cateodata cand ne atingem ( Paramount+ ) este o serie de documente cu trei episoade care explorează soft rock, genul super-șaptezeci al muzicii pop care îmbină versuri sensibile, păr cu pene și cămăși din raion cu guler deschis cu armonii netede, piese de pian și melodii memorabile. Producția MTV Studios combină narațiunea și filmările de arhivă cu interviuri contemporane, atât cu cei care au fost acolo, cât și cu cei care își mai amintesc melodiile, de la Kenny Loggins, Marilyn McCoo și Toni Tennile până la Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi și Stewart Copeland.
CATEODATA CAND NE ATINGEM : ÎL TRANSMIT SAU ÎL SĂRIM?
Shot de deschidere: „De unde a venit rockul moale?” întreabă un narator retoric și apar imagini cu protestele anilor 1960 pentru justiție socială, revolte împotriva războiului de la începutul anilor 70, trăgatori la ușile elicopterelor peste orezele din Vietnam și „Richard ‘La naiba’ Nixon”.
Esențialul: „A fost oarecum relaxat, „Vom reduce totul la un pas” – este aproape ca și cum toată lumea a fost ușor uimită și probabil că au fost.” Aceasta este Susanna Hoffs, cofondatoare a Bangles cateodata cand ne atingem pe sunetul soft rock, pe măsură ce acesta a început să pătrundă în topurile muzicale Billboard de la începutul până la mijlocul anilor 1970, când artiști precum The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans și Dan Hill (balada lui Hill din 1977 „Sometimes When We Touch” este un punct de atingere stilistic demn de referit ca titlu de document) a pătruns în topurile Hot 100, Easy Listening și R&B cu muzică care a fost adesea un amalgam de genuri și mai fluidă, mai sensibilă și melodic în general. Pe măsură ce America își îmbrățișa partea mai liniștită, partea sa de yoga, cocktailurile sale exotice și referințele obscure la partea infidelității - Rupert Holmes a ajuns pe locul 1 în 1979 cu „Escape (The Pina Colada Song) - soft rock a devenit coloana sonoră.
Formatul de aici este asemănător unui documentar VH1. Un narator conectează fraze precum un „tsunami de moliciune pentru a se vindeca de haosul anilor ’60” cu ceea ce a devenit trusa de instrumente pentru iaht rock: pian în loc de chitară, un backbeat subtil cunoscut sub numele de „Doobie Bounce” după melodiile R&B ale cântecelor precum „What a Fool Believe”, piesă după piesă cu mai multe straturi de armonii vocale și o socoteală cu teme de dragoste și emoție, adesea redate la persoana întâi confesională. Richard Marx este la îndemână pentru a descrie influența clapelor Rhodes asupra întregului gen, un instrument care a înmuiat tonul tradițional al unui pian. „Este mai sexy”, spune Marx. „Este ca și cum ai crea un hibrid între un pian acustic și vibrații.” Billy Joel a înțeles puterea lui Rhodes, ducând sunetul cald din „Just the Way You Are” în top zece în 1977.
Artiști ai epocii apar aici – Ray Parker, Jr. își merită probabil propriul documentar specific, dacă nu ar fi decât pentru a auzi mai multe povești despre turneele sale cu Stevie Wonder și The Rolling Stones ca un adolescent nebun de chitară – dar cateodata cand ne atingem tinde să rezoneze cel mai mult atunci când muzicienii de astăzi oferă recuzită acestor sunete din anii '70. LA Reid spune că radioul a fost „introducerea lui în toate aceste melodii frumoase”, în timp ce Sheryl Crow a gravitat către canelurile acustice netede ale lui Bread în timpul adolescenței cu patinaj cu rotile. Ea cântă chiar și câteva batoane din „Baby I’m-a Want You”.
la ce oră apare jocul corbilor
De ce emisiuni îți va aminti? Producția prodigioasă a lui Leon Russell nu este cu adevărat considerată soft rock. Dar Les Blank și-a împușcat doctorul Russell O poezie este o persoană goală la mijlocul anilor ’70, iar divagația sa vizuală și ideologică oferă o perspectivă valoroasă asupra muzicii și culturii în Deceniul Me. Dar pentru o explorare de pionierat, revelatoare și adesea amuzantă a muzicii lin în această epocă, nu căutați mai departe decât legendarul YouTube serie Yacht Rock , în al cărui „Hollywood” apar Steve Huey și David B. Lyons cateodata cand ne atingem .
Aprecierea noastră: cateodata cand ne atingem este subtitrat „domnia, ruina și învierea rockului moale”, iar acele îndemnuri servesc și ca titluri de episoade. Și în „Reign”, este interesant să urmărim creșterea popularității genului ca o funcție a afacerii radio, în loc de casele de discuri sau de înflorirea colectivă a unui anumit sunet sau scene, cum ar fi ceea ce s-ar întâmpla mai târziu odată cu apariția disco și punk. stâncă. Directorul de programe al postului de radio din LA KNX-FM a făcut gemurile răcoritoare, formatul a fost preluat de posturile din toată țara, iar industria muzicală a navigat pe valul soft rock, în timp ce a evoluat pe tendințele culturale existente în anii 1970. Având în vedere „ruina” a ceea ce va urma Uneori , când MTV devine, în schimb, barometrul sunetului și influenței muzicii pop, și ceea ce documentația pare să vadă drept „reînvierea” soft rock-ului - deoarece sunetul este mai târziu filtrat prin prisma eșantionării hip-hop sau își găsește drumul spre cele alese manual. Coloane sonore ale filmelor cu supereroi ale lui James Gunn — este ușor să trecem cu vederea acel moment mare al soft rock-ului Me Decade ar putea marca ultima dată când radioul a fost un multiplicator de forță pentru cultură, așa cum sunt tendințele TikTok în al treilea deceniu al secolului XXI.
De asemenea, ar fi fost frumos dacă cateodata cand ne atingem A mai vorbit puțin despre cât de soft rock a fost o reacție la turbulențele sociale din anii 1960 și începutul anilor ’70, un punct pe care îl introduce prin filmări ale războiului din Vietnam și Jimi Hendrix făcându-se la chitara electrică în 1967, dar nu cercetează. mult mai mult dincolo de faptul că dulgherii au fost târâți ca niște lași pentru celebrul președinte pătrat Nixon sau alegerea ulterioară a „cald și neclar” Jimmy Carter. Când documentarul tău o prezintă pe scriitoarea și criticul muzical NPR Ann Powers care conectează soft rock Bucuria Sexului și obiceiurile sexuale în evoluție ale Americii în anii ’70, sau urmărind strălucitor sunetul strălucitor al lui Captain & Tennille prin atmosfera coloanei sonore a filmului și intimitatea cântăreței de lounge, ar trebui să îi oferi Powers mai mult spațiu pentru a găti. cateodata cand ne atingem se extinde pe trei episoade. Dar deseori se poate simți ca un sondaj superficial.
Sex și piele: Sexualitatea a devenit un subiect deschis în anii 1970, cu idei în schimbare despre abordare și prezentare, iar o parte din aceasta, așa cum spune John DeVore, creatorul blogului de cultură pop medie Humungus, a fost o „renegociere a ceea ce înseamnă a fi macho. .” cateodata cand ne atingem ilustrează acest lucru cu un montaj cu bărbați care iau totul pentru arta albumului în era soft rock, fie că este vorba de Orleans Trezire și Visare sau strălucirea adiacentă porno-ului pe care Pablo Cruise o avea pe coperta recordului lor din 1975 Linia vieții .
Lovitură de despărțire: „O amenințare zgomotătoare era pe cale să-și facă lansarea istorică și să dea o lovitură fatală pentru imperiul soft-rock.” Debutul MTV din 1981 ar semnala o reajustare majoră a ritmului ciclic al muzicii populare și peste filmările cu Madonna și Michael Jackson, cateodata cand ne atingem prefigurează al doilea episod al său, intitulat potrivit „Ruina”.
Steaua dormitoare: Pentru un moment scurt, dar intrigant, cateodata cand ne atingem face un caz pentru codificarea biologică a soft rock-ului ca gen plin de triste. Muzicologul Nolan Glasser de la serviciul de streaming Pandora o defalcă. „Din punct de vedere neurologic, atunci când ascultăm muzică tristă, poate elibera un hormon numit prolactină, care calmează organismul. Trăim această tristețe fără să fim de fapt triști.”
armă letală este întotdeauna însorit
Cea mai mare linie pilot: „Sună a rock, dar are gust de pop.” Combină această noțiune cu soft rock care absoarbe de bunăvoie elemente de R&B, jazz, muzică latină, folk și country, iar profilul sonor al stilului începe să prindă formă.
Apelul nostru: TRANSMITĂȚI-O. cateodata cand ne atingem te va face să fredonezi împreună cu unele dintre cele mai rezonante jam-uri ale canonului soft rock, chiar dacă, ca documentar, nu merge mult mai adânc decât nivelul suprafeței.
Johnny Loftus este un scriitor și editor independent care trăiește în libertate în Chicagoland. Lucrarea sa a apărut în The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media și Nicki Swift. Urmărește-l pe Twitter: @glennganges