„This Is Pop: Festival Rising” de pe Netflix examinează evoluția festivalului de muzică modernă

Ce Film Să Vezi?
 

Sărbătorile solstițiului de la Stonehenge, creștinii fiind hrăniți cu lei la Colosseum din Roma, pelerinaje religioase de-a lungul istoriei, Santacon, omenirea a avut întotdeauna o tendință pentru adunări în masă unde sute până la milioane converg, predându-se fericirii de a fi parte a ceva, parte din mulțime. Festivalul de muzică este manifestarea modernă a acestui impuls, fie că este vorba de fani EDM din Europa sau hipsteri la Coachella . Istoria și importanța festivalului de muzică este subiectul Festival Rising, parte din noua serie de documentare Banger Films Acesta este Pop , care a avut premiera luna trecută pe Netflix .



Experiența festivalului produce momente asemănătoare lui Dumnezeu, conform episodului, creând un spațiu comun în care oamenii își scapă aburii din existența lor din ce în ce mai presurizată pentru a se reuni și a da drumul blocurilor. Acesta este Pop urmărește festivalul de muzică contemporană până la contracultura hippie din San Francisco din anii 1960. Perioada de glorie a hipioților și motocicliștilor și a radicalilor și a ciudaților. De fapt, a început în 1959, odată cu apariția Festivalului Folk Newport din Rhode Island, dar nu există nicio îndoială că explozia hippie de pe Coasta de Vest își va lăsa pentru totdeauna amprenta stilistică.



Înainte ca promotorii să înceapă să perceapă taxe de intrare și să vândă apă sodă aromată, trupe din San Francisco precum Grateful Dead și Jefferson Airplane au organizat concerte masive gratuite în locuri precum Golden Gate Park și Haight Street. Basistul avioanelor Jack Casady spune că orașul a fost un refugiu pentru cei care căutau un mod alternativ de existență în fața revoltelor violente ale vremurilor, o perioadă de proteste, asasinate și o cultură a drogurilor în evoluție rapidă, care începuse să-și ia impozitul. Human Be-In din ianuarie 1967 a organizat lucrările, creând un eveniment de sine stătător care a adunat până la 30.000, o cifră uimitoare la acea vreme.

Yellowstone sezonul 1 episodul 9

The Human Be-In a plantat sămânța pentru Festivalul Internațional de Muzică Pop de la Monterey șase luni mai târziu. Dacă a fost mai comercial în intenție, gama sa diversă a extins ideea unui festival pop pentru a include totul, de la hard rock până la Southern Soul și muzica clasică indiană a virtuozului sitar Ravi Shankar. În urma lui, au venit nenumărate festivaluri pop și rock care au plasat contracultura hippie în primul rând și în centru, cel mai faimos Woodstock din 1969. Festival Rising, totuși, susține că foarte puține dintre aceste evenimente au făcut mulți bani în afară de cele care au putut să monetizeze experiența sub formă de albume live și filme de concerte.



Inspirat de festivalurile din acea vreme, Michael Eavis a lansat Festivalul Glastonbury din Anglia în 1970, găzduindu-l în ferma de lapte a familiei sale. De-a lungul anilor, Glastonbury a evoluat pentru a face din muzica live doar o fațetă a experienței, creând o atmosferă asemănătoare carnavalului, cu o conștiință politică pronunțată, un semn de cap către rădăcinile sale contraculturale. De cealaltă parte a lumii, Festivalul din SUA din California de Sud, s-a lăudat cu formații de ultimă oră, cu trupe punk, new wave și heavy metal și a încercat să reducă diviziunea războiului rece printr-o legătură prin satelit cu Uniunea Sovietică. Deși a funcționat doar doi ani la începutul anilor ’80, a indicat o cale de urmat și, împreună cu Glastonbury, va influența festivalurile viitoare.

Luând lecțiile tuturor celor care au fost înaintea lui și actualizându-le pentru rockul alternativ din anii '90, Lollapalooza a dat o nouă viață formatului festivalului de muzică și a luat-o pe drum. A prezentat muzică cool, cabine de informații politice, curiozități culturale și a oferit participanților la concert o experiență anuală cu care să marcheze trecerea timpului. Pentru mulți, însă, cea mai durabilă lecție a fost că a făcut bani. Pe măsură ce deceniul a progresat, căutarea profiturilor a avut prioritate față de comunitatea și bunăvoința. Woodstock '99 a fost perversia supremă, deoarece promotorii au taxat prea mult pentru apă și mâncare sub un soare neiertător de august. Temperarile s-au înăbușit în cele din urmă, ducând la revolte și jaf.



Vezi si

„Woodstock 99: Peace, Love, And Rage” este o privire zguduitoare asupra unei gropi de misoginie

Noul document HBO te va face să vrei să „rupe...

de Lea Palmieri( @littleleap )

Răsărite din cenușa focurilor de tabără care au incendiat Woodstock, festivaluri precum Bonnaroo și Coachella aspiră să creeze un climat prietenos pentru spectatori și care reflectă o adevărată dragoste pentru muzică. Desigur, supraviețuirea lor se bazează și pe capacitatea lor de a câștiga bani. Festival Rising se încheie prin a reflecta asupra atracției durabile a festivalurilor de muzică. Este muzica, experiența împărtășită, selfie-urile, drogurile? Un pic din fiecare se încheie.

În timp ce Festival Rising prezintă același lucru.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , de asemenea, omite fapte sau le încadrează pentru a se potrivi narațiunii alese. Da, festivalurile de muzică reunesc oamenii pentru a lua parte la o experiență comună care promovează un sentiment de comunitate. Sunt, de asemenea, cascadorii de marketing care au fost rafinate clinic în ultimii 30 de ani pentru a maximiza profiturile, ultimul lor produs secundar nu pacea mondială, ci zgomot. Comunitatea pe care o promit este o iluzie, un unguent temporar pentru a atenua alienarea lumii moderne, individul înghițit de masă, un punct colorat în interiorul unei mulțimi împușcate, ca furnicile văzute de sus.

Benjamin H. Smith este un scriitor, producător și muzician din New York. Urmărește-l pe Twitter: @BHSmithNYC.

moduri de a privi South Park

Urmărește episodul „Festival Rising” din Acesta este Pop pe Netflix