Când te gândești la un regizor în cap, ce imagine îți vine în minte? Multă vreme, mi-am imaginat un Steven Spielberg sau un tip Martin Scorsese, purtând o vestă bronzată și o șapcă de baseball, strâns în jurul monitoarelor sau discutând cu un actor principal. Știm cu toții aceste imagini. Le-am văzut cu toții; în reviste, în filmări din culise, în seara Oscarurilor. Dar am vrut să știu cum arăta să vezi un femeie în acel rol, pe platou, conducând toată acțiunea în timp ce apelați la Acțiune!
Femeile sunt în sfârșit recunoscute acum - mai ales în acest sezon de premiere - pentru munca lor fantastică ca regizori. Toți, în special următoarea generație de regizori, merităm să avem la fel de multe imagini cu aceste femei capabile și încrezătoare în mintea noastră, conducând o producție precum șefii care sunt. Indiferent dacă este vorba de Emerald Fennell care direcționează dracul spre genial Femeie promițătoare în timp ce este incredibil de gravidă sau Chloe Zhao, arătând rece și complet controlată pe platourile de filmare Nomadland . Așa arată un lider modern pe un platou de film.
În ultimele câteva săptămâni, am vorbit cu șapte femei din industrie despre experiențele lor din spatele camerei ca regizor. Da, am discutat despre aspect și modă, pentru că am vrut să știu cu ce se îmbracă - nu din motive de pistă, ci din motive TCB. Este cu glugă prea casual când ești la conducere? Este o rochie prea elegantă? Este totul despre buzunare și practic? Pentru că odată cu percepția vine perspectiva. De la femeile care au ocupat scaunul de regizor de zeci de ani până la cele care tocmai străpung în industrie astăzi, acești vizionari ascuțiți și talentați și-au împărtășit cele mai bune sfaturi, părțile lor preferate din slujbă și optimismul că industria lor se mișcă încet, dar sigur în direcția corectă.
Tamra Davis pe platoul de filmare „Crossroads”, unde nu l-a regizat pe nimeni altul decât Britney Spears.Foto: Colecția Everett
CARE ESTE UNIFORMUL TĂU SETAT?
Multe dintre femeile cu care am vorbit au descris o uniformă similară, dar din mai multe motive. Trebuie să țineți cont de ceea ce purtați, deoarece ceea ce purtați proiectează modul în care doriți să fiți perceput, Tamra Davis, regizor de filme precum Billy Madison , Răscruci de drumuri , și Pe jumătate coapte , mi-a spus. Când a început, a spus Davis, purtau haine foarte simple, băiețești. Am încercat să nu par prea drăguță sau sexy pentru că știam că nu vreau să fiu perceput așa. Nu am vrut să se gândească la mine ca la cineva cu care te întâlnești. Am vrut să se gândească la mine ca la cineva pe care trebuie să-l asculte. Îmi place să port cămăși nasture. Nu-mi place să arăt niciun decolteu. Nu port tocuri. Nu prezint picioare. Port haine frumoase, dar în secret sunt fanteziste. Încerc să semăn aproape mai mult cu echipajul meu.
Ghostbusters viața de apoi data lansării 2021
Nikole Beckwith, care a regizat viitorul film Impreuna impreuna împreună cu Patti Harrison și Ed Helms, au descris un aspect similar, spunând: Regula mea pentru regie este să port pantofi foarte confortabili, ca niște saboți. Purt pantaloni negri confortabili și o cămașă neagră și de obicei am un pachet de fanny, așa că am totul. Este doar o funcție. Mă gândesc, vreau să se simtă ca pijama, pentru că voi sta în picioare și voi lucra timp de 16 ore.
Jude Weng, directorul Găsirea ‘Ohana pe Netflix, de asemenea, a descris aspectul ei ca fiind mult mai funcțional decât la modă, spunând: Sunt un regizor cu adevărat fizic, așa că mă îmbrac într-un mod care îmi permite să mă mișc. Port cizme Blundstone pentru că se pot uda și nu sunt nicio problemă. Fac o mulțime de drumeții pentru cercetașii de locație, așa că port pantaloni prAna și sunt pantaloni în aer liber care se pot uda și ei [pentru când] mă urc într-un râu sau orice este necesar pentru a obține împușcătura. Port o cămașă cu nasturi pentru că simt că există cel puțin un anumit nivel de profesionalism, pentru că, în calitate de regizor al unui episod sau al unui film, ești privit ca o figură de autoritate și asta este uniforma mea.
Probabil că asta i-ar fi suflat mintea lui Susan Seidelman la sfârșitul anilor '70, când participa la școala de film și la începutul anilor '80, când a început să regizeze funcții precum Smithereens și În căutarea disperată a lui Susan . Habar n-aveam cum ar trebui să se îmbrace un regizor, să nu mai vorbim de o femeie regizor, pentru că nu existau vreunul despre care să știu de fapt, a spus Seidelman. Auzisem de unele, dar nu existau o mulțime de modele și cu siguranță nu existau imagini, sau foarte puține despre care știam, despre femei pe platou. Așa că purtau orice îmi venea să port fără să mă gândesc cu adevărat la asta.
Și pentru unii, pregătirea lor în set este deja decisă pentru ei, cum ar fi atunci când Aidy Bryant s-a trezit regizând în garderoba personajului ei pentru două episoade ale viitorului al treilea și ultimul sezon al Strident pe Hulu. Au fost bucăți din asta pentru mine, aș fi, la naiba, mi-aș dori să am niște buzunare chiar acum, dar sunt în rochia unei doamne mici. Sunt câteva imagini destul de amuzante ale mele în cea mai roză rochie din America (în stânga) și sunt la monitor cu căștile în funcțiune. Aș fi vrut să nu am tocuri mici sau aș vrea să am mai multe buzunare. Dar m-am simțit foarte confortabil pe platouri așa cum sunt, nu toate inventate, ca producător de mulți ani. Așa că nu am simțit prea multă presiune în legătură cu asta. Cred că mai mult decât îmbrăcarea piesei, este mai greu să acționăm uneori rolul, adică să fim fermi sau să împingem înapoi sau să spunem, nu, suntem buni. Mergem mai departe. Cred că uneori, deoarece modul în care vin este foarte dulce sau prietenos, se poate simți deranjant pentru oameni. Dar am devenit mai confortabil făcând asta. Aceasta face parte din a face ceva și de a avea o viziune și de a vă asigura că se execută așa cum doriți.
Kristen Bell nou film
Susan Seidelman, din colecția ei personală.Foto: Amabilitatea lui Susan Seidelman
CARE A FOST MOMENTUL PE CARE L-AȚI SEMNIT CA UN DIRECTOR?
Ok, deci ți-ai luat uniforma, ești pregătit, ești încântat și direcționezi. Dar există vreodată un moment în care să te simți cu adevărat ca regizor? Pentru unii a fost la școala de film, pentru alții a fost un festival de film, iar pentru Nicole Delaney, regizoarea Însetat , care a făcut parte din Festivalul Internațional de Film din Toronto din 2019 și FXX’s Tort seria, a fost pur și simplu momentul în care a pășit în spatele camerei. Direcția mi-a speriat și a fost [euforică], a spus ea. Dintr-o dată, acest sentiment al tuturor lucrurilor din film, pe care îl sintetizasem, mi-a venit în minte că așa vor ieși toate instinctele de povestire. A fost o euforie a fi în spatele camerei pentru prima dată și continuă să fie.
Pentru Kari Skogland, directorul Șoimul și soldatul de iarnă pe Disney +, a fost o adevărată formare la locul de muncă. Ea s-a trezit trecând prin ceea ce a numit director bootcamp când un prieten actor a sunat-o și i-a cerut să regizeze 1997’s Bărbați cu arme după ce regizorul inițial abandonase. Dar citise scenariul, nu-i plăcea și era gata să-i transmită pe deplin ocazia, înainte ca prietenul să o convingă să vină să stabilească și să cunoască pe toată lumea. Așa că am întâlnit toți actorii. Ne-am așezat într-o cameră și am spus, știu ce este acest scenariu. Nu am de gând să fac acel film, dar dacă toată lumea este dispusă să rescrie și să meargă din mers, și voi, băieți, sunteți pregătiți pentru aventură, atunci, da, aș accepta asta. Asta a fost într-o duminică și am lovit pământul luni. Nu știam care va fi sfârșitul. În fiecare zi, în fiecare seară, intram și rescriam toate paginile pentru ziua următoare. Așadar, până am terminat proiectul, săptămâni mai târziu, m-am gândit, da, acum sunt director.
A făcut clic pentru Davis când urma o școală de film la LA City School, realizând scurtmetraje Super 8. Când am simțit că îmi pot traduce viziunea în film, apoi când le-am arătat în public, iar publicul a răspuns cel mai bine față de filmele mele, cred că atunci m-am simțit pentru prima dată ca regizor. Am simțit că sunt în stare să comunic în limba respectivă, că am talent să o fac. Înveți asta la școala de film, pentru că stai acolo și te uiți la 20 până la 30 de filme ale altor elevi și ești ca și cum ai lucrat.
A fost ceva mai plin de farmec pentru Seidelman, care și-a amintit: „Prima dată când mi-am dat seama că sunt regizor, a fost când am fost la Festivalul de Film de la Cannes, pentru că primul meu film Smithereens a fost, surprinzător și șocant pentru mine și pentru toți cei implicați, acceptat în competiția de acolo. Am ajuns la Cannes și m-am uitat în jur și am văzut toate aceste postere de film și nu doar producători de la Hollywood, producători europeni, oameni despre care citisem sau despre care auzisem și mi-am dat seama că sunt aici. Filmul meu va fi difuzat pe acel ecran mare și a fost cu siguranță un sentiment suprarealist. Atunci mi-a venit în minte că aceasta nu era doar o școală de film. Aceasta era lumea reală.
Deși nu toată lumea primește acel moment pentru a lua totul în seamă. Pentru Bryant, a spus ea, eram atât de ocupată încât nu mă simțeam atât de îngrozitoare, era mai mult ca și cum, bine, trebuie să ne mișcăm dacă vom face asta zi. Dar au existat câteva momente în care acționez, apoi am terminat scena și am spus tăiat. Au fost de atâtea ori când cred că echipajul nostru le-a luat o bătaie de cap, dar au fost momente distractive pentru mine, pentru că a fost ca, da, sunt directorul.
Jude Weng, directorul Găsirea ‘Ohana , din colecția ei personală.Foto: Amabilitatea lui Jude Weng
CARE ESTE CEL MAI BUN PARTE DESPRE A FI DIRECTOR?
Lucrul cu alții și inspirația altora a fost o temă obișnuită în rândul femeilor cu care am vorbit și, așa cum mi-a spus Skogland, cea mai mare bucurie pe care o primesc este când facem o scenă, pentru că acolo se reunesc. Setul pare haos pentru persoana din afară și apoi se galvanizează. Și apoi ne uităm cu toții. Când am creat împreună o scenă, o fotografie, asta este extraordinar, fie că este vorba de combinația dintre costum și iluminare, în cele din urmă, acea performanță, în momentul în care suntem cu toții lipiți. Cu toții împărtășim acest sentiment de realizare că fiecare dintre noi a avut rolul nostru în a aduce acest lucru în viață. Mi se pare electric.
Îmi place cât de colaborativă este, a spus Beckwith. Scrierea este atât de solitară, dar regia este ca, să facem asta împreună. S-ar putea să fie solicitant din punct de vedere fizic și mental și să epuizeze în aceste moduri. Dar cred că pentru spirit, suflet, inimă este foarte restaurator în ceea ce privește procesul creativ.
câte sezoane de haikyuu există pe netflix
Pentru cineva ca Seidelman, magia se întâmplă cu mult înainte ca cineva să pășească pe platou. Cred că dezvoltarea proiectului, lucrul cu scriitorii, lucrul cu proiectantul de producție, directorul de film pentru a concepe despre ce este povestea, ce este important, ce este unic în el, cum va arăta, cine ar putea fi actorii, într-o oarecare măsură filmări propriu-zise. Este un proces în evoluție. Deși este amuzant, obținerea filmului pe care îl puteți vedea în cap pe celuloid, sau video sau digital, dar este partea cea mai de zi cu zi a acestuia. Distracția reală este conceptualizarea și punerea împreună a partenerilor creativi cu care doriți să lucrați, în spatele camerei sau în fața camerei.
Îmi place, iubesc, îmi iubesc slujba, a remarcat Davis. Trebuie să te bucuri de el. Pentru a vă bucura de acele momente și de aceste relații în care puteți lucra cu acești oameni incredibil de talentați, și, de asemenea, pentru a oferi conținut care are de fapt un impact frumos asupra publicului și îl mută pe public într-un mod social pe care doriți să îl ducă lumea. Simt de aceea fac lucruri și, de asemenea, pentru a sprijini alte femei și pentru a le oferi acea oportunitate. Dacă vedeți că există un nume de femeie acolo, există o fetiță care a văzut asta și a spus: Oh, poate că pot face treaba asta.
Kari Skogland pe platoul de filmare Șoimul și soldatul de iarnă .Foto: Amabilitatea lui Kari Skogland
EXISTĂ SPERANȚĂ ȘI OPTIMISM PENTRU FEMEI DIN INDUSTRIE?
Există multe de sărbătorit atunci când vine vorba de filmele și munca asiduă a femeilor din industrie, mai ales cu recunoștința premiilor din acest an, dar există o atmosferă generală pozitivă pe care ne îndreptăm în cele din urmă în direcția corectă de incluziune și sărbătoare și egalitatea femeilor? O schimbare radicală a avut loc după mișcarea #MeToo, a observat Davis. Am regizat, sunt încă acolo. Sunt atât de recunoscător oricând obțin un loc de muncă, îmi place. Mă lupt pentru slujbele mele, încerc să le obțin, sunt atât de încântat pentru că nu-mi vine să cred ce s-a întâmplat în ultimii ani cu toate aceste oportunități, iar oamenii au realizat în cele din urmă că nu au angajat femei și că avem nevoie de această voce. Voi fi acum în emisiuni în care sunt doar femei regizoare. am facut Valea P , erau toate femei. Acum sunt în emisiuni în care este ca cel puțin trei femei regizoare sau toată lumea din spatele camerei este o femeie; este incredibil, schimbarea.
Cu siguranță am mai multe întâlniri ca niciodată, a spus Weng. Tocmai am regizat prima mea trăsătură ( Găsirea ‘Ohana ) a deschis cu siguranță o mulțime de uși și toată regia mea TV a deschis o mulțime de uși. Dar este interesant atunci când primesc proiecte, interesul altor persoane pentru mine este sporit atunci când nu este un bărbat alb. Cred că pot direcționa ceva care implică un cablu metalic alb, aș fi fericit să conduc ceva care implică un cablu masculin alb, dar cred că oamenii se uită la mine, sunt o femeie, sunt o femeie de culoare și Cred că ei cred că o împerechere perfectă este dacă ar putea face ceva care este asiatic american sau poate face ceva care este specific în această categorie. Apropo, sunt încă recunoscător că sunt luat în considerare pentru aceste proiecte, spun, da, pentru multe dintre aceste proiecte. Dar simt că atunci când iau acele întâlniri care nu au o persoană de culoare, nu sunt pur și simplu luat în serios pentru acele oportunități.
Delaney a spus că simte, de asemenea, mult optimism și, în mod similar cu Weng, că rasa ei joacă un rol în lucrurile care i se oferă. Cu siguranță observ că oamenii vin la mine pentru povești despre femeile negre. Cred că au dreptate să facă asta, dar vreau și să mă pot întoarce și să spun povestea despre protagoniștii bărbați albi, deoarece se apropie complet și voi avea experiența. Cred că primesc oportunități pe care probabil nu le-aș fi primit acum cinci ani.
Cred că am trecut cu mult de momentul în care oamenii au fost ca, pot face asta? Spuse Bryant. Nu mai este nici măcar o întrebare. Principalul lucru pe care l-am observat este că lucrez cu scenografi experimentați și editori experimentați și cu toți acești oameni care lucrează în industrie de mult timp, am fost întotdeauna surprins cât de mult au spus, uau, băieți, adică voi, femeile , sunt atât de colaboratori. Vrei să auzi părerile noastre. Cred că asta are ceva de câștigat din industrie. Desigur, am un ego, dar nu îl țin deasupra piesei pe care încercăm să o realizăm. Îmi doresc întotdeauna expertiza oamenilor și atunci îmi pot cântări părerea și putem ateriza într-un loc care ne simte amândoi mulțumiți. Am sentimentul că nu întotdeauna se întâmplă cu un regizor de sex masculin sau cu un showrunner de sex masculin. Mă simt foarte încurajat și multe dintre lucrurile mele preferate la care am lucrat vreodată erau echipe feminine foarte puternice.
Nikole Beckwith în platoul de Impreuna impreuna .Foto: strada Tiffany Roohani / Bleeker
jocuri nfl pe păun
Care este cel mai bun sfat pentru directorii care aspiră?
Pentru sfaturi mai excelente de la Davis, ea mi-a oferit: „Trebuie să-ți spui mereu da. Trebuie să filmezi singur lucrurile. Trebuie să arăți lucrurile singur. Trebuie să te înscrii la festivaluri de film. Trebuie să mergi la întâlniri. Asta e tot tu, asta e angajamentul tău. Am simțit că am avut o criză în cariera mea, unde eram într-un film uriaș și apoi m-au concediat. Eram acasă și îmi spuneam, Oh, Doamne, cariera mea s-a terminat. Am făcut un scurtmetraj, se numea Fără alternative de fete și am filmat lucruri pe care le iubeam. Nimeni din Hollywood nu mi-a putut spune că nu sunt regizor, tot ce trebuie să fac pentru a fi regizor este să iau o cameră și să povestesc și eu sunt regizor. Așa că am fost ca, la dracu Hollywood, sunt regizor. Dacă aș sta în patul meu și aș plânge, i-aș lăsa să câștige. Am făcut acel scurtmetraj și apoi, în mai puțin de două săptămâni, am primit un telefon pentru a înlocui un regizor Billy Madison . Trebuie să zbori cu toată încrederea din lume. Chiar dacă nu crezi că ai încredere, nimeni nu știe asta. Doar Prefa-te.
Skogland a oferit sfaturi similare și a spus: „Trebuie să investiți în voi înșivă, ceea ce înseamnă o investiție financiară, cu siguranță transpirați capitalul în mod regulat. Chiar dacă trebuie să fii chelneriță pentru o vreme, așa cum am făcut-o, a trebuit să mă susțin în alte moduri. Dar odată ce te-ai angajat și te vezi ca regizor sau regizor-scriitor, mă văd ca regizor, scriitor, producător, pentru că am purtat toate pălăriile. Asta e treaba ta. Asta înseamnă că în fiecare zi te ridici și îți petreci timpul la acel loc de muncă.
Skogland este, de asemenea, familiarizată cu aspectul de gestionare a crizelor din slujbă și a ajutat-o să-și găsească echilibrul în viața ei din și în afara platourilor. Sunt super mândru. Am două fete frumoase. Toată lumea mi-a spus că nu pot face asta, nu aș putea avea un regizor de film foarte activ, o carieră, un scriitor, o carieră și să am o familie. Că a fost un act de echilibrare care nu s-a putut întâmpla și am făcut-o. Așadar, nu ascultați nayaysers. Asta trebuie să faci: proiectează-ți viața așa cum vrei să fie și alege să devii normal pentru familia ta, oricare ar fi aceasta, pentru că atâta timp cât există multă dragoste ... sacrificiul va veni cu orice succes. Nu este niciodată o singură direcție. Puteți avea totul, ar fi marele meu mesaj.
Importanța căutării colegelor de sex feminin a fost subliniată în aproape fiecare conversație pe care am purtat-o, așa cum Bryant a dezvăluit că a apelat la o Strident director, Natasha Lyonne, pentru sfaturi. Lucrul care mă preocupa cel mai mult era să pot fi un regizor foarte prezent, dar și un actor foarte prezent, care putea face ambele lucruri. Sfatul ei minunat a fost că te bazezi pe a doua echipă. M-am bazat atât de strâns pe stand-in-urile mele, deoarece îmi puteam imagina că o interpretez sau știam ce emoție încercăm să transmitem. Aceste tipuri de lucruri erau lucruri la care nu m-am gândit cu adevărat până acum și sunt cam ca niște șuruburi ale executării atât a viziunii fizice, cât și a povestirii emoționale și a lovirii tuturor acelor bătăi și a vă asigura că sunteți acoperit .
De asemenea, Bryant a învățat, sau a confirmat, mai multe lecții pe parcurs pe cont propriu. Cred că majoritatea femeilor sunt înnăscute destul de bune. Aș spune că folosește această abilitate, dar nici nu te teme să fii un casier care să spună nu. Cu siguranță am avut momente în care se poate simți greu. Uneori simți că sunt o fată de 14 ani, cu un rucsac pe care aș fi, nu putem orice, și este ca nu. Eu sunt șeful, iubito. Dar cu siguranță îmi place să colaborez cu regizoare de sex feminin și cred că cu cât mai multă muncă pe care o pot face regizoarele de sex feminin, cu atât lumea noastră de film și televiziune va fi mai bogată.
Beckwith a fost de acord și a spus: Poți să o faci, dar este diferit pentru toată lumea. Cred că există încă multe modalități îngrozitoare și terifiante de a conduce un set, de a conduce sau de a conduce. Nu așa trebuie să fie lucrurile. Puteți conduce cu blândețe, iar cel mai bun regizor îi împuternicește pe toți cei din jur să facă cea mai bună treabă. Nu vă fie frică să fiți moi.
Spune cea mai autentică versiune a poveștilor pe care le poți spune și încearcă să găsești o modalitate de a personaliza și de a pune amprenta pe povești, a fost ceea ce Delaney a sfătuit, adăugând că în crearea unei căi pentru a face lucrurile să arate diferit și să se simtă diferit, ea a fost însărcinat să se gândească la cum să vă împingeți în continuare acul personal către acel stil foarte personal.
Trebuie să vă mențineți punctul de vedere, a fost de acord Seidelman. Aveți o mulțime de colaboratori și doriți să se simtă apreciați și le prețuiți opiniile. Dar poți să te înghesuie cu prea multe opinii sau să-ți pierzi drumul, dacă nu-ți menții punctul de vedere. O parte din asta constă în a afla ce este o idee bună și ce nu este o idee bună și ce este o idee bună pentru dvs. Când am făcut-o Smithereens și În căutarea disperată a lui Susan , Știam că am un punct de vedere despre acele filme, știam că aș putea face acele personaje mai bune decât le-ar putea face un alt regizor. A trebuit să intru crezând că este adevărat sau nu. Dar a trebuit să încep din această poziție.
marea coacere britanică din 2021
Pentru Weng, cea mai importantă lecție pe care a vrut să o împărtășească este că regia este realizabilă și realizabilă în mod eminent. Producția de filme a devenit atât de democratizată încât este la îndemâna tuturor să ridici un telefon mobil sau să ridici o cameră 5D, toate aceste instrumente sunt acum accesibile pentru noi. Nu aveți nevoie de permisiunea nimănui pentru a merge și a crea ceva, mergeți să faceți ceva chiar acum, mergeți să arătați oamenilor ce puteți face. De asemenea, nu vă așteptați ca primul lucru pe care îl faceți să fie fantastic. Regia este un meșteșug și meșteșug înseamnă că este ceva ce puneți în 10.000 de ore pentru a îmbunătăți această abilitate.
Aș spune că celălalt lucru este, du-te și trăiește o viață interesantă, a continuat Weng. Tipul de viață pe care l-ați trăit și felul de experiențe pe care le câștigați ca ființă umană contribuie la experiența dvs. în platou, modul în care vă relaționați cu oamenii, cum gestionați oamenii, cum gestionați o criză, toate aceste lucruri. Acestea sunt lucruri pe care nu le poți învăța în școala de film. Așadar, aș îndemna cu adevărat oamenii să ducă o viață interesantă, să continue să facă lucruri și să nu renunțe niciodată pentru că mi-au luat 21 de ani de la școala de film să realizez primul meu lungmetraj. Evident, mi-aș dori să nu dureze atât de mult. Dar mă bucur că am ajuns în sfârșit aici și a meritat absolut călătoria.
Cred că suntem într-un moment foarte interesant, în ceea ce privește faptul că suntem povestitoare de sex feminin, a spus Weng. Cu siguranță, se deschid mai multe oportunități. Dar este emoționant să vedem și mai multe filme din clasa de mijloc, grație streamingului și a acestor tipuri de platforme. Așadar, sperăm că acele oportunități continuă să deschidă ușile pentru femei. Dar nu pot încuraja suficient femeile, într-adevăr suntem o comunitate și ne putem ajuta reciproc. Cu cât ajutăm mai mult și oferim o mână, creează doar acest ciclu cu adevărat minunat de oferire și sprijin.