Dispecera franceza – acum pe Hulu – este noul zbor fantezist al lui Wes Anderson, o lucrare care, conform cursului cineastului, aproape că cere oricui care discută despre el să folosească cuvântul „fantezie” ca substantiv. De asemenea, cuvintele „drollery”, „frysical”, „melancolic” și „dryyyyyy”. Și „twee”. Nu trebuie să uitați „twee”. Filmele lui Anderson sunt multe lucruri, dar mai presus de toate acestea, sunt „twee”. Cu toate acestea, putem continua cu activitatea de evaluare a filmului, care a fost amânat cu un an și jumătate datorită pandemiei de Covid și dotat cu suficientă putere stelară pentru a încălzi un sistem solar: este locul în care aș spune că o joacă pe Tilda Swinton și nimic din restul nu contează, dar îi joacă și pe Frances McDormand și Bill Murray, așa că o astfel de declarație ar fi mult prea incorigibilă. Când povestea nu este plasată în Liberty, Kansas, un oraș adevărat, este plasată în Ennui-sur-Blasé, Franța, un oraș fals și, în ciuda acestui fapt, nu este niciodată, niciodată plictisitoare.
EXPEDIEREA FRANCEZĂ : ÎL TRANSMIT SAU ÎL SĂRIM?
Esențialul: Ca să dezvăluie una dintre multele, multele replici ale filmului, The French Dispatch este o revistă, „un supliment de duminică în mare parte necitit al Liberty, Kansas Evening Sun”. Și totuși are un buget aparent masiv, posibil pentru că acest film este ridicol și nu reflectă deloc realitatea, cu excepția cazului în care o face, cel puțin emoțional, sau pentru că este plasat în 1975, când jurnalismul avea valoare reală. The Dispatch este un birou satelit care raportează toate poveștile cruciale din Ennui, Franța, pentru toată lumea din inima Americii. Editorul Arthur Howitzer, Jr. (Murray) a murit, iar Dispecera va merge cu el. E pacat. A angajat scriitori buni – „ei erau oamenii lui” – și suntem pe cale să întâlnim trei dintre ei, deoarece împărtășesc poate cele mai frumoase și mai emoționante povești ale carierei lor.
Primul este J.K.L. Berensen, interpretată de Swinton de parcă ar fi avut cel puțin 40 la sută maxilarul superior. (Părește doar că are mai mulți dinți decât simț.) Ținând prelegeri în fața unui public, ea spune povestea lui Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), un artist maestru care se întâmplă să fie și un psihotic și sinucigaș. El este în închisoare de 10 ani, mai sunt încă 40. Îl întâlnim în timp ce studiază forma nudă a Simonei (Lea Seydoux), un gardian al închisorii cu care are o relație amoroasă. Pictura lui nu seamănă deloc cu Simona goală. Este abstract. Este, de asemenea, o capodoperă, dacă îl credeți pe colegul deținut Julian Cadazio (Adrien Brody), un dealer de artă care vrea să cumpere tabloul. Moise spune că va costa 50, nu, 75 țigări, dar Julian îi dă în schimb 250.000 de franci. Julian iese, îl transformă pe Moses în marea speranță a lumii artei și așteaptă ca pictorul torturat o folosește pe Simone ca muză și încearcă să treacă peste durerea sa interioară rafinată pentru a-și crea următoarea lui mare lucrare. TREI ANI MAI Târziu, citește un subtitlu, iar cuvintele abia s-au stins de pe ecran în timp ce Julian exclamă: „Sunt trei ani mai târziu!”, și râdem cu toții, pentru că poate ne amuză astfel de lucruri și/sau exasperarea lui Julian. , și anticiparea pe care o poartă pentru dezvelirea noii picturi a lui Moise.
Part deux este o piesă din secțiunea Depeșului numită „Politică/Poezie”, ceea ce ar putea explica de ce aproape nimeni nu citește revista. Scriitoarea Lucinda Krementz (McDormand) nu-și face nimic jurnalistic în timp ce acoperă o revoluție studențească în Ennui – ceva despre băieții care doresc acces la căminul de fete. Lucinda ajunge în pat cu liderul slăbănog și pasionat al mișcării, Zeffirelli (Timothee Chalamet). El scrie un manifest, iar ea îl editează și contribuie cu o anexă. Fă calculele și romantismul este înfiorător, dar aici e Franța, ține minte. Oricum, există câteva rânduri de aruncat despre imposibilitatea neutralității jurnalistice folosite ca scuze, iar după un pic ea îl împinge pe băiat spre colega revoltată Juliette (Lyna Khoudri). Soarta revoluției și Zeffirelli vor dicta dacă lucrarea Lucindei este o știre grea sau o poveste de interes uman, dar nu voi dezvălui care.
În cele din urmă, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) nu numai că scrie despre bucătărie, dar își amintește fiecare cuvânt pe care l-a scris vreodată și în ce ordine, pe care îl face pentru un interviu de televiziune, rostindu-și piesa despre Lt. Nescaffier (Steve Park), un bucătar care face mese incredibil de rafinate pentru poliția Ennui. Ai crede că povestea ar implica sangvișuri și gogoși învechite, dar nu, este mai mult despre modul în care fiul comisarului (Mathieu Amalric) a fost răpit de un escroc în papuci de balet (Edward Norton), încercarea de a-l recupera și, de asemenea, probabil cum a fost închis Roebuck pentru că era gay, unde a ocupat aceeași celulă în care se afla în prezent un bărbat mic ciudat interpretat de Willem Dafoe. Există motive pentru toate acestea și un rezultat al complotului de răpire și fotografierea delicioasă a meselor somptuoase în timp ce poliția elaborează un plan de salvare a băiatului.
De ce filme îți va aminti?: Pare hiperbolic să spui că filmele lui Anderson nu au puncte de referință evidente, dar este aproape adevărat. El este un original. Așadar, în loc de a enumera toate filmele sale, iată o clasare extrem de subiectivă de la cel mai bun la cel mai puțin bun al acestora, care se poate schimba pe măsură ce anii trec și perspectivele evoluează, cu Dispecera franceza plasat cu urări în mijloc, pentru că nu a trecut suficient timp pentru a-și evalua temeinic rezistența și cu regrete pentru clasamentul scăzut al Fantastic domnule Fox , care poate ar trebui să fie la nr. 1:
- Rushmore
- Hotelul Grand Budapesta
- Tenenbaums regali
- Fantastic domnule Fox
- Regatul Răsăritului Lunii
- Dispecera franceza
- Sticla Rachetă
- Viața acvatică cu Steve Zissou
- Insula Câinilor
- Darjeeling Limited
Performanță care merită urmărită: Membrii distribuției de mare profil nemenționați până acum: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Totuși, nimeni nu m-a făcut să râd ca Lois Smith, jucând Upshur „Maw” Clampette, un pasionat de artă cu o tărâtă grea de jug, desfășurat în urmărirea unei farse de nivel atomic.
Dialog memorabil: Deadpan, desigur:
Zeffirelli: De ce plângi?
Lucinda Krementz: Gaze lacrimogene. De asemenea, presupun că sunt trist.
Sex și piele: IMDb spune că conținutul „sex și nuditate” este „sever”, dar, naiba, este doar o imagine sau patru cu bărbați și femei fără haine.
Aprecierea noastră: La ce, exact toate acestea se adaugă? Un film cu Wes Anderson, asta este. Un film cu Wes Anderson despre... în sine? Oarecum. Altceva? Un tip rar și atent de jurnalism de lungă durată, care este cu siguranță mai bun pentru lipsurile de obiectivitate și înclinație ale creatorilor săi de a face ca poveștile lor să reflecte emoțiile și sentimentele lor personale. Există o relatare mai mare despre bombardamentul Dresdei în al Doilea Război Mondial decât cel al lui Kurt Vonnegut Abatorul Cinci ? Probabil că nu. Puteți urmări Dispecera franceza într-o căutare a „temelor generale”, dar cred că priviți în sus când ar trebui să priviți în jos, sub podeaua scenariului, unde inimile scriitorilor buni locuiesc, în cutii, palpând cu un puls revelator, tare și interminabil. Pentru că scriitorii buni nu pot rămâne la fapte simple, la observație și descriere, sau nu se pot despărți de sentimentele de empatie.
Aș fi delicvent în îndatoririle mele jurnalistice să nu subliniez că un film care prezintă portrete atrăgătoare de amuzante și complexe ale scriitorilor este o modalitate foarte bună de a obține recenzii pozitive. (Aș spune că se simte ca o lingușire, dar scriitorii buni au tendința de a detesta ideea că sunt scriitori buni.) Dar Anderson se bucură de recenzii pozitive de mai bine de două decenii, chiar și pentru filmele care sunt despre alții decât scriitori. Acesta este un mod lung de a spune că Anderson joacă la baza lui Dispecera franceza , și se mulțumește perfect să facă acest lucru, perfecționând detaliile tehnicii sale iute. Și așa, iată toate lucrurile care se adaugă la un film Wes Anderson:
- Narațiuni cu păpuși-cuib
- Spectacole subestimate și strâns modulate ale unui ansamblu absurd de mare nume (mulți care au jucat anterior în filme cu Wes Anderson)
- Simetrie, simetrie, simetrie
- Fotografii de urmărire cu defilare laterală
- planeitate 2-D
- Mult text pe ecran
- Narațiune cu voce off
- Aranjarea minuțioasă a obiectelor și/sau a oamenilor într-o fotografie
- Palete de culori distincte
- Trist/singurat/cufundat sub curent mascat de ironie/satiră/parodie
- Reprezentări sporite ale realității
- Seturi deosebit de detaliate, uneori ilustrând secțiuni transversale de bărci, avioane sau clădiri
- Convoluţie
Există mai multe andersonisme. Acestea sunt doar cele mari, toate luate în considerare Expediere , în pică abundentă, manierismele lui Anderson, probabil, mai pronunțate în excentricitatea și complexitatea lor decât oricând. Așa că considerați-vă avertizat dacă vă săturați de astfel de lucruri, dar de ce ați fi? Anderson lansează un nou film la fiecare doi sau trei ani și, fără greș, este singurul film care arată, sună și se simte așa din cei doi sau trei ani. El nu reușește niciodată să găsească comedie și patos în personajele sale ciudate care trăiesc în cutii mici cu design bogat, într-o lume mai fantastică din punct de vedere vizual decât a noastră, dar una care este destul de adesea similară în moneda sa emoțională emoțională. Concluzie: Wes Anderson devine din ce în ce mai bun la realizarea filmelor lui Wes Anderson.
Apelul nostru: Și ne plac filmele cu Wes Anderson, nu? Dreapta. TRANSMITĂȚI-O.
Veți transmite în flux sau îl veți sări peste cel al lui Wes Anderson #TheFrenchDispatch pe VOD? #SIOSI
— h-townhome (@) 15 decembrie 2021
John Serba este un scriitor independent și critic de film cu sediul în Grand Rapids, Michigan. Citiți mai multe despre munca lui la johnserbaatlarge.com .
Unde să transmiteți în flux Dispecera franceza