizori excelenți pentru ’s Așa arată un regizor piesă, majoritatea femeilor au explicat că nu au avut cu adevărat acel moment în care și-au dat seama că sunt oficial regizoare. Erau prea ocupați, știi, regie și să-și facă treaba sau deja știau în inimile lor că se aplică titlul. Cu toate acestea, mi-a plăcut să aud despre experiența lui Susan Seidelman la Festivalul de Film de la Cannes din 1982, când a participat cu filmul ei Smithereens și realizat, asta este. Acum sunt regizor.
Prima dată când mi-am dat seama că sunt regizor a fost când am fost la Festivalul de Film de la Cannes, pentru că primul meu film Smithereens a fost, surprinzător și șocant pentru mine și pentru toți cei implicați, acceptat în competiția de acolo, mi-a spus Seidelman peste Zoom luna trecută. Cred că am intrat la Cannes și m-am uitat în jur și am văzut toate aceste postere de film și am văzut nu doar producători de la Hollywood, producători europeni, oameni despre care citisem sau despre care auzisem și mi-am dat seama că sunt aici. Filmul meu va fi difuzat pe acel ecran mare și a fost cu siguranță un sentiment suprarealist. Atunci mi-a venit în minte că aceasta nu era doar o școală de film. Aceasta era lumea reală.
film văduva neagră și hawkeye
Când a fost întrebat dacă a fost un moment important pentru cariera ei, Seidelman a confirmat că a fost. A aruncat ușile larg deschise. Inainte de Smithereens Am ieșit, am absolvit școala de film și am [încercat] să mă gândesc la ce să fac. M-am jucat cu ideea de a ieși la Los Angeles și de a bate la uși și, sperăm, dacă băteam la destule uși, aș putea fi asistentul asistentului cuiva. Știam că acesta era un traseu posibil, care nu ducea neapărat la regie, deoarece încă nu erau atât de multe femei care să regizeze, dar poate te-ar putea ajuta într-un post de producător sau de director de studio. Așadar, fiind nerăbdător și fiind și newyorkez, am decis că nu, voi rămâne în New York și voi încerca să fac asta și să fac traseul independent. După Smithereens jucat la Cannes, brusc am constatat că nu trebuie să bat la acele uși. Nu a trebuit să încerc să obțin un agent, agenții mă chemau din cauza recunoașterii filmului. A trebuit să citesc o mulțime de lucruri și am așteptat aproximativ un an și jumătate până la doi ani înainte să primesc primul meu film de studio, lucru pentru care am simțit că voi fi regizorul potrivit și despre care aveam un punct de vedere.
Seidelman, care a regizat și el În căutarea disperată a lui Susan și Ea-Diavolul , a mers la școala de film la sfârșitul anilor '70 și a început să regizeze la începutul anilor '80, cu puține regizoare de sex feminin pentru a căuta inspirație. Regizam scurtmetraje pe atunci și nu aveam idee cum ar trebui să se îmbrace un regizor, să nu mai vorbim de o femeie regizor, pentru că nu erau niciunul pe care să-l știu de fapt. Auzisem de unele, dar nu existau o mulțime de modele și cu siguranță nu existau imagini, sau foarte puține despre care știam, despre femei pe platou. Dar, așa cum a explicat ea, nu mi s-a părut radicală sau nu aș fi fost singura. Crescând și mergând la școala de film din New York, lumea era foarte independentă. Deci [nu simțeam că eu] mă confrunt cu un sistem de la Hollywood sau ceva de genul acesta. În lumea cinematografiei independente, era într-adevăr despre cine erai, nu pe genul tău atât de mult. Așadar, mai erau și alte femei regizoare independente despre care știam că lucrează în același timp în care eram, dar cu siguranță, la Hollywood, nu știam de niciunul. Am început să mă uit la filme ale unor femei regizoare europene. A fost cam interesant, deoarece cred că sistemul lor funcționează diferit. Nu era un club pentru băieți. A fost mai mult finanțare guvernamentală și apreciere pentru arte, spre deosebire de afaceri. Au fost mult mai multe femei regizoare care au venit în Germania, în Franța și în Italia.
Susan Seidelman, din colecția ei personală.Foto: Amabilitatea lui Susan Seidelman
După școala de film de la NYU, când a început să facă filme scurte, Seidelman a spus: Feminismul era acolo și oamenii erau sensibili sau înțelegători, mai ales în cercurile academice, nu pentru a fi șoviniste și pentru a avea un comportament asemănător porcilor, ci pentru a fi respectuos cu toți oamenii. . Prietenii mei din NYU sunt în mare parte bărbați, pentru că la școala de film de atunci cred că erau 35 de persoane în clasa mea, cinci erau femei și 30 erau băieți. Așa că majoritatea oamenilor cu care lucram erau băieți. Dar stăteam bine în acea lume. Smithereens a fost un fel de extindere directă a acestui lucru. Încă lucram cu oameni pe care îi simțeam familiarizați în preajmă, pe care mă simțeam confortabil să conduc, în fața camerei și în spatele camerei. Nu m-am gândit niciodată, oh, eu sunt regizorul. M-am gândit doar că facem cu toții un film. Dar da, eu sunt regizorul și este povestea mea și punctul meu de vedere, iar dacă vrei să fii în echipaj și să mă ajuți, respecti asta.
Echipajele sunt încă predominant masculine, a continuat ea, deci a fost mult mai greu pentru mulți ani ca femeile să obțină chiar și acel gen de poziții. Când mergi pe platou, te găsești înconjurat de o mare de băieți. Acesta este doar un fapt. O întrebare care mi-a apărut și mi-a apărut până când m-am obișnuit cu ea a fost: cum negociați tu, ca femeie, jocurile de putere din această lume a bărbaților? Răspunsul meu este, de obicei, că nu este doar bărbat, ci este și o mulțime de opinii. Toată lumea este responsabilă de departamentul lor și are opinii foarte puternice despre ceea ce fac. În calitate de director, treaba ta este să te asiguri că poți naviga în toate acele ape, să-i aduni pe toți împreună într-o viziune unificată, a ta, a regizorului, dar fără a obține spatele oamenilor. Există o mulțime de psihologie implicată și vrei să fii ferm și să nu pară doritor, dar în același timp, nu vrei să insulti oamenii și să fii femeie, mai ales în zilele anterioare când eram atât de puțini dintre noi , nu vrei să fii considerat o cățea sau să îi faci pe oameni să facă lucruri pentru a-ți îngreuna viața.
Sfatul Seidelman adresat aspiranților cineasti este că trebuie să-ți păstrezi punctul de vedere, care știe bine că nu este o faptă ușoară în această afacere. Aveți o mulțime de colaboratori și doriți să se simtă apreciați și le prețuiți opiniile. Dar poți să te înghesuie cu prea multe opinii sau să-ți pierzi drumul dacă nu-ți menții punctul de vedere. O parte din aceasta constă în a afla ce este o idee bună și ce nu este o idee bună și pentru ce este o idee bună tu . Pentru că există o mulțime de idei bune acolo, dar dacă nu sunt ideea potrivită pentru tine sau pentru filmul tău, te poate duce în direcția greșită. Celălalt sfat pe care l-aș da este să aleg proiectul potrivit, asta am aflat că nu toată lumea poate face totul bine. Știind care sunt punctele tale forte sau care este punctul tău de vedere pe care îl poți aduce la un proiect este foarte important, pentru că nu vei fi cel mai bun regizor pentru fiecare proiect. Când am făcut-o Smithereens și În căutarea disperată a lui Susan , Știam că am un punct de vedere despre acele filme, știam că aș putea face acele personaje mai bune decât le-ar putea face un alt regizor. A trebuit să cred în asta, indiferent dacă era adevărat sau nu. Dar a trebuit să încep din această poziție.
De asemenea, ea îi încurajează pe ceilalți. Este foarte important să alegeți partenerii voștri, alegeți producătorii potriviți cu care să lucrați. Uneori nu ai luxul de a-ți alege producătorii, ești doar încântat să ai un loc de muncă și să ai ocazia. Dar este cu adevărat important și face diferența. Când a realizat primul ei film de studio, Seidelman era conștientă de alegerea producătorilor despre care simțeam că nu mă vor intimida sau nu mă vor uita peste umărul meu și, în al doilea rând, ghicesc alegerile creative pe care le-am făcut.
Ea rămâne plină de speranță pentru alți cineaști chiar acum, spunând: Dacă te uiți la ultimii cinci ani pre-pandemici, a fost un moment minunat pentru femeile regizoare. Sunt atât de mulți dintre ei. Cred că o parte din aceasta are legătură cu internetul și streamingul și cu mai multe lucruri. O vreme, televizorul a jucat a doua lăutărie pentru industria cinematografică. Apoi lucrurile au început să se întoarcă și oamenii cu adevărat inteligenți și creativi au început să facă televiziune grozavă. Materialul care se făcea pentru TV a devenit mult mai interesant, mai nervos și mai provocator decât multe dintre filmele care erau realizate teatral.
beth dutton şi rup
În cele din urmă, ea așteaptă cu nerăbdare ca alții să experimenteze partea ei preferată din slujbă, care este aproape tot ceea ce vine înainte de fapt filmare. Dezvoltarea proiectului, lucrul cu scriitorii, colaborarea cu proiectantul de producție, directorul de film pentru a concepe despre ce este povestea, ce este important, ce este unic în el, cum va arăta, cine ar putea fi actorii, într-o oarecare măsură filmarea efectivă . Este un proces în evoluție. Deși este distractiv să obții filmul pe care îl poți vedea în cap pe celuloid, sau video sau digital, oricare ar fi acesta, este partea din zi cu zi a acestuia. Distracția reală este conceptualizarea și reunirea partenerilor creativi cu care doriți să lucrați, în spatele camerei sau în fața camerei.
Curent În căutarea disperată a lui Susan pe HBO Max