Steven Yeun vorbește despre „The Humans”, având încredere în distribuția sa și despre acea referință la „Walking Dead”

Ce Film Să Vezi?
 

În 2018, actorul Steven Yeun le-a spus reprezentanților săi că, pentru următorul său rol, vrea să facă ceva uman.



La acea vreme, mai ales ca actor asiatico-american, primești în mare măsură constructe de jucat, a spus Yeun pentru RF CB într-un interviu recent la Zoom. Următoarele două filme ale sale aveau să ofere ceea ce căuta el: pe cel al lui Lee Isaac Chung A ameninta , care i-a adus lui Yeun o nominalizare la Oscar și, foarte potrivit, adaptarea cinematografică a piesei lui Stephen Karam, câștigătoare de Tony, Oamenii , care se deschide astăzi în cinematografe și pe Showtime.



cele mai bune emisiuni netflix de vizionat

The Oamenii - care a fost adaptat pentru ecran și regizat de Karam în debutul său regizoral – spune povestea familiei Blake, care s-a adunat pentru cina de Ziua Recunoștinței în apartamentul deteriorat al fiicei lor de douăzeci și ceva de ani din Manhattan. Erik Blake (Richard Jenkins) și soția sa Deirdre (Jayne Houdyshell) sunt albi, din clasa muncitoare, din zona ruginii din Pennsylvania. Între timp, Yeun îl joacă pe Richard, bogatul milenial din Asia-American care tocmai s-a mutat cu fiica lor, Brigid (Beanie Feldstein). De asemenea, în reședința proastă din Chinatown se înghesuie și sora mai mare a lui Brigid, Aimee (Amy Schumer), care tocmai a fost părăsită de iubita ei, și soacra în vârstă a lui Erik, Momo (June Squibb), a cărei demență a lăsat-o neputincioasă.

Este o distribuție care se poate simți, deși impresionantă, puțin eclectică. Dar, urmărind-o, le vei uita de creditele trecute și vei vedea doar o familie – și toate frustrările, disfuncționalitățile și dramele care se înăbușă cu acest cuvânt. Pentru Yeun, a fost o șansă de a lucra cu un grup de actori în care avea încredere implicită, ca să nu mai vorbim de exact tipul de rol pe care îl urmărea – un om.

Yeun a vorbit cu RF CB despre abordarea lui față de personaj, legătura lui cu distribuția și, pentru că nu am putut rezista, că Morți vii referinţă.



: Cum te-ai implicat în adaptarea filmului Oamenii ?

Steven Yeun: Am fost în San Francisco pentru o proiecție a filmului Ardere , de fapt. Reprezentanții mei la acea vreme mă întrebau: Hei, ce vrei să faci? Ce cauti? și ce te întreabă lumea, și eu am spus, nu știu. Vreau doar să fac ceva uman. Ceea ce am vrut să spun prin asta, totuși, este ca, da, interpretez un om în filmele pe care le fac. Dar la acel moment, mai ales ca actor asiatico-american, primești în mare măsură constructe de jucat. Știi, dispozitive de complot și lucruri de genul ăsta. Și am spus că vreau doar să fiu o ființă umană completă pentru ceva. Apoi, o săptămână mai târziu, de genul: Hei, există această piesă pe care o transformă într-un film. Ei vor să te întâlnească pentru asta. Și l-am citit și mi-am spus că este minunat. Ei bine, atunci mi-au spus că Richard Jenkins a fost acolo și i-am spus: Da, o voi face.



O interpretare foarte literală a dorinței tale de a fi în ceva uman!

Prea literal. Până la punctul în care am spus: Oh, trebuie să iau asta.

Cum ți-ai abordat personajul, Richard, care servește ca străin pentru această familie?

A trebuit să construiesc mult în privința asta. Cred că ai putea plasa o mulțime de oameni în rolul lui Richard, dar se schimbă în funcție de cine este. Pentru mine, nu pot scăpa de a fi și un copil de a doua generație de origine asiatică. A fost interesant să te joci cu respect și cum ar trebui să-ți tratezi bătrânii și felul în care Richard a fost despre a-și trata bătrânii, Erik și Dierdre - modul obișnuit în care le-a vorbit, aproape fără statut. cale. Nu a existat niciodată acest sentiment – ​​cel puțin eu am simțit – în care Richard era sub Erik. Întotdeauna a simțit că Richard îl scutește pe Erik de lucrurile pe care le știa pentru că provine dintr-o familie bogată. Și, așadar, există o mulțime de lucruri interesante despre statut de navigat.

Richard se simte ca o mulțime de bărbați milenari în aceste zile. Se simte puțin pierdut, încercând puțin să-și găsească scopul. În cazul lui, el este puțin arestat de privilegiul său. El caută ceva, ceea ce suntem cu toții. El este conștient de depresia lui. El este conștient de capacitatea sa de a obține ajutor, ceea ce este de fapt un lucru foarte rar, mai ales că este un american de origine asiatică sau o persoană americană coreeană în această situație.

Deci, spui că modul în care Richard ar aborda să vorbească cu socrii săi nu este modul în care ai vorbi cu socrii tăi într-o situație de Ziua Recunoștinței.

Da. Cred că, în mare măsură, ceea ce îl permite să se îndepărteze de statutul tuturor este bogăția lui. Și acestea sunt punctele mici, minuscule, cheie pe care le atingem. În felul în care întreabă atât de lejer, Cum merge treaba, Erik? Felul în care scăpa dezinvolt, Oh, așa că după croazieră, ai evitat locurile turistice? Neștiind că aceștia sunt exact genul de oameni care ar fi în locurile turistice. Înțelegi cu adevărat cât de specific și adevărat a scris Stephen scenariul.

Foto: A24

Spune-mi despre filmările în apartamentul ăla. A fost la fel de claustrofob pentru tine precum a simțit membrul publicului care îl urmărea?

Spațiul avea propriul său caracter. Designerii noștri de producție au fost incredibili. Au reconstruit cu adevărat un apartament din cartierul chinezesc, până la fiecare știft și pată de apă și bule de apă de pe perete. Răceala podelelor — pardoseală originală, cred că a primit din anumite locuri. A fost o nebunie să intru în acel loc, pentru că au construit chiar și o curte interioară. Acea curte interioară a existat literalmente! Ai putea elimina anumiți pereți de pe el, astfel încât să putem obține unghiuri pe care nu le-am fi putut face dacă l-am filmat la locație. A fost foarte bine gândit pentru a realiza ceea ce cred că încerca să realizeze Stephen, adică acel sentiment voyeurist.

Lucrul pe care îl tot spun este că acesta este primul film pe care l-am văzut vreodată care se simte cu adevărat ca o piesă de teatru. Am văzut și alte filme care sunt din piese de teatru și fie se pierd în traducere, fie nu se simt niciodată la fel de captivante ca atunci când ești la o piesă de teatru. [Karam] știa ce face ca experiența teatrului să fie atât de specială și, în loc să meargă unul la unu în a trece în film, a folosit limbajul filmului pentru a realiza același sentiment. Acesta este un lucru atât de înalt calificat și de făcut.

Aceasta este o distribuție incredibilă, ați inclus și vă aflați împreună în acest spațiu intim. Cum a fost să lucrezi atât de strâns cu ei?

Știi, este doar încredere, când lucrezi cu acel nivel de talent. Când lucrezi cu cineva ca June Squibb, care nu are linii, ci doar pierde energie și prezență. Faptul că poate trece de la strigăte la bocete la mormăit la tăcere, iar tu simți totul? Amy Schumer vine și își întemeiază rolul, ca să mențină familia unită, în modul natural în care știe ea să facă, fiind vulnerabilă. Beanie, întotdeauna incredibil. Și apoi Jayne și Richard – exact ca niște titani pentru mine.

Cred că atunci când lucrezi cu astfel de oameni, este o binecuvântare, dar este și încredere. Știi că vor livra. Știi că vor aduce onestitate rolului. Și astfel fiecare scenă nu a fost niciodată cu adevărat dificilă. Nu s-a părut niciodată, OK, hai să încercăm asta din nou. Nu cred că a funcționat. Am simțit că tu fii real, eu voi fi real, asta va fi real și haideți să filmăm. Am filmat-o în 28 de zile și nu știu cum. Dar am trecut prin asta și nu au existat niciodată momente reale care să se fi simțit pierdute. Întreaga sa simțit într-adevăr foarte captivantă. La un moment dat, am simțit că am avea doar Ziua Recunoștinței.

Asta se vede cu adevărat pe ecran, mai ales în scena în care toată lumea stă la acea masă pentru sfărâmarea porcilor. Camera se rotește, iar chimia face doar clic. Poți să mă ghidezi prin acea scenă, de la repetiție la filmare?

Asta vreau să spun, nu? A fost o secvență de aproximativ opt minute - a tras asta într-o singură lovitură de fiecare dată. Îmi spunea că alți regizori au spus: Ești nebun? Aveți nevoie de acoperire în cazul în care ajungeți în sala de editare și nu se potrivește sau nu funcționează. Și Stephen ar fi de genul, nu știu cum ați făcut-o. Nu știu cum mi-ați dat nouă minute de adevăr de fiecare dată. Pentru mine, nu a fost atât de dificil pentru că toată lumea avea o bucată de purtat. Din nou, acea încredere că știi că toată lumea o va purta, iar apoi, în acel moment, trebuie doar să te supui faptului că toți credem atât de tare în momentul în care tu doar îl trăiești. Ar fi distractiv să mă uit la toate acele filmări separate, pentru că simt că toate s-ar simți corecte, reale și adevărate, dar toate s-ar arăta puțin diferit. Nimeni nu făcea același lucru și iar. Era doar, cum se va simți această nouă interpretare? Bine, bine, hai să mai facem una, cum se va simți?

A iesit frumos. Partea mea preferată este în care glumiți că personajul lui Beanie Feldstein a fost incinerat.

Mulțumesc, a fost o linie dură de fapt! A fost greu pentru că, în sine, nu este neapărat o glumă de acasă. Nu e ca și cum Oh, asta e o glumă hilară. Este aproape – cel puțin pentru mine, cum am justificat – a fost aproape monoton intenționat. Nu există aproape nimic acolo, dar contextul o oferă. Deci, m-am luptat mereu cu genul, îl vând mai greu sau îl las mai jos? Dar mă bucur că oamenii reacționează la asta, e grozav.

Foto: A24

Trebuie să întreb – există o replică pe care Dierdre o are în filmul despre spectacolele cu zombie care o înspăimântă. Stephen Karam face referire intenționată la serialul care ți-a lansat cariera?

Adică, el se referă în mod clar Zombie. Dar îmi amintesc că, când eram la repetiții, îmi spuneam: „Uh, băieți, nu vreau să fiu ciudat în privința asta... pentru că, de asemenea, vin dintr-un loc în care nu vreau să presupun că oamenilor le-ar păsa sau știi sau chiar gândește-te la asta. Dar am fost ca, Uh, asta e cam ciudat... și, apropo, sunt într-un spațiu de repetiție cu Richard Jenkins, Jayne Houdyshell, June Squibb, Amy Schumer și Beanie. Sunt mari! Să nu mă supăr, dar nu o să spun, băieți, cred că toată lumea va fi supărată de asta sau oamenii vor observa asta. Pur și simplu mi-am ridicat mâna în sus și am fost ca și cum am fost în acest spectacol. Stii asta, nu? Și erau ca Ohhh, da! Nu a existat niciodată un crossover cu asta. Nimeni nu a știut niciodată cu adevărat ce se întâmplă. Așa că în mare parte am spus, bine, să vedem ce se întâmplă!

Bineînțeles, apoi l-au pus în remorcă. Asta a fost conștient, știu atâtea. Nu știam că asta se va întâmpla. M-am uitat la trailer în același timp cu tine, așa că am fost ca, Oh. Au pus asta acolo. [ râde .]

Uimitor. Ei bine, soții Blake au zdrobirea porcilor – ai vreo tradiție de Ziua Recunoștinței pe care o faci cu familia ta?

Obișnuiam să ne uităm la filme cu verii noștri după masă de fiecare dată până la miezul nopții. Dar, știi, noua realitate - nu știu dacă toată lumea va putea converge în același loc anul acesta. Deci, da, asta era o tradiție. În familia noastră jucăm și Yut Nori, care este ca acest joc tradițional coreean. Este cam ca Ne pare rău, dar cu bețe în loc de balon. Este super competitiv și ei pariază și sunt multe țipete și țipete. Este bine.

streaming video amazon prime

Vei fi în noul film al lui Jordan Peele, nu , de care sunt atât de încântat. Poți împărtăși ceva despre asta?

Nu pot împărtăși aproape nimic. [ râde .] Îmi pare atât de rău! Va fi totuși distractiv. Iată ce voi spune despre nu — Unu, cred că Jordan este un geniu. Nu doar pentru ceea ce a făcut deja, dar cred că înțelege că în aceste vremuri, pe măsură ce ne extindem, presupun, accesul și includerea în film, ar putea fi ușor de înțeles ca un mandat de incluziune. Poate fi văzut doar ca fiind amabil, răspândindu-l și lasând pe toată lumea să intre. Ceea ce cred că înțelege este că este un moment în care umanitatea și societatea ajung să vadă povești pe care nu le-au mai văzut până acum. Și nu doar pentru că sunt construite cu diferite tipuri de oameni în ele, este că acum realități diferite și priviri diferite și perspective diferite ale oamenilor vor intra în lexicul perioadei omniprezente a filmului uman. Să știu că asta știe și să văd că așa își construiește, scrie și își face filmele, mă face foarte entuziasmat. Cred că acesta va fi ceva pe care oamenii nu l-au conceput niciodată înainte.

Ultima întrebare: aveți un alt nou proiect interesant, conduceți un serial Netflix cu Ali Wong numit Vită . Ce poți spune despre asta?

Este și un mic top secret, nu pot da prea multe. Voi spune că am început să distribuim și a fost cu adevărat minunat. A fost distractiv să văd ce va fi posibil. Oamenii pe care i-am putut găsi, cu care am putut să ne conectăm și să-i încorporăm în călătoria acelui spectacol... vom intra în niște prostii, prostii. Sunt entuziasmat.

Ceas Oamenii pe Showtime