’s Așa arată un regizor piesa a prezentat perspectivele a șapte femei incredibil de drăguțe, dintre care unele au regizat de patruzeci de ani în acest moment, în timp ce altele tocmai au început cariera lor. Și, deși toți aveau lucruri interesante de spus despre industrie, inclusiv optimismul lor general cu privire la oportunitățile pentru femei în aceste zile, Jude Weng și Nicole Delaney mi-am dat seama că aveau sfaturi similare și în timp util de împărtășit. Ambele au lucrat atât la televizor, cât și în filme, ambele sunt foarte solicitate, dar ambele sunt, de asemenea, femei de culoare care vor să fie luate în considerare nu numai pentru proiectele care prezintă personaje și actori diversi, dar li se oferă și șansa de a spune povești despre un protagonist tipic de sex masculin alb, de asemenea. Știi, genul pe care îl urmărim deja de zeci de ani. Aici, femeile se deschid atât despre șansele, cât și despre provocările care se află în fața lor, la fel cum cariera lor decolează.
Primul lungmetraj al lui Weng Găsirea ‘Ohana a avut premiera la începutul acestui an pe Netflix, dar ea va fi prima care vă va spune, a fost opusul unui succes peste noapte. De fapt, a fost o călătorie foarte lungă, mi-a spus ea peste Zoom. Am fost la școala de film în 1998, am făcut programul de regie pentru femei la AFI. Când am terminat acel program, am avut o întâlnire cu DGA. Au fost foarte drăguți. Mă felicitau: „A, ai terminat acest prestigios program. Ce vrei să faci? 'Acum, a fost un an după ce am făcut programul, deci era ianuarie 1999 și am spus:' Ei bine, mi-ar plăcea să conduc televiziunea și filmele 'și mi-au spus:' Știi, mai puțin de 0,5% din funcții sunt regizate de femei și mai puțin de 1% din televiziune este regizat de femei. Deci, ar trebui să găsiți altceva de făcut. ”Acesta a fost sfatul DGA în 1999. Acum, dacă vă uitați la statisticile de astăzi din 2021, lucrurile s-au schimbat. Dar știi, în mod surprinzător, nu cu atât mai bine decât ți-ai imagina. Așa că mai avem un drum lung de parcurs.
Dar Weng nu este străină de un drum lung în față, explicându-mi că ea a regizat prima ei piesă în clasa a doua și, după aceea, am regizat tot ce puteam pune pe mâna mea. Weng este copilul unei familii de imigranți și a crescut la San Francisco la mijlocul anilor '70. Tatăl ei deținea un mic restaurant unde petrecea oricând nu era la școală, unde spune că îi este foarte poftă de povești și povestiri și că va discuta cu clienții între timp să-și facă temele. Atunci ajungeam să le aud poveștile și să aud despre călătoriile lor. Ea ar folosi acele povești pentru a-și inspira propria lucrare, care include scrierea, regia și producerea de piese de teatru, comedie de schițe și teatru. Cred că avea să meargă la școala de film în 1998, unde am spus: Bine, fac asta pe bune. Acum, voi transforma acest lucru într-un loc de muncă, nu doar într-un hobby.
Weng a continuat să dirijeze nu numai Găsirea ‘Ohana , dar episoade de emisiuni precum Crazy Ex-Girlfriend , Fresh Off The Boat , Negricios , Locul bun (pe care ea o recunoaște cu un set incredibil de colaborativ) și multe altele. Și fiind pe un platou, ea și-a deschis propriul drum atunci când vine vorba de crearea atât a mediului, cât și a modei în care se simte cel mai confortabil. La fel ca multe alte femei care sunt directoare emergente în industrie, nu avem o mulțime de modele de urmat, majoritatea modelelor noastre sunt de sex masculin, a spus Weng. Din cauza copilăriei și a experienței mele neobișnuite, eram deja un fel de ticălos. Sunt un director cu adevărat fizic, când lucrez cu oameni, mă voi lăsa pe mâini și genunchi și mă voi întinde pe spate. Vreau să le arăt actorilor mei tipul de blocare la care mă gândesc. Dar, de asemenea, mă simt ca atunci când ajung literalmente la pământ și sunt mai jos decât oricine altcineva, trimit un semnal distribuției mele și echipajului meu, că îmi răsucesc mânecile și mă voi murdări pentru a obține împușcătura. Așa că mă simt ca, cu acest tip de mentalitate, și cu acel tip de atitudine și cu acel fel de fizicitate, mă îmbrac într-un mod care îmi permite să mă mișc. Weng explică faptul că uniforma ei constă acum din pantaloni prAna și cizme Blundstone, deoarece ambele au potențialul de a se uda atunci când se află în cercetașii locului sau fac tot ce poate pentru a obține o lovitură, precum și o cămașă cu buton pentru a aduce un anumit nivel. de profesionalism, la platou.
De asemenea, ea creditează Crazy Ex-Girlfriend showrunnerul Aline Brosh McKenna, ajutându-și să-și modeleze vizualul despre ceea ce ar fi nu numai, dar ar arăta, să conduci o producție. Cu câțiva ani în urmă, a început ceva numit #femalefilmmakerfriday și ceea ce a fost atât de minunat în acest sens nu a fost doar o modalitate prin care femeile realizatoare de film să posteze și să împărtășească fotografii ale lor pe platourile de filmare [pe rețelele de socializare], dar cum poți deveni ceva dacă nu vezi cum arată asta? De atunci, am ajuns să văd cum se îmbracă alte regizoare de sex feminin și este foarte interesant.
cole hauser rip yellowstone
Tocmai am regizat prima mea lungmetraj Găsirea ‘Ohana cu siguranță a deschis o mulțime de uși și toată regia mea TV a deschis o mulțime de uși, a spus Weng, dezvăluind că are mai multe întâlniri decât oricând, dar ceea ce a observat în cele din urmă este că, interesul celorlalți pentru mine este sporit atunci când nu este un plumb masculin alb. Cred că pot direcționa ceva care implică un lider masculin alb, aș fi fericit să conduc ceva care implică un lider masculin alb, dar cred că oamenii se uită la mine, sunt o femeie, sunt o femeie de culoare și Cred că ei cred că o împerechere perfectă este dacă ar putea face ceva care este asiatic american sau poate face ceva care este specific în această categorie. Apropo, sunt încă recunoscător că sunt luat în considerare pentru aceste proiecte, spun, da, pentru multe dintre aceste proiecte. Dar simt că atunci când iau acele întâlniri care nu au o persoană de culoare, nu sunt pur și simplu luat în serios pentru acele oportunități.
De asemenea, nu este străină de a-și crea propriile oportunități, lucru pe care îi încurajează și pe alții să facă. Când vine vorba de regie, ea dorește ca alți realizatori să știe că este eminamente realizabilă și realizabilă. Dacă cineva visează să fie el însuși regizor, este absolut posibil și la îndemâna lor. Producția de filme a devenit atât de democratizată încât este la îndemâna tuturor să ridici un telefon mobil sau să ridici o cameră 5D, toate aceste instrumente sunt acum accesibile pentru noi. De asemenea, nu vă așteptați ca primul lucru pe care îl faceți să fie fantastic. Regia este un meșteșug și meșteșug înseamnă că este ceva ce puneți în 10.000 de ore pentru a îmbunătăți această abilitate.
Weng îi sfătuiește pe oameni să meargă și să ducă o viață interesantă. Tipul de viață pe care l-ați trăit și felul de experiențe pe care le câștigați ca ființă umană contribuie la experiența dvs. în platou, modul în care vă relaționați cu oamenii, cum gestionați oamenii, cum gestionați o criză, toate aceste lucruri. Acestea sunt lucruri pe care nu le poți învăța în școala de film. Mi-au trebuit 21 de ani de la școala de film să realizez primul meu lungmetraj. Evident, mi-aș dori să nu dureze atât de mult. Dar mă bucur că am ajuns în sfârșit aici și a meritat absolut călătoria.
Această călătorie a ajutat-o, de asemenea, să o pregătească pentru regia a două medii foarte diferite. Regizarea televiziunii și regizarea sunt două mușchi foarte diferiți. Există o zicală amuzantă în televiziunea episodică, potrivit căreia, în calitate de regizor, gândește-te la tine ca pe un oaspete în casa cuiva, adu o sticlă de vin și nu rearanja mobilierul. Există o mulțime de limite și limitări pe care trebuie să le respectați, deoarece o emisiune TV are propria abordare cinematografică, are un ton. În calitate de regizor invitat, treaba ta este să înveți cum să te încadrezi în asta, dar, în același timp, să cauți modalități de a ridica organic episodul. Deci, pentru mine, am o vorbă pentru mine când merg pe una dintre acestea. Găsesc modalități prin care pot rearanja mobilierul într-un mod respectuos, deoarece cred că asta este de fapt treaba mea. Dar când ești regizor de lung metraj, devii arhitectul acelei case. Trebuie să decideți fiecare lucru și fiecare persoană care este angajată.
Și Weng a sărit cu șansa de a proiecta tipul de mediu stabilit pe care l-a simțit că va produce cea mai bună lucrare de la toți cei implicați. Pe un film, trebuie să dau tonul și pentru Găsirea ‘Ohana , trei dintre cei patru copii ai noștri nu mai acționaseră niciodată, nu mai puseră niciodată piciorul pe scenă. Nu știau ce însemne erau, nu știau ce este un stand-in, nu știam nimic din aceste lucruri. Pentru mine, am luat treaba foarte în serios că voi putea să le ofer primul lor film și experiența de la Hollywood și am vrut să fie minunat. Așa că m-am gândit să aleg cu adevărat o mulțime de șefi de departamente și să mă asigur că au înțeles că acest lucru nu este normal ca pentru mine, nu doar pentru că a fost primul meu film, ci pentru că am vrut să creez această cultură specială în care aceste copiii se vor simți hrăniți și susținuți.
Weng are o mulțime de sfaturi pe care speră să le ofere altor femei care aspiră să devină regizor, spunând: „Este incitant că studiourile, producătorii, talentul ... Cred că se uită la regizoare de sex feminin într-un mod pe care nu l-au avut ultimii 10 ani. Deci, cred că există cu siguranță mai multe oportunități care se deschid. Dar este interesant să vedem și mai multe filme din clasa de mijloc, grație streamingului și a acestor tipuri de platforme. Dar nu pot încuraja suficient femeile, într-adevăr suntem o comunitate și ne putem ajuta reciproc. Cu cât ajutăm mai mult și oferim o mână, creează doar acest ciclu cu adevărat minunat de oferire și sprijin.
Pentru Delaney, nu numai că a avut o pereche de mâini întinse, dar trei perechi de mâini foarte talentate în toamna trecută, când surorile lui Haim i-au cerut să-și direcționeze performanța pe Noaptea târziu cu Seth Meyers (care prezintă un cameo de la Robert Pattinson, nu mai puțin). Sunt prietenii mei foarte dragi și au vrut să regizez această piesă, a explicat Delaney. Am venit împreună cu vibrația și premisa împreună pentru cum am vrut să arate și cum s-a executat. M-am simțit foarte norocos că sunt campioni ai poveștilor și muzicii feminine. Evident, lucrează cu Paul Thomas Anderson în mod regulat. Așa că m-am simțit foarte norocos să fiu inclusă chiar și în tipurile de regizori cu care vor să lucreze.
A continuat ea, acea performanță cu Haim a fost prima pentru mine de acest gen. Nu am făcut niciodată niciun fel de spectacol muzical, care a fost atât de mișto. Dar cred că a crescut în anii ’90 și a putea vedea toate lucrurile distractive care se petrec în videoclipurile muzicale, când videoclipurile muzicale erau practic filme experimentale. Cred că este o modalitate uimitoare ca oamenii în zilele noastre să intre încă în narațiune.
Delaney a lucrat ca scriitor la spectacole precum Gura mare și Căutare de petrecere , și a avut prima ei mușcătură la regie cu Însetat , un scurtmetraj care a făcut parte din Festivalul Internațional de Film din Toronto în 2019, precum și ca parte a seriei FXX Tort . Filmul îl are în rolurile principale pe Jay Ellis jucând împotriva tipului (nu) ca un tip foarte fierbinte, în timp ce Maya Rudolph exprimă țânțarul care se îndrăgostește de el după ce a gustat literalmente. Și chiar dacă actorii erau deja atașați, majoritatea oamenilor pe care i-a prezentat presupuneau că Delaney va face un film de animație, dar știa că trebuie să fie o acțiune live. pentru că Tort a făcut povești atât de unice, m-au interesat și nu mi-au cerut cu adevărat cum o voi executa, a spus ea. M-am simțit atât de norocoasă încât am putut găsi producători care doreau să-mi dea bani pentru a face o poveste atât de bizară și având încrederea în mine că aș putea să o duc la capăt. Deși spune că stilul ei a evoluat cu siguranță, depinde și de povestea pe care o spune și, în cazul ei Însetat , a împins-o ca realizator de film odată ce și-a dat seama că o întrebare importantă pe care trebuia să și-o pună era: Ce vă cere această poveste vizual?
linkurile tv burlac
Imaginile includeau utilizarea de drone pentru a transmite punctul de vedere al țânțarilor și ea își amintea: „Ce mi-a plăcut să lucrez cu ei, sunt numiți literalmente băieții cu drone, este de obicei că trag lucruri care sunt exterioare și stabilesc fotografii. Așa că le-am spus, du-te să te distrezi. Mergeți în jurul camerei, intrați în psihicul acestei femei și a fost un fel de conversație similară pe care o purtam cu DP-ul meu. Au fost ca, wow, asta e cel mai distractiv pe care l-am avut vreodată filmând ceva. Chiar au mers și s-au distrat.
Și a făcut-o și ea! În cele din urmă. Direcționarea mi-a speriat și a fost [euforică], a mărturisit Delaney. Dintr-o dată, acest sentiment al tuturor lucrurilor din film, pe care îl sintetizasem, mi-a venit în minte că așa vor ieși toate instinctele de povestire. A fost o euforie a fi în spatele camerei pentru prima dată și continuă să fie.
Nicole Delaney
Și acum că a condus un Nesigur hottie și un țânțar hilar, e pregătită și pentru acea poveste masculină albă. Cu siguranță observ că oamenii vin la mine pentru povești despre femeile negre, a spus Delaney. Cred că au dreptate să facă asta, dar vreau și să mă pot întoarce și să spun povestea despre protagoniștii bărbați albi, deoarece se apropie complet și voi avea experiența. Cred că primesc oportunități pe care probabil nu le-aș fi primit acum cinci ani. Evident, în acest sezon de premiere, este atât de palpitant să vezi lucrarea care iese. Mă cam înfricoșează. Sunt plin de speranță și optimist.
pe ce episod este mare ed
A parcurs un drum lung, având în vedere că a recunoscut, la început, Sincer, a fost foarte greu să mă imaginez ca regizor. Când am ajuns la școala de film, [mi-am dat seama] fiecare scenariu pe care îl scriu are un protagonist de sex masculin alb și a trebuit să mă opresc și să mă gândesc de ce, de ce se întâmplă asta? S-a întâmplat pentru că fiecare cineast pe care îl adorasem și pe care voiam să-i urmez urmele erau bărbați albi. Nu exclusiv, dar mi-am dat seama că trebuie să fac un pas înapoi pentru a lua în considerare cum ar fi să împărtășesc alte puncte de vedere și cum trebuia să accesez alte tipuri de povești. Așa că atunci când s-a întâmplat acel moment, a fost brusc ca și cum aș putea explora toți ceilalți regizori pe care nu mi-am luat timp să-i iau în considerare, pentru că suntem tot felul de crescuți cu această experiență cinematografică și simt că asta se schimbă atât de mult în zilele noastre, ceea ce este grozav.
După ce a urmat școala de film la Columbia din New York, odată ce Delaney s-a întors în LA, și-a dat seama exact cât de important era să aibă prietene de cineaste, menționând că a găsit o comunitate de oameni cu care aș putea fi de acord cu ceea ce se întâmpla în afacerea. De asemenea, prețuiește camaraderia cu prietenele ei, care îi oferă notițe despre scenarii și o ureche pentru a o auzi vorbind despre o poveste, explicându-mi că mă cunosc atât de bine, încât mă pot ajuta să vin la munca mea dintr-un mod mai autentic. loc.
Și apoi depinde de ea să urmeze unele dintre cele mai utile sfaturi pe care le-a primit, care este să spui cea mai autentică versiune a poveștilor pe care le poți spune și să încerci să găsești o modalitate de a personaliza și a-ți pune amprenta pe povestirile în care regia este o mediu foarte vast. Cum creezi o cale pentru a face lucrurile să arate diferit și să se simtă diferit?
Delaney speră să-și pună stilul personal în direcția episoadelor TV, pe care încă nu a reușit să le rupă încă. Cred că odată ce ți-ai creat funcția, atunci când oamenii îți oferă posibilitatea de a face episod, pentru că ai avut ocazia să faci ceva cu un buget mai mare, pe care îl prezizi la nivel de caracteristică. Deci, ei știu că puteți gestiona acest scop al unui proiect. Cred că regia episodică este un mod atât de mișto de a-ți amplifica abilitățile vizuale de povestire, de a face diferite tipuri de povești, de a lucra cu diferite tipuri de actori și de cinematografi și cam pentru a lărgi lățimea oamenilor pe care îi întâlnești. . Funcția pare aproape la îndemână mai mult decât episodică în multe feluri, chiar dacă îmi câștig existența ca scriitor TV.
Vestea minunată este că lucrează în prezent la scrierea primului ei film, numit Motherf * & er . Este un scenariu foarte personal despre familia mea. Mă voi întoarce să-l scriu imediat după ce vom sări de pe acest Zoom. Este un catharsis de care nu știam că am nevoie și nu știam că aș putea obține scriind un film despre familia mea. Este un fel de omagiu adus unei comedii romantice generaționale a lui Nancy Meyers. A fost o bucurie să scriu, dar este și greu să scrii despre cei mai apropiați de tine și să ai suficientă distanță de unde îți dai seama: nu sunt eu, dar acesta este un personaj care seamănă cu mine. Nu trebuie să fie exact ca mine și, de fapt, nu ar trebui.
Curent Găsirea lui Ohana pe Netflix