Va trece asta? o întreabă pe Nina a lui Dakota Johnson spre sfârșitul Fiica Pierdută . Ea continuă să cerceteze cifrul unui personaj al Oliviei Colman, Leda, nu știu cum să-i spun.
Acest moment profund cristalizează faptul că Maggie Gyllenhaal, în prima ei ieșire ca scriitoare și regizor, a identificat o iterație contemporană a ceea ce teoreticiana feministă Betty Friedan a numit odată problema fără nume. Și anume, că există o oarecare forță care roade sufletul feminin, dar lipsește vocabularul pentru exprimarea corectă. În Fiica Pierdută , Gyllenhaal dă formă acestor sentimente nebuloase de nemulțumire prin construirea empatică a caracterului și o desfășurare vicleană a gramaticii cinematografice. Cu dexteritatea unui thriller psihologic și atenția unui studiu de caracter, ea se adaptează romanul Elenei Ferrante cu același nume pentru a sparge unul dintre cele mai mari tabuuri rămase ale feminismului: mitul madonnei.
Nicăieri ideile lui Gyllenhaal despre femeie nu găsesc o întruchipare mai lucidă decât prin interpretarea principală a Oliviei Colman, în rolul Leda, o scriitoare britanică-americană care ajunge singură într-un oraș liniștit de pe plajă italian, doar pentru a se trezi înfundată fără speranță în viața unei alte familii de acolo. Colman reușește echilibrul dificil de interpretare a unui personaj imperceptibil, afișând ambiguitate fără a aluneca în ambivalență. Motivațiile ei sunt complet nelegate de așteptările cu privire la ceea ce ar face o persoană obișnuită în situația ei și de misterul pur și simplu al modului în care va răspunde la orice moment din Fiica Pierdută umple filmul cu o tensiune deosebit de lucrată.
Modul de existență al Ledei este unul neobișnuit: este ilogică, dar nu în modul tradițional impulsiv care însoțește de obicei un personaj cu comportamentul ei față de alți oameni. Colman arată clar că acționează nu din frică sau panică. Deciziile sunt confuze, dar sunt studiate convingător în propria ei minte. Există o logică internă care are suficient sens pentru Leda și ea a atins un platou de suficientă satisfacție de sine pentru a trece prin lumea care operează pe ea. Ea nu simte nevoia să explice asta nimănui cu care interacționează, derutându-i la fiecare pas cu refuzul ei de a se înclina în fața oricăror finețe sau convenții sociale.
Pentru cea mai mare parte a primului act al filmului, Gyllenhaal plasează publicul în acea poziție nedumerită, încercând să-și dea seama care este exact afacerea lui Leda. Acea întrebare centrală are putere Fiica Pierdută multă vreme în timp ce Gyllenhaal rezistă unei patologizări simpliste a protagonistului ei. Acest lucru ar trebui să servească drept un indicator puternic al modului în care fiecare spectator va răspunde la film în ansamblu - atras de vraja pe care o aruncă sau frustrat dincolo de punctul de îngrijire.
Foto: NETFLIX © 2021
Cu toate acestea, această intriga trece cu timpul, dând loc unor flashback-uri fascinante în care Jessie Buckley este un sunet mort pentru Colman, o versiune mai tânără a Ledei. Este aici unde Fiica Pierdută oferă puțin mai mult context despre modul în care Leda a început să-și vadă cele două fete mici ca pe ceva mai complex decât doar un miracol plin de bucurie al vieții. Filmul nu se sfiește să tachineze psihologia torturată a personajului, în timp ce ea se luptă cu ideea că copiii reprezintă o provocare pentru a obține satisfacția psihologică, sexuală și personală mai ușor obținută fără responsabilitatea copleșitoare a părinților.
Gyllenhaal nu o diagnostichează pe Leda cu aceste scene, ci doar îi explică și îi arată experiențele care i-au format filozofia călăuzitoare asupra maternității și a sinelui. Dacă o afectează vreo boală, este o societate care insistă ca mamele să devină mai puțin un individ în sine odată ce aduc o nouă viață pe lume. Fiica Pierdută nu încearcă niciodată să o integreze pe Leda într-o mamă rea reductivă sau într-un cadru anti-erou. O persoană poate face lucruri ciudate, chiar condamnabile, fără ca acestea să-și definească caracterul. Leda găsește pentru părinte un guler care să se sufoce, iar Gyllenhaal refuză cu asiduitate să atenueze marginile acelei dureri și frustrare.
O astfel de atitudine neînclinată față de norme nu poate să nu genereze unele fricțiuni și este prezentă în fiecare relație nouă pe care Leda o formează pe insulă. Modul în care Colman înfășoară în mod rafinat dorul reprimat al personajului ei, vizualizat în mod ademenitor de camera fluidă a lui Hélène Louvart și țesut complex de montajul lui Affonso Gonçalves, duce la anticiparea unde se va dezlănțui în cele din urmă. Va fi cu amabilul administrator de proprietate Lyle (Ed Harris) care pare să fie interesat de ea? Dulcea voință ( Oameni normali este Paul Mescal) care o iubește ca salvamar de-a lungul coastei unde lucrează? Tânărul ireverent al orașului insistând să-și corupă liniștea? Nina din Dakota Johnson, o altă tânără mamă neplăcută, care se luptă cu închisorile pe care Leda le recunoaște prea bine? Este ca un whodun anticipator care așteaptă ca mingea să cadă, iar Gyllenhaal mulge cu măiestrie fiecare moment atât pentru intriga, cât și pentru perspicacitate.
Fiica Pierdută nu intenționează să rezolve problema fără nume: incapacitatea femeilor de a exprima altceva decât satisfacția radiantă față de copiii lor, ideea că actul de naștere creează o persoană nouă, scăpată de toate ambițiile anterioare. Dar Gyllenhaal recunoaște că există putere în a pune pur și simplu o față acestor sentimente neformate care pot apărea în interior. Pur și simplu a pune o față sentimentului este primul pas în abordarea problemei. Poate că dacă poate fi menționat, atunci poate fi gestionat.
Fiica Pierdută premiera mondială la Festivalul de Film de la Veneția din 2021. Netflix îl va lansa pe 31 decembrie.
Marshall Shaffer este un jurnalist de film independent din New York. Pe lângă RFCB, munca lui a apărut și pe Slashfilm, Slant, Little White Lies și multe alte magazine. Într-o zi în curând, toată lumea își va da seama cât de drept are Spring Breakers.