Liza Minnelli a distrus Sally Bowles pentru literalmente orice altă actriță |

Unde să transmiteți în flux:

Cabaret (1972)

Liza Minnelli a fost distrusă în rolul lui Sally Bowles Cabaret , și este singura dată când castingul rău a funcționat atât de perfect. Minnelli s-a înșelat absolut în rol, dar și-a făcut rolul de semnătură și, în cele din urmă, l-a ruinat pentru fiecare actriță care a urmat-o.

Chiar dacă rolul este cel mai asociat cu Minnelli, care a câștigat un Oscar pentru interpretarea lui Sally Bowles, nu a fost prima persoană care a jucat interpretul clubului de noapte. Bazat pe cântărețul britanic din viața reală numit Jean Ross, autorul lui Christopher Isherwood s-a întâlnit în timpul petrecut la Berlin chiar înainte de al doilea război mondial (pe care l-ar fi fictivizat în romanul său din 1939 La revedere de la Berlin , baza pentru Cabaret ), Sally Bowles a apărut pentru prima dată în piesa lui John Van Druten din 1951 Sunt Cameră (transformat ulterior într-un film în 1955) în care a fost interpretată de Julie Harris. După cincisprezece ani Sunt Cameră în premieră pe Broadway, Sally a pășit înapoi pe Great White Way (de data aceasta interpretată de Jill Haworth) în musicalul lui John Kander și Fred Ebb. (Judi Dench, câștigătorul premiului Oscar, a jucat-o chiar în prima producție din West End în 1968.)

Minnelli, care avea doar 26 de ani când Cabaret a fost lansat în 1972, își făcuse deja un nume ca artist de înregistrare și actor de teatru muzical. Avea sens, desigur, deoarece mama ei era Judy Garland. A devenit interpretă în clubul de noapte la vârsta de 16 ani, a câștigat primul Tony la 19 ani, a lansat trei albume prin Capitol Records până la 20 și a primit prima nominalizare la Oscar cu 24 de ani pentru Alan J. Pakula Cucul steril . Până când Cabaret a fost în curs de dezvoltare, ea a fost un președinte pentru rol; co-starul ei propus, Joel Gray, fusese vedeta originalului muzicalului de pe Broadway (a câștigat un Tony pentru rolul său de înfiorător Emcee și mai târziu va câștiga și un Oscar), iar regizorului Bob Fosse i s-a oferit producția cu instrucțiunile că castingul lui Grey nu era negociabil.

Are sens pentru Gray, a cărui identitate era deja atașată de cea a Emcee’s, dar nu atât pentru Minnelli. Da, a fost o cântăreață, actriță și dansatoare fenomenală - o triplă amenințare de la onestitate la bunătate. Dar ca Sally Bowles? În cartea lui Isherwood, în piesa lui Van Druten și în muzicalul lui Kander și Ebb, Sally este un personaj care se oprește în spectacol. Este aproape un rol de vis al actriței: trăiește momente de ușurință totală și întuneric profund, este irezistibil de ciudat și este complet netalentată. Este o cântăreață de cabaret eșuată - în primul act al spectacolului, a fost concediată după un singur număr muzical. Este îndrăzneață și maniacă, ceea ce face parte din apelul ei către oamenii bogați pe care îi seduce și îi convinge să se ocupe de cheltuielile de trai. Pentru o actriță, este o ocazie de aur: cele mai bune replici, șansa de a se arăta și confortul complet care vine cu faptul că nu trebuie să fii o cântăreață bună.

natalie morales părăsește emisiunea de astăzi

Cu Minnelli în rol, totuși? Ei bine, nimeni în mintea lor dreaptă nu ar putea fi convins că Sally este un ratat fără talent, care folosește cu disperare puterea puțină pe care o are - aspectul ei, inteligența, farmecul ei convingător - pentru a-i determina pe bărbați să-i dea fondurile pentru a face ceea ce vrea a face. Filmul, în mod firesc, se îndepărtează de materialul sursă (bine, cel puțin materialul sursă muzicală - este mai fidel textului original al lui Isherwood). Sally a lui Minnelli este, evident, o americană și este o interpretă fenomenală. După interpretarea ei din Mein Herr în primele douăzeci de minute, chiar și tu ai fi dispus să ridici iadul dacă proprietarul Kit Kat Klub ar fi avut nervul să o concedieze.

Adică, aceasta este definiția uciderii. Liza Minnelli a putut mesteca fiecare dintre fetele Kit Kat și le-a scuipat înainte să aibă șansa de a termina un vers - într-un blugi și tocuri, nu mai puțin. Știe exact cum să se descurce cu urășii ei.

În piesă, Sally este un pic o figură tragică. Rămâne însărcinată, așa cum o face în film, și face pe scurt un plan cu personajul bazat pe Isherwood (în piesă, el este un american pe nume Cliff; în film, el este un britanic pe nume Brian). În ciuda faptului că i-a oferit o viață idilică și sigură, departe de întunericul politic din Berlin, Sally o respinge - face un avort în spatele lui, punând piciorul în jos, refuzând o viață obișnuită. Și atunci se întoarce la Kit Kat Klub (în musical, își recuperează slujba; în film, nu a plecat niciodată cu adevărat) și cântă piesa titulară care a devenit de atunci unul dintre standardele lui Minnelli.

Cabaretul lui Minnelli este o sărbătoare plină de entuziasm și entuziastă a vieții, o ușurință uimitoare în comparație cu întunericul în creștere care există în afara pereților cabaretului (și care se scurge încet în interior, așa cum vedem la sfârșitul filmului când camera se deschide de pe fața pictată a capriciosului Emcee la zidurile oglinzite, care reflectă audiența plină de ofițeri naziști). Nu vedem ce se întâmplă cu ea după film (deși putem presupune că lucrurile nu sunt toate vin, trandafiri și ojă verde după ce naziștii își asumă puterea) și rămân cu ea în picioare fermă și mândră, lăsându-se în luminile de cabaret.

În timp ce Sally Bowles a lui Minnelli nu este tragic - filmul se încheie cu respectarea principiilor sale, cerându-i independența și recunoscându-i defectele și celebrându-le - versiunea scenică îl face pe Sally mult mai complicat, iar publicul modern de teatru probabil că nu vezi-o ca pe o figură împuternicitoare. În 1993, regizorul premiat cu Oscar, Sam Mendes, a montat o producție drastic nouă Cabaret la Donmar Warehouse din Londra, care s-a transferat în cele din urmă la Broadway unde a funcționat puțin sub șase ani. Această producție, atât de iubită, încât a revenit încă o dată la Broadway în aprilie anul trecut, unde va rula până la sfârșitul acestei luni, a făcut o stea din Alan Cumming, al cărui Emcee este extrem de sexualizat și ușor demonic în comparație cu clovnul lui Joel Grey. Și a introdus, de asemenea, o altă generație într-o serie de Sally Bowleses - Natasha Richardson a câștigat un Tony pentru interpretarea sa în 1998, iar mai târziu Jennifer Jason Lee, Gina Gershon, Molly Ringwald și Lea Thompson ar intra cu toții în pielea lui Sally. Această versiune mai nouă a renașterii a fost deschisă anul trecut alături de Michelle Williams în rol, care a fost ulterior succedată de recenta nominalizată la Oscar Emma Stone și Sienna Miller, să-i binecuvânteze inima.

În timp ce toate aceste femei au adus ceva special rolului lui Sally - versiunea de scenă a lui Sally, în special netalentată și condamnată, și o blondă fragilă, în vârstă, în comparație cu bruneta înaltă, atletică a lui Minnelli, cu o față cherubină - niciuna dintre ele nu a oferit talentul neîncetat. de Liza Minnelli. O parte din aceasta se datorează faptului că Sally Bowles nu a fost niciodată intenționată să fie vedeta pe care Minnelli a făcut-o; ea este fascinantă și convingătoare, desigur, dar nu și vedeta. Adică, compară interpretarea ei de Cabaret cu Jane Horrocks - o actriță care a dovedit talentul ei imens vocal în drama muzicală britanică Mică voce , dar al cărui Sally Bowles este plin de furie și resentimente și a cărui voce sună de parcă i-ar fi fost smulsă din gât.

Nimeni nu s-ar putea potrivi cu ceea ce Liza Minnelli a adus rolului și nu ar trebui să ne așteptăm ca ei. Dar faptul că Minnelli a pus și el ștacheta atât de al naibii - și că rolul lui Sally este scris așa cum este - sunt două motive pentru care niciun Sally Bowles nu va fi vreodată la înălțimea lui Minnelli.

Îți place ce vezi? Urmăriți pe Facebook și Stare de nervozitate să vă alăturați conversației și înscrieți-vă la buletinele noastre informative prin e-mail să fiu primul care știe despre streaming de filme și știri TV!

Fotografii: ABC Pictures / Allied Artists