Bardo, Cronica falsă a unui pumn de adevăruri (acum pe Netflix) nu va restrânge prăpastia dintre susținătorii lui Alejandro G. Inarritu și cei care urăsc. Nici măcar. În ultimii ani, câțiva regizori de eșalon superior și-au căpătat 8½ pe – Cuaron, Branagh, Spielberg – prin adâncirea în autobiografie, iar Inarritu li se alătură cu Bardo , primul său film de la remarcabilul său Oscar pentru cel mai bun regizor consecutiv câștigat pentru Revenantul (2015) și Birdman (2014). Oricine cunoaște opera lui Iñarritu nu va fi șocat să afle asta Bardo îl găsește spelejându-și propriul buric timp de aproape două și trei sferturi de ore; poți să Auzi prăpastia lărgindu-se și mai mult, nu-i așa?
BARDO, CRONICĂ FALSA A UNUI MÂNĂ DE ADEVĂRURI : ÎL TRANSMIT SAU ÎL SĂRIM?
Esențialul: O umbră lungă și falnică a unui om este aruncată asupra deșertului. Se mișcă înainte, apoi face salturi mari și lungi, aproape atingând zborul. Apoi, un coridor lung de spital. Într-una dintre camere se naște un copil – dar nu a vrut să fie, așa că doctorul îl pune cu blândețe înapoi în Lucia (Griselda Siciliani). A fost destul de ușor, din moment ce încă nu eliberase etrierii. Tatăl băiatului este Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia îi spune cu adevărat ce s-a întâmplat, iar vibrația generală a convoației este, ei bine, hei, cine poate da vina pe copil? Ei părăsesc spitalul, deși el trebuie să taie mai întâi un cordon ombilical lung, lung, lung, care ține întins de sub halatul ei de spital.
În scena următoare, Silverio se află într-un tren de navetiști care dintr-o dată și de nicăieri este plin de apă până la glezne. El se întâlnește cu un ambasador al SUA, în timp ce războiul mexicano-american din 1847 dezlănțuie în apropiere. El își croiește drum prin coridoarele pline de viață și scenele sonore ale unui studio TV masiv, unde se așează pentru a fi intervievat pentru o transmisie în direct și nu răspunde la niciuna dintre întrebările aprinse și critice care îi sunt adresate. Se duce acasă la Lucia și vorbește fără să-și miște gura. Curând, ea își deschide cămașa și îl tachinează, iar el o urmărește în jurul și printr-o casă care pare să continue ca un labirint; când în sfârșit o pune în pat și capul îi călătorește pe trunchiul ei, el vede capul bebelușului ieșind de acolo și trebuie să-l împingă înapoi. Buzz. Ucide.
Filmul continuă așa, într-o manieră suprarealistă, toate scenariile de vis frustrante împărțind fragmente din intriga care par nesemnificative, de exemplu, că Silverio este un jurnalist și realizator de documentare care primește un premiu de la aceiași americani pe care îi critică - un premiu care poate fi mai mult un act de diplomație politică decât o sărbătoare a operei sale. El și Lucia locuiesc în Mexic cu fiul lor adolescent Lorenzo (Iker Sanchez Solano); fiica lor Camila (Ximena Lamadrid) locuiește în Boston. Au o casă și în Los Angeles, unde și-au crescut copiii, iar Silverio a lucrat, dar nu a simțit niciodată că îi aparține țării. Faima și succesul lui i-au oferit tot felul de confort, dar fără confort. Se supără și se oprește asupra ipocriziei sale, se simte nedemn de ceea ce are, iar când în sfârșit are loc ceremonia de premiere și petrecerea în cinstea lui, toți cei pe care îi vede acolo îi amintesc de eșecurile lui profund personale și îl numesc „cabron” și tot ce își dorește. a face este să danseze cu soția, fiul și fiica lui, dar orice număr de întâmplări suprareale îl împiedică să trăiască într-o narațiune sensibilă.
De ce filme îți va aminti?: Fellini a făcut mai bine chestia suprarealistă de auto-examinare în cele menționate mai sus 8 1/2 (deși nu sunt sigur că mi-a plăcut neapărat când a făcut-o.)
Performanță care merită urmărită: Siciliani este o prezență constantă și solidă ca soție a artistului care și-a pierdut stăpânirea realității.
Dialog memorabil: Doctorul Luciei, care tocmai a născut: „Vrea să stea înăuntru. El spune că lumea este prea obosită.”
Sex și piele: Un pic de nuditate feminină.
Aprecierea noastră: Cu Bardo , Inarritu renunță cel puțin la chestiile This Is How The CINEMA Defines Me și rămâne cu un M.O brutal. de auto-eviscerare deghizat în auto-examinare, canalizat prin secvențe necruțătoare, orbitoare din punct de vedere tehnic, fără compromisuri, complet confuze (și cu siguranță costisitoare) ținute împreună de logica visului. Inarritu este un maestru de lungă durată, punând în scenă scenarii extrem de complexe surprinse de o cameră care alunecă și urmărește și se îndreaptă și urmărește și doar se încăpățânează să taie.
Acesta este un film de precizie în slujba unei narațiuni imprecise care ar putea fi opera fie a unui ego enorm, fie a unui artist agitat – deși ambele ar putea fi adevărate. Asa este Inarritu. Ia-l sau lasa-l. Si cu Bardo cu siguranță se simte că îl primim pe toți, curajul și durerea și jena lui, impulsurile lui profund psihologice, prin intermediul unui avatar care este personajul Silverio, prinși într-o dilemă existențială infernală. Realizatorul se gândește la idei mărețe despre casă, familie, muncă, artă, calitatea de părinte, succes, faimă, sex, moștenire, relații externe, colonialism, îmbătrânire, mortalitate – îmi lipsește ceva? Aproape sigur.
Filmul este superb la ochi, ambițios, imposibil de urmărit, frustrant, epuizant, derutant, un exercițiu glorios de antidisciplină. Iñarritu are un control exact asupra a ceea ce este în cadru și asupra modului în care ar putea provoca o audiență, dar aparent simte că nu are control asupra unui singur lucru al naibii în afară de asta. Fie că vrei să te târăști în craniul lui și să experimentezi vâltoarea uluitoare și hipnagogică a punctului său de vedere? Este mult de cerut de la noi. Prea mult.
Apelul nostru: Prea mult. TRECI PESTE.
John Serba este un scriitor independent și critic de film cu sediul în Grand Rapids, Michigan. Citiți mai multe despre munca lui la johnserbaatlarge.com .