La început, era întuneric. Primii oameni ai cavernelor aveau gânduri simple, grosolane, orientate spre acțiune: vânează, ucide, mănâncă, supraviețuiesc. Acum la al doilea sezon, serialul animat Adult Swim Primal are loc într-o lume preistorică care permite zborul ocazional al fanteziei sălbatice, precum vrăjitoare cu ochi strălucitori sau un virus de zombificare cu acțiune rapidă. Chiar și așa, peisajul periculos străbătut de Neanderthal Spear și tyrannosaurus Fang – doi singuratici îndurerați, uniți într-un parteneriat profund, dar volatil, împotriva mediului lor crud și înfometat – este guvernat de aceeași gândire care mănâncă câinele, în baza căreia autoconservarea este cel mai înalt imperativ. Nu există dialog; există doar motivație instinctuală, acționată rapid și cu poftă de sânge fierbinte. Încetul cu încetul, totuși, cei doi mărturisesc și iau parte la primele licăriri de civilizație, în timp ce își rup, mușcă și își croiesc drumul printr-o menajerie de inamici megafaunei. Provocările cu care se confruntă cer să crească din greu, dar adevărata victorie constă în a crea un mod de viață mai bun – unul nu atât de urât, brutal sau scurt.
Creatorul și legenda de animație pe care o vede Genndy Tartakovsky Primal ca o poveste de origine a speciei, în ciuda tuturor secvențelor de luptă și a fiarelor înfricoșătoare. Noile episoade ridică luciditatea personajelor principale, îndepărtându-se de structura episodică a celui de-al săptămânii din primul sezon și într-o povestire mai implicată, mai prelungită, dependentă de psihologii în curs de maturizare. Pe măsură ce Spear și Fang caută o femeie de neanderthal răpită și se confruntă cu emisarii viitorului care se apropie rapid, ei cresc odată cu Pământul, apropiindu-se tot mai mult de modernitate. Lucrarea lui Tartakovsky și-a ascuns întotdeauna rafinamentul sub suprafețe prietenoase pentru copii, fie pe desene animate canonice precum Laboratorul lui Dexter și Samuraiul Jack , sau cei mai deștepți decât par Hotel Transilvania poze. Cu Primal , ideile sale despre violență și conflict se aventurează pe un teritoriu mai captivant decât oricând, chiar dacă își reduce stilul la elementele esențiale în carne și oase.
Cu câteva zile scurte înainte Primal cel de-al doilea sezon al lui a avut succes în Adult Swim și este difuzat pe HBO Max, Tartakovsky stă la un Zoom cu pentru a discuta despre filozofia și tehnica noii sale capodopere (un copil al lui Bugs Bunny și Metal greu mag, după cum spune el), speranțele lui pentru filmul care urmează să fie decolorat Fix , și cum a făcut pace cu Popeye proiect care nu a apărut niciodată.
RFCB: Conceptul de Primal fiind la fel de simplu și minimal pe cât este, a fost dificil să continui să evoluezi și să avansezi narativ în noul sezon? Ce teren nou a trebuit să spargi?
GENNDY TARTAKOVSKY: A trebuit să mă regândesc unde vreau să ajung cu acest spectacol. Sunt un fan al genului, al acestui tip de lucruri, dar asta te duce la un fel de faraon suprem. 10.000 î.Hr. , Stargate tip loc. De îndată ce ne-am dus acolo, sa simțit totul greșit, de parcă făceam un alt spectacol și nu era corect. Așa că am luat-o de la capăt, ne-am întrebat ce ar fi interesant de urmărit în călătoria emoțională în care am vrut să trimitem aceste personaje. Datorită succesului a ceva de genul „Coven of the Damned”, episodul în care vrăjitoarea și-a pierdut fiica, ne-am dat seama că conceptele complexe pot fi încă clare și înțelese de toată lumea. M-am gândit că ar trebui să continuăm să intensificăm complexitatea, chiar dacă spectacolul este atât de simplu la suprafață. Săpăm adânc și scoatem la iveală mult mai mult gând, niște idei aproape existențiale. Ca povestitor, acesta este cel mai interesant lucru pe care l-aș putea face, în afară de faptul că am cele mai ridicole scene de acțiune posibile. Am vrut să intensificăm totul și să aruncăm publicul deoparte.
În cel de-al doilea episod al noului sezon, întâlnim un nou personaj care complică relația dintre Spear și Fang. Cum explorezi emoțiile mai nuanțate și dinamica complexă - regret, gelozie, sentimente mature - doar cu priviri și hohote?
Este lucrul de care am fost cel mai entuziasmat. De îndată ce am avut această idee, am spus: „Asta este. Dacă putem face asta, putem face aproape orice.” Pentru a răspunde la întrebarea dvs., aceste sentimente sunt toate pe deplin accesibile. Sunt complexe, sigur, dar toți am fost acolo. Tot ce trebuia să fac a fost să declanșez acel impuls de a relaționa, unde știi exact ce simt. Cel mai mare salt pe care a trebuit să-l fac a fost să am încredere în public. Mă îndoiesc asta tot timpul, pentru că în cele din urmă sunt separat de muncă. Văd un desen al unui dinozaur și mă întreb: „Simt ceva din acest aspect?” După ce îl vezi de atâtea ori, intri în buruieni și devine abstract. Așa că trebuie să crezi că publicul te va întâlni acolo unde ești.
Este natura animației că ai într-adevăr o idee a lucrării ca un lucru complet doar în momentul în care ești în post-producție?
Puțin mai devreme, când văd că încep să apară primele animații. Facem totul neliniar, așa că, de îndată ce începem editarea, îmi zic: „Doamne, pot să simt! Apoi, odată ce lucrăm în culoare și muzică, acest sentiment sporește și ai o imagine mult mai bună despre dacă ceea ce faci funcționează sau nu.
Trebuie să fie dificil să păstrezi o viziune clară a ceea ce vrei atunci când lucrezi într-un stil atât de fragmentat.
Cred că este probabil cel mai important lucru pe care l-am învățat să-l fac. Te pricepi la asta, păstrând o imagine de ansamblu. Chiar nu sunt un tip cu detalii, dar sunt foarte mult un tip de persoană cu o viziune largă. Mi-am dat seama cum să judec ce este important, ceea ce este esențial, pentru că altfel vei fi blocat de ceva care se dovedește a fi destul de lipsit de sens. Dacă reușesc ca scenariul să se mențină împreună, știu că am ceva ce poate fi rezolvat.
Cum arată scenariile acestor episoade? Ce formă ia în afara artei?
Începem - eu și co-scriitorul Darrick Bachman și oricine face scenariul, dacă nu eu - și descompunem povestea, cu Darrick scriind o schiță de două sau trei pagini. Nu este granular, mai degrabă ca un ghid care să vă ghideze prin fiecare dintre ritmurile semnificative ale poveștii. Orice altceva se face prin imagini, este o povestire vizuală. Dar găsești nucleul acolo.
Spectacolul se desfășoară într-o lume străveche și aderă la o morală străveche care uneori ne poate simți străină. Vedem bucăți de umanitate – milă, compasiune, alianțe în loc de supraviețuire oarbă individuală – care se strecoară. Este promovarea acestui concept o mare parte a celui de-al doilea sezon?
Da, exact. Întâlnim tribul picților, un popor timpuriu care a trăit în ceea ce este acum Scoția. Pe măsură ce parcurgeți episoadele, veți vedea umanitatea în cele mai bune și mai rele. Nu prea am vrut ca Spear și Fang să lupte cu primele civilizații umane organizate; M-am gândit că ar fi mai interesant ca picții să simtă simpatie pentru el, văzând un uriaș și ajutându-l. Am vrut să aprofundăm mai mult în asta și în conștientizarea lui Spear cu privire la asta. Are gânduri animale, dar înțelege ce înseamnă picții, că ar prefera să fie prieteni decât dușmani. El adoptă această gândire și își dă seama că este mai mult în sine decât credea.
Sunt curios, pentru că împărtășește și această mentalitate brutală din lumea veche – ai văzut Omul de Nord mai devreme anul asta?
Nu eu am! Am vrut să-l văd, este pe lista mea. Întreaga chestie a vikingilor, triburilor germanice, a acelei culturi, totul este atât de legat în ADN-ul acestui spectacol. Tipul care a scris inițial Conan Barbarul , Robert E. Howard, era totul despre istorie. Era un fan al acestui lucru și, în anii '30, nu era atât de ușor să cercetezi ca acum. Personajul Conan a fost un descendent din toate aceste civilizații reale. M-am inspirat din cărțile lui să privesc mai atent istoria. Am vrut să fac un proiect Viking mai devreme în cariera mea, să citesc o tonă. Ideea că diferite buzunare ale umanității se dezvoltă în ritmuri diferite, este fascinantă pentru mine, mai ales când se suprapun.
Există o fotografie rapidă în trailerul unei figuri cu aspect regal într-un tron uriaș. Între asta și arcul în care Mira se pierde în timp ce Spear o caută, vezi că noul sezon este mai bazat pe arc decât ceea ce a venit înainte?
O da. Este o poveste. Există povești mici în cea mare, dar este o călătorie mai mare în care se află Spear și Fang.
Formatarea îmi amintește mult de structurarea narativă a cărților de benzi desenate, probleme în cadrul unei povești cu mai multe rate.
Desigur. Este benzi desenate, este pulp, este anime. Și astăzi, în perioada de binge-watching pe care o avem, este momentul potrivit pentru o poveste săptămânală ca aceasta. Când oamenii îl vor descoperi după fapt, va fi și un ceas al naibii de complet.
Stilul de animație este neobișnuit prin felul în care este atât brut, cât și sofisticat în același timp. Cum înfilați acel ace de a stabili un aspect la fel de dur și murdar ca subiectul, în timp ce este încă destul de elegant?
Dr Oz este încă la televizor
Am vrut să arate crud, mai mult decât orice. Eu și designerul de producție Scott Wills suntem amândoi copii ai anilor '70, așa că ne plac lucrurile puțin murdare: Metal greu revista, Frank Frazetta în mare măsură. Există o strângere și o slăbiciune. Există o energie, care este un cuvânt pe care îl folosim foarte mult. Pentru noi, succesul înseamnă că atunci când oamenii urmăresc asta, simt ceva ce nu pot numi. Te blochezi într-o energie. Imaginile în mișcare, doar o secvență de desene, vă pot crește ritmul cardiac, vă pot face să respirați mai repede. Oricum, nu-l vrei prea perfect sau prea curat. Ar trebui să existe o senzație manuală. Uitați-vă la vechile desene animate Bugs Bunny - puteți vedea cu adevărat că au fost desenate de cineva, așa că este ceva la care vă aplecați.
Când am făcut proiecții de testare pentru primul sezon, toată lumea tăcea tot timpul și am crezut că nu reușesc. Dar doar că oamenii au fost absorbiți. Povestea mea preferată: am fost la Atlanta să arăt al doilea episod oamenilor de la Adult Swim, ca cincizeci sau șaizeci dintre ei. Șeful meu a luat o bucată de pizza înainte de a se așeza și, când episodul s-a terminat, nu a luat nici măcar o mușcătură. Acesta este cel mai bun răspuns la care aș putea spera. El a spus: „Oh, da, am avut mâncare!” Acesta este visul.
Semenii mei, se pare că cu cât îmbătrânesc, cu atât mai puțin. merg în direcția opusă. Cu cât îmbătrânesc, cu atât vreau să fac mai mult. M-am luptat foarte mult cu desenul când am început, chiar și ca regizor, mi-am dorit mereu să devin un artist mai bun. Acum, în sfârșit, simt că am mai mult control asupra a ceea ce desenez, linia de la cap la mână. Și doar mă distrez. Nu este nimic mai rău decât să încerci să-l desenezi pe Dexter și pur și simplu nu pare corect. Cu Primal , asta m-ar fi ucis. Pentru o dată, iese natural și organic.
The Al patrulea Hotel Transilvania filmul a apărut recent și este primul fără ca Adam Sandler să-și dea vocea rolului principal. Ce s-a întâmplat acolo?
Cred că a fost doar o chestie de programare. Poate că sunt mai multe, dar din câte știu eu, doar avea alte chestii petrecute. Știu că are o înțelegere cu Netflix, care îl ține ocupat și ei lucrează și la extinderea animației. Cine știe, s-ar putea să se concentreze pe asta.
Aștept cu nerăbdare următorul tău film Fix , care sună diferit de multe dintre lucrurile tale din trecut. Conceptul mi-a amintit de un film pe care îl iubesc foarte mult, Pisica Fritz. Vreo descendență comună acolo?
Ei bine, nu este evaluat X. Dar este amuzant, pentru că Fix este vulgar, cu rating R, sigur. Dar este mai mult inspirat de genul de atmosfera lui Judd Apatow.
Ca Petrecere cu cârnați ?
Nici măcar, vreau să spun ca Foarte rau , Knocked Up , unde personajele sunt totul. Cu toții avem prieteni de liceu despre care credem că sunt cei mai amuzanți oameni de pe Pământ și m-am întrebat cum aș putea să-i fac pe acești oameni amuzanți pentru toată lumea, în loc de doar pentru mine. A început ca să văd dacă aș putea face un film care să fie o piesă de caracter pur. Prezentul meu inițial a fost patru animale care sunt prieteni și s-a numit Budz , cu un Z. Am vorbit cu Sony despre asta în 2009 și au înțeles! Le-a plăcut și și-au dorit, dar au crezut că ar trebui să aibă un concept mai definit. Și cred că zeii animației trebuie să mă fi binecuvântat în acea zi, pentru că chiar acolo, în cameră, am scapat: „Oh! Sunt câini, așa că unul dintre ei va fi sterilizat și este ultima lor zi înainte.” Singura dată în viața mea în care am avut vreodată o simplă propoziție vândută pentru ceva. A plutit până la mine de sus. Dar apoi directorul care lucrează la el a fost promovat, așa că filmul a fost suspendat și nimeni altcineva nu a vrut să o facă, iar asta ne aduce astăzi. Totuși, a venit din acea idee, făcându-mi prietenii amuzanți pentru toată lumea. Am vrut să le exagerez personalitățile, cu niște animații desenate manual foarte bine realizate.
Ultimul lucru pe care am vrut să-l întreb — ce s-a întâmplat cu Popeye caracteristică?
Practic, este mort. Am avut atât de mult succes cu el, cu testul nostru și cu povestea pe care am pus-o împreună. Dar, la sfârșitul zilei, au vrut un nou Popeye și nu am fost dispus să merg acolo unde au avut în minte. Pe atunci, conceptul era Popeye, dar nu Popeye. Am fost de acord să-i schimbăm hainele, dar am vrut să ne ținem de multe. Deci asta a fost. Doamne, asta a fost acum opt ani și încă sunt întrebat despre asta uneori. Ar fi putut fi bine, dar hei.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) este un critic de film și televiziune care locuiește în Brooklyn. Pe lângă , lucrarea sa a apărut și în New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox și o mulțime de alte publicații semi-reputabile. Filmul lui preferat este Boogie Nights.