M-am îndrăgostit de Olivia Newton-John când aveam șase ani, înfășurată într-o pătură pe capota Chevy-ului nostru Malibu, privind Unsoare pentru a douăzecea oară în vara lui 1979, când, după o zi de muncă, ne-am îndreptat spre drive-in. Nu mi-am întrebat niciodată părinții de ce au vrut să-l vadă de atâtea ori – pentru mine era evident de ce ar putea cineva. (Nu mi-am dat seama până când am ajuns la facultate, probabil că părinții mei nu se uitau deloc la asta. Dar eu am fost.) Înarmat cu o chimichanga și o Cola, m-am îndrăgostit de Sandy — mult de la prima parte din film și puțin din ultimul. În sens freudian, ea era Madona și curvă într-una: reprezentarea bunătății și reprezentarea interzisului.
N-aș fi în stare să o articulez, desigur, dar Olivia Newton-John a avut foarte mult de-a face cu dezvoltarea alegerii mele de obiect. Ea își va transforma inocența obraznică în nemurirea pop când, după o carieră plină de viață ca contemporană cu The Carpenters în boom-ul radioului AM din anii ’70, cu hituri precum „Have You Never Been Mellow” și „I Honestly Love You”, ea a spart uriaș pe undele FM în 1981 cu „Physical”, versurile pentru care au început să fie provoacă furori chiar înainte de videoclipul muzical, înfățișându-l pe Newton-John, încă angelic, care se zvârcește printre acri de prăjitură. A ars MTV-ul, a precedat cu un an banda de antrenament a lui Jane Fonda, care definește epocile – ca să nu mai vorbim de ea. Unsoare Opusul lui John Travolta în clubul de fitness Perfect de patru ani întregi – imaginile de nezdruncinat ale unor tată-corpi care se transformă în trupuri dure prin îndemnurile urgente, tactile, erotic-abuzive ale unui Newton-John cu spandex.
Videoclipul a devenit prototipul pentru un întreg deceniu plastic-fantastic. Cântecul a fost destinat Tinei Turner, dar ea a crezut că nu se potrivește cu vibe-ul ei. La rândul ei, Newton-John a încercat să-l scoată de pe album la al unsprezecelea ceas, pentru că s-a îndepărtat atât de mult de starea ei de sănătate, cultivată cu grijă, favorabilă familiei, doar ca să i se spună că era deja pe cale să devină o descoperire. lovit. Ea spune că a vrut să fie plasat într-un club pentru a compensa implicațiile sexuale deschise ale piesei, dar cred că face opusul. Uitat acum în cea mai mare parte, videoclipul se termină cu bărbații frumoși care fac pereche între ei și nu cu Newton-John, ceea ce, știți, este minunat. De asemenea, grozav? Partenerul ei final în piesa nu este un model al perfecțiunii, ci un schlub ca tine și mine. Marca ei era bunătatea.
Născută în Anglia, crescută la Melbourne, ea a avut câteva hituri din Marea Britanie la începutul anilor '70, înainte de a marca în Statele Unite cu „Let Me Be There” în 1973, câștigându-i premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală country (care, așa cum tu mi-ar putea imagina, nu a stat bine cu stabilimentul din Nashville). Newton-John s-a dovedit, totuși, un talent durabil, vocea ei (în mod ciudat ca cea a lui Spice Girl Emma Bunton, care poartă torța lui Newton-John ca artist solo) perfect potrivită pentru spațiul de crossover pentru adulți contemporan/țară. Nici dansatoare talentată, nici interpretă, cred că stângăcia ei a avut mult de-a face cu succesul ei. Părea abordabilă. Nu matronală ca Anne Murray, sau vag extraterestră ca Karen Carpenter, ci genul de fată proastă care ar putea vorbi cu tine.
A făcut-o să fie perfectă pentru Sandy Unsoare , studentul de schimb derutat de faptul că a fost fantomat de Danny al lui John Travolta și a cărui transformare la sfârșit într-un vamp din piele care plescăie din gumă, purtând stiletto, în costum de pisică, a fost o adevărată surpriză, o adevărată doză de fetișat. wow wow voom pentru a încheia un joc de exploatare muzicală în mare parte inocentă. („Hit Me Baby One More Time” din epoca Britney Spears a jucat pe același tip de sexualitate ilegală, deși într-un mod mult mai direct.) Așa a fost apelul Oliviei Newton-John până în momentul de la mijlocul anilor ’80 când a încercat pentru a deveni mai deschis sexual în muzica ei și, în acest proces, a distrus partea ilegală a înțelegerii în mod dezastruos. Atracția noastră față de ea este bucuria ei. Lipsa ei totală de cinism. Neconștientizarea ei totală a drăgăleței ei. Am prețuit-o. Am prețuit-o ca pe o prezență de neșters în visele copilăriei mele ale iubitei pe care speram că o voi câștiga într-o zi, cineva care era dulce, amabil și dispus să mă accepte în toate imperfecțiunile mele evidente. Când eram un băiețel chinez în Colorado, în anii 1970, am vrut să fiu Luke Skywalker și să mă întâlnesc cu Sandy.
când este următorul sezon al cărții Power 2
Primul ei rol în film a fost într-un film numit Val Guest Mâine (1970) complet renegat de unul dintre producătorii săi, legenda producției muzicale Don Kirshner; nu a primit niciodată o lansare în cinematografele americane. Filmul se învârte în jurul unei trupe care se luptă care atrage atenția extratereștrilor a căror civilizație se va stinge fără hrana oferită de melodiile groovy ale trupei. Deoarece producția filmului a rămas fără bani și nu a plătit pe nimeni, Guest a primit o ordonanță împotriva distribuției filmului, ceea ce înseamnă, în esență, că acest film „pierdut” a fost pierdut în mod legitim timp de decenii. O poți vedea acum într-un transfer imperfect, dar merită.
Olivia Newton-John îl interpretează pe solista/solista Livvy a trupei care salvează planeta într-o imagine care seamănă foarte mult cu o încrucișare între Cap (Kirshner a fost un manager al The Monkees) și Liceul Rock N Roll, completă cu câteva elemente psihedelice științifico-fantastice ciudate, o amplă comedie Scooby-Doo/Partridge Family și câteva numere muzicale plăcute. În primele cinci minute ale filmului, Livvy trece printr-un apartament aglomerat cu ceai pentru toată lumea, inclusiv pentru fata pe care unul dintre membrii trupei a ascuns-o într-o garderobă. Newton-John este ca o rază de soare în fiecare scenă în care se află: incredibil de energic, fermecător de agitat, motorul care conduce motorul. Performanța ei de la sfârșitul unui încântător „If You Can’t Be Heard, You Can’t Be Happy” este o capsulă temporală a erei Mod – gloria ei a tinereții care îmi amintește mult de secvența finală a concertului din Străzi de foc .
Mâine Eșecul lui i-a permis, în mod ironic, lui Newton-John să se impună ca artist de succes cu câțiva ani înainte. Unsoare i-a permis să treacă în film, oricât de scurt, ca inamoratul nostru colectiv. The Unsoare Coloana sonoră a fost uriașă, generând trei hituri, inclusiv „You’re the One That I Want” și standarde. 'Fără speranță devotat pentru tine,' și „Nopțile de vară”. Pentru a-și valorifica succesul, Travolta și Newton-John au lansat un album intitulat „Totally Hot” în 1979, care a fost un alt hit exploziv – care a condus la legendarul film curios/fiasco al anilor 1980. Cușca . Cu Michael Beck, recent de la Walter Hill Razboinicii (marcat de Barry Devorzan al filmului respectiv și produs de Larry Gordon din filmul respectiv), urmărește isprăvile unui artist independent care nu are norocul său, care o întâlnește pe o muză a patinajului Kira (Newton-John), trimisă de pe Muntele Olimp la Îl inspiră pe schlub-ul lui Beck, Sonny, să își unească forțele cu bătrânul hoofer Danny (Gene Kelly în ultima sa reprezentație pe ecran), să deschidă un club de noapte în vechiul Auditorium Pan-Pacific din Los Angeles. A bombardat spectaculos, dar coloana sonoră a devenit dublu platină, ajungând pe locul patru în topurile Billboard.
Este ușor de luat în derâdere Cușca pentru excesele sale din era discotecă, dar înțelege pe deplin personajul eteric al Oliviei Newton-John. Pe ecran, ea avea o aspirație: veșnic proaspătă și optimistă, energia ei un balsam într-o măsură atât de mare încât este de fapt credibil că l-ar putea inspira pe Michelangelo (cum îl numește Kira ca unul dintre foștii ei clienți) să picteze Capela Sixtină sau, știi, Sonny și Danny va deschide un club de noapte cu o platformă rotativă, kilometri de neon și poliester și o minge disco uriașă. La începutul filmului, Kira și Sonny patinează cu role printr-un depozit abandonat până la „Suddenly” a lui Newton-John și Cliff Richards și în artificialitatea sa forțată, cercetând toate epocile muzicale pe ecran prin decoruri elaborate și un efect mecanic de ploaie în cameră, nu numai că amintește foarte mult de ruperea celui de-al patrulea perete Cantand in ploaie , dar funcționează ca o fantezie romantică a iubirii cățelului.
Dragostea de cățeluș este singura dragoste pe care a simțit-o Newton-John dreapta Ea nu se deosebește de Julie Andrews în asta și la fel ca Andrews, la fel ca Doris Day, a fost introdusă în rol fără nicio cale de a scăpa de el. Atât de limitată, ea a făcut doar un alt film în anii 1980, ciudat din 1983 Două de un fel , o altă comedie romantică supranaturală în care Dumnezeu (cu vocea lui Gene Hackman) decide că va distruge planeta dacă patru dintre îngerii săi (inclusiv Charles Durning și Scatman Crothers) îl pot convinge că omenirea merită salvată. Dovada premisei lor este inventatorul eșuat și hoțul de bănci reticent Zack (John Travolta), care va fi lovit de gangsterul Stuart (marele Richard Bright) dacă nu poate găsi niște bani și repede. Povestitorul pe care îl doboare este Debbie (Newton-John), care își învinge teroarea suficient de mult încât să râdă de incompetența lui Zack într-o scenă care funcționează doar pentru că este atât de mare. Grozav . Dar nu atât de drăguț, ea nu înlocuiește banii pe care ar trebui să-i predea cu chitanțe și bonuri de depozit, păstrând doshul pentru ea însăși. Uite, știu că acest film este groaznic, dar oricum îl iubesc. Travolta și Newton-John au o chimie evidentă. Nu chimie sexuală, ci chimie film. În timp ce fixează clanța de la ușă, Travolta spune „trebuie să ții piulițele în timp ce înșurubați” și nu este obraznic, este cumva un sens dublu, care nici măcar nu este un sens unic. Dar sunt același tip de energie aspirațională: de nestăpânit, ireprimabil. Ea este Audrey Hepburn, născută cu douăzeci de ani prea târziu. Două de un fel este nu Sărbătoarea Romană , și orice fereastră pe care Newton-John trebuia să fie o personalitate veche de la Hollywood a fost închisă chiar înainte de a începe. Unsoare este o întoarcere la Epoca de Aur a musicalurilor de film — Gene Kelly o relicvă a aceluiași lucru — Cred că oamenii au recunoscut că Newton-John avea sens doar ca ceva dintr-o realitate diferită, dar ce faci cu aceste cunoștințe?
Pe măsură ce muzica ei a devenit déclassé (nu există un interpret mai obișnuit care apare în coșurile de chilipiruri ale magazinelor de discuri decât Barry Manilow, Gordon Lightfoot sau Olivia Newton-John) , iar Hollywood-ul și-a dat seama că nu își poate da seama ce să facă cu ea, Newton-John și-a concentrat atenția pe a fi mamă, apoi a supraviețuit unei bătălii foarte mediatizate cu cancerul de sân și devenind un susținător vocal al organizațiilor de caritate împotriva cancerului. Ea a avut o rezidență la Flamingo din Las Vegas între aprilie 2014 și decembrie 2016, la care am economisit pentru a merge, dar nu a reușit niciodată destul de mult timpul cu fondurile - ceva ce l-am regretat întotdeauna și acum am motive să regret și mai mult - și rămâne în imaginația mea ca interpret la fel de vital ca oricare altul pentru înțelegerea mea despre mine și despre lume.
În ultimii ei ani, când cancerul i-a revenit pentru a treia oară, ea a povestit într-un interviu cum a abordat știrile, permițându-și o prăjitură când a vrut una, sau un pahar de vin, pentru că „bucuria vieții și a traiului de zi cu zi. trebuie să facă parte din procesul de vindecare.” Ea a vocalizat doar elementele pe care le-a adus pe ecran în prea puținele ei apariții acolo: inocența, amploarea și intensitatea bucuriei în primele experiențe ale fiecărui lucru mic. Ea a fost o reamintire a posibilităților: a bucuriei explozive a primei iubiri, precum și șansa ca fata acestor vise să poată fi și fata visurilor tale. Era opusul ironicului. Ea ar putea scoate o muză a patinului cu role la fel de ușor ca un teenybopper cu fustă pudel, precum și un duet ca o fată USO din epoca celui de-al Doilea Război Mondial cu încălțămintea moale cu un Gene Kelly în dotarea lui încă magnetică. A fost un membru fondator al vieții mele de vis și moartea ei este neobișnuit de greu de acceptat. Olivia Newton-John este o zi de vară nesfârșită în cea mai bună vară din viața noastră. Ea face parte din cea mai bună amintire pe care o am despre părinții mei și despre copilăria mea; și nu o voi putea separa niciodată de asta. Era minunată.
Walter Chaw este critic senior de film pentru filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducere de James Ellroy, este acum disponibil pentru precomandă . A lui monografie pentru filmul din 1988 MIRACLE MILE este disponibil acum.