Wolfgang Petersen nu a putut face ceva neincitant. Acesta a fost adesea un lucru bun, ca și în cazul thrillerelor care i-au câștigat intrarea în lista A de la Hollywood; dar ar putea fi și o chestie ghimpată în ocaziile în care aborda subiecte mai serioase. El a făcut primele zile ale unei pandemii globale în Epidemie într-un shoot-em-up militar cu o poveste de dragoste tumultoasă ca metaforă și o tragedie din viața reală în moartea unui echipaj de pescuit în O furtună perfectă. Chiar și descoperirea lui a lovit Barca , care a fost prezentată ca o piesă antirăzboială, a dovedit maxima lui Francois Truffaut despre faptul că este imposibil să faci un film antirăzboi pentru că în actul de a-l portretiza, se înnobilează. Moștenirea sa va fi una a unui regizor cu buget mare de filme uriașe despre bărbați în tensiune unii cu alții: un Howard Hawks în cele mai bune momente și un PT Barnum în cele mai rele. Adică, chiar și în cel mai rău caz, filmele lui Petersen au fost extrem de distractive.
Atât de distractiv, de fapt, este mai greu decât de obicei să identifici care dintre filmele sale este cel mai cunoscut. Barca este, în general, considerat unul dintre marile filme germane: faptele claustrofobe ale unui echipaj fictiv de U-Boat din cel de-al Doilea Război Mondial condus de un tânăr căpitan (Jurgen Prochnow) atât de carismatic încât este imposibil să nu le rădăcini pentru a supraviețui diverselor lor raiduri cu torpile împotriva navelor aliate. . Imens de popular aici și în Germania, filmul este un generator de empatie și o apologie pentru „germanii buni” din timpul războiului, care tocmai și-au făcut treaba chiar dacă urau ca naziștii să dea ordine. Este un film minunat, concis și terifiant, împovărat de un mesaj plin care ar putea fi fie scopul (războiul este complicat), fie ofuscarea unui punct mai mare în care persoana care ne place cel mai mult este un monstru responsabil de moartea a sute de oameni. a marinarilor britanici în apărarea unui regim genocid. Promovează mitologia egoistă a băieților buni în război. Într-adevăr, face din război un rit de trecere. Politica neplăcută deoparte, Barca este o capodoperă a filmului de echipă – un model al subgenului său evocat ori de câte ori alte filme cu submarine (cum ar fi Crimson Tide, The Hunt for Red October sau K-19 ) suprafață la box office — și cu un motiv întemeiat. Este incredibil.
a vorbit Petersen Barca Succesul lui într-o invitație la Hollywood și un proiect personal ciudat, o adaptare liberă a lui Michael Ende Povestea fără sfârșit în mare măsură iubit de generația mea, ca un film pe care ni s-a permis să-l închiriem în copilărie, ceea ce ne făcea să ne simțim la fel de incomod și nefericiți în unele părți precum filmele de groază pe care le râvnim. Povestea unui copil transportat într-o lume fantastică pentru a salva o prințesă copil este susținută de o marionetă uriașă „dragon” animatronică care arată ca un câine și secvențe în care statui uriașe vaporizează pelerini nefericiți și un cal se îneacă într-o mlaștină ca victimă. de propria sa tristeţe. Ușor de respins, dar s-a dovedit de neșters – cu atât mai mult când Rob Reiner i-a împrumutat tonul și chiar câteva dintre imaginile sale pentru clasicul său cult schmaltz. Prințesa mireasă . Nemulțumit de un proiect ciudat, Petersen a trecut imediat într-unul dintre filmele mele preferate când eram copil, Mina Inamicului ; și apoi un thriller erotic nebunesc după moda post- Atractie fatala era care mi-a sporit îndrăgostirea adolescenței atât pentru Joanne Whalley, cât și pentru Greta Scacchi spulberat .
Pentru cei neinițiați, Mina Inamicului este o saga intergalactică de epave despre luptătorul uman Davidge (Dennis Quaid) părăsit pe o stâncă abandonată cu războinicul extraterestru șopârlă Drac (Louis Gossett Jr.) și eventualul lor. Cei Sfidătoare unirea forțelor pentru a supraviețui mediului inospitalier suficient de mult pentru salvare. Este atât de ridicol la suprafață și atât de amplă în moralizarea sa despre ororile războiului și despre cum fraternitatea este doar adâncă în piele, încât este imposibil să fii foarte cinic în privința vreunui lucru. Este genul de Robinson Crusoe pe Marte B-Movie care ar fi găsit o programare entuziastă a matineelor de sâmbătă cu o generație în urmă și mă întorc la el la fiecare câțiva ani. Gossett ar fi trebuit să câștige Oscarul pentru această performanță în loc de rândul său Un ofițer și un domn . Nu în fiecare zi, la urma urmei, un actor de sex masculin ajunge să nască într-un film major. Ca și celelalte filme ale lui Petersen, politica sa este în cel mai bun caz neplăcută. Dacă este o imagine de rasă, de ce omul negru este sub un centimetru de proteze și făcut să fie cu adevărat extraterestru? Dacă este o altă imagine antirăzboi, de ce este atât de simplă și într-adevăr interesantă? Și totuși, ceea ce funcționează la film funcționează cu toate filmele lui Petersen: este un motor cinetic mai interesat de ritm decât de introspecție.
Vezi Georgia vs Alabama
Considera Spulberat, de exemplu, care se mândrește cu un complot atât de nebunește întortocheat încât, dacă povestea lui ar fi mai puțin decât supraalimentată, s-ar prăbuși sub greutatea propriilor invenții. Tom Berenger îl interpretează pe Dan, desfigurat brutal într-un accident de mașină maximalist și căsătorit cu frumoasa Judith (Scacchi), care îl alăptează cu răbdare pentru a reveni la sănătate în timp ce încearcă să-și recupereze amintirile despre incidentele care au dus în noaptea accidentului lor. Bob Hoskins este proprietarul unui magazin de animale de companie/detective privat, iar Joanne Whalley o interpretează pe soția mereu dezgustătorului Corbin Bernsen; iar a mai vorbi despre asta ar da prea multe. Este suficient să spunem că Petersen filmează scenele de sex ale lui Dan și Judith în expuneri duble, cu un val uriaș care se prăbușește, iar rotirea volanului lui Dan este rimată cu o cameră care se învârte și o ștergere circulară a ecranului. Petersen abordează nebunia poveștii cu nebunia proprie. Nu este niciodată altceva decât ridicol și nu este niciodată plictisitor, nici măcar pentru o secundă.
Petersen a revenit la filmele de prestigiu populare cu filmele din 1993 În Linia de Foc , continuarea lui Clint Eastwood la triumfătorul său De neiertat. În Linia de Foc a fost un film de acțiune „serios” despre bătrânul agent al Serviciului Secret Frank Horrigan, angajat într-o bătălie de inteligență cu asasinul prezidențial sociopat Mitch Leary (John Malkovich). Este al doilea rol consecutiv al lui Eastwood în care vârsta lui devine o problemă centrală în film; iar cel de-al doilea în care își depășește vârsta pentru a-și demonstra virilitatea neatenuată într-un moment de criză. Curtea care a dus la dragostea sa din mai/decembrie dintre Frank și agentul Lilly Raines (Rene Russo – proaspăt dintr-o turnură similară cu fata lui Mel Gibson din Arma letală 3 ) a îmbătrânit extrem de prost, dar capacitatea lui Petersen de a surprinde secvențe de acțiune crackerjack – până la și inclusiv un omagiu fascinant adus Vertij Secvența de deschidere a lui, în care un Frank incapabil este forțat să asista la execuția partenerului său mai tânăr Al (Dylan McDermott), rămâne actuală și tensionată. Nu este un film bun, dar este grozav în răutatea lui. Același lucru s-ar putea spune despre cei proști, dar entuziasmant de naționaliști Air Force One când radicalii ruși înnebuniți conduși de Ivan Korshunov (Gary Oldman) deturnează avionul președintelui american James Marshall (Harrison Ford), cu el și familia sa la bord, cu intenția de a executa un ostatic la fiecare jumătate de oră până când cererile lor sunt îndeplinite. Este în esență Mori greu într-un avion, când POTUS se dezvăluie ca un fost câștigător al medaliei de onoare, scoțând teroriști unul câte unul în timp ce negocierile pentru ostatici conduse de Cabinet (care îi include pe Glenn Close, William H. Macy și Dean Stockwell, o jenă a bogățiilor) au loc de la pamantul. Sloganul președintelui Marshall „coborâți din avion” în timp ce îl aruncă pe Ivan în gol este pe cât de nesubtil, pe atât de galvanizant. Acesta este Petersen pe scurt: nesubtil, dar galvanizant. Într-adevăr, întreaga sa filmografie ar putea fi descrisă ca o adaptare cinematografică a operelor triumfale ale lui John Philip Sousa. Nu prea multă profunzime, dar o mulțime de urale.
Filmele lui Wolfgang Petersen nu erau serioase, deși au atins probleme serioase: erau filme de spectacol și bune. Furtuna perfectă este înspăimântător odată ce începe furtuna și este în mare parte ignorat Poseidon remake-ul este la fel de puternic odată ce masivul vas de croazieră începe să ia apă. Epidemie este mai mult despre conspirația guvernamentală decât despre sănătatea publică, dar numai Petersen ne-ar putea face să ne îngrijorăm pentru Kevin Spacey când își rupe costumul pentru substanțe periculoase. Și Troia ratează scara melancolică a lui Eschil, dar în secvențele de luptă ale lui Ahile (Brad Pitt), există ceva asemănător cu adevărata grandoare. Ce s-a pierdut în conversația din jurul pozelor lui de după Barca , cu toate acestea, este darul său autentic de a identifica și a îmbunătăți o figură centrală magnetică, masculină, în jurul căreia arhetipuri lizibile din punct de vedere emoțional sunt așezate fie sub protecția sa, fie în conflict direct cu el. Prochnow in Barca , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – cariera lui Petersen este un cine este cine dintre bărbații din anii 1990 și, în spatele lor, o colecție remarcabilă a celor mai mari personaje și actori secundari (Morgan Freeman , Donald Sutherland, mai departe). El le oferă spațiu pentru a respira și, făcând acest lucru, oferă scenelor de acțiune care ancorează filmul său mizele emoționale necesare tensiunii. Filmele lui Petersen sunt distractive de vizionat pentru că sunt în mod legitim palpitante în acest moment, iar pentru filmele concepute pentru a fi în mare măsură uitate, sunt pline de momente de neuitat.
Pentru o apreciere deplină a lui Wolfgang Petersen, găsiți suporturile pentru cariera lui, în timp ce acestea spun o poveste interesantă despre el ca artist. După ce și-a tăiat dinții în televiziune și documentar, primul său lungmetraj este Consecința , un film progresiv despre un actor, Martin (Prochnow) aflat în închisoare care se îndrăgostește de fiul directorului Thomas (Ernst Hannawald). Martin este eliberat în cele din urmă și cei doi se mută împreună, scurta lor perioadă de fericire întreruptă când tatăl răzbunător al lui Thomas îl are arestat. Martin construiește o șmecherie și îl izbucnește, sunt trădați și, în cele din urmă, Thomas este atât de afectat de tratamentul pe care l-a dat tatălui său și de cruzimea lumii, încât viitorul lui este pictat ca fiind sortit iremediabil de trauma și depresia lui. Ultimul film al lui Petersen, Patru împotriva băncii (2016) este un remake al unui film de televiziune pe care l-a făcut în 1976 despre un cvartet de schlubs din clasa de mijloc care, loviti de o recesiune și o serie de nenorociri financiare, conspiră pentru a jefui o bancă. Prima o melodramă socială principială în tradiția Manuel Puig; al doilea o comedie de capere Wodehouse-cum-Westlake despre maniere și nenorociri. Amândoi arată o sensibilitate față de conștiința socială pe care operele sale mai bombastice o maschează. Abilitatea cu care descrie aventura lui Martin și Thomas vorbește în special despre o conversație cu intimitatea masculină și acea experiență esențială a bărbaților cu bărbații în momentele lor de cea mai mare constrângere este scânteia care aprinde incendiile explozive ale artefactelor sale pop. Care este baza În Linia de Foc până la urmă decât o serie de conversații șoptite între Clint Eastwood și John Malkovich? Care sunt cu adevărat filmele sale în inima lor, decât cronica bărbaților care se iubesc și se înțeleg la sfârșitul vieții? Wolfgang Petersen a murit vineri (12 august). A făcut filme proaste pe care vrei să le revezi mult. El va fi dor de el.
următorul episod all american