Pe măsură ce praful se așează pe Croisette, cea de-a 76-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes se apropie de sfârșit cu alocarea greșită anuală a premiilor. (drama de la tribunal a lui Justine Triet Anatomia unei căderi a meritat din plin Palme d’Or, e bine, dar juriul – condus de Forța Majoră, Piața, și Triunghiul tristeții regizorul Ruben Östlund — nu a putut găsi nimic pentru melodrama superlativă a lui Todd Haynes mai decembrie ?) Într-un an afectat de calamități și ploi batrane, epicentrul lumii cinematografului și-a oferit totuși o parte echitabilă de priveliști în afara ecranului, amintindu-i trupului de presă tulburat de ce făcuseră drumul la jumătatea globului: frumos. -președintele juriului Un Certain Regard, John C. Reilly, care se strecoară pe promenada principală ca primarul dandy al unui mic oraș din Mississippi; Harrison Ford a fost emoționat până la lacrimi de uralele destrămatoare pentru cea mai recentă și, cu siguranță, ultima sa ieșire ca Indiana Jones; Martin Scorsese își mișcă niște apă la ochi după ce a primit o întrebare de la văduva lui Roger Ebert, Chaz, la o conferință de presă. Există un amestec amețitor de emoție și teroare în aer în jurul acestei locații rarefiate, unde ați putea crede că aveți o conversație privată cu prietenul dvs. despre efectele călătoriei asupra mișcărilor tale intestinale, dar apoi se dovedește că ești la îndemână. Jennifer Lawrence.
În calitate de om al lui pe scenă în ultimele două săptămâni, am vorbit deja despre câștigătorul celui mai bun prim film Cum să faci sex și distribuitorul său MUBI , the Ultimate Cut care schimbă jocul a epopeei carnale Caligula , și noi lansări ale unor astfel de jucători grei precum Martin Scorsese ( Ucigașii Lunii Florilor ) și Wes Anderson ( Orașul Asteroidului ). Dar asta a lăsat prea multe titluri puternice pentru ca timpul și energiile mele mentale limitate să le găzduiască cu recenzii individuale, cerând o rezumat în stil pentru a răspândi vestea bună despre cele mai strălucitoare pietre prețioase la care să te aștepți în cinematografe și canalele de streaming în anul viitor. O pereche de bătălii juridice europene cu inculpați care testează simpatiile publicului, o emisiune de somnambulă sud-coreeană, o mușcătură suculentă din fructul interzis din Franța, o poveste de dragoste cu o relație mai literală cu o sărbătoare indulgentă, o comedie a disperării iubită de critici. din Finlanda — detalii despre toate acestea și multe altele așteaptă mai jos. Acum, mai mult baghetă decât om, am oferit Coasta de Azur au revoir până anul viitor și la revedere de la Marché subteran în care agențiile de vânzări cu chirie mici vând filme incredibil de nereale animate pe computer pe care ochiul uman nu le va vedea vreodată. Mă voi întoarce după tine, purici .
-
Anatomia unei căderi
Foto: Festivalul de la Cannes
Palme d'Or, cel mai mare premiu al festivalului, i-a revenit drama alunecoasă, trilingvă de la tribunal, a lui Justine Triet, care se deosebește de restul unui gen riguros de formulă prin refuzul de a o distribui pe inculpata inculpată Sandra (Sandra Hüller, mai bine aici decât în Poza strânsă și detașată a lui Jonathan Glazer împotriva Holocaustului Zona de interes ) într-o lumină simpatică. Relatable nu este același lucru cu inocent, dar așa cum îi explică avocatul ei, poate fi și mai important pentru a convinge un juriu că ea nu l-a ucis pe soțul (Samuel Theis) care ar fi căzut de la ultimul etaj al francezului lor înzăpezit. acasă nu la mult timp după una dintre luptele lor nu rare de tragere în jos. Pe măsură ce Triet îndepărtează straturile de încurcătură către un adevăr nemăgulitor, bătălia rezultată a cuvintelor și a inteligenței joacă ca un episod de Lege si ordine cu prostia semi-conștientă de sine înlocuită de o convingere fragilă în procesul subiectiv, imperfect al justiției. Până în ultimul moment, nu putem fi siguri dacă a făcut-o sau nu, iar Triet ne îndrăznește să ne întrebăm dacă asta contează. (Cu cea mai contagioasă picătură de ac a festivalului din Coperta cu tentă reggae a Bacao Rhythm and Steel Band din 50 Cent’s P.I.M.P., auzit în film de mai multe ori, lovind o notă emoțională radical modificată la fiecare joc.)
-
Frunze cazatoare
Foto: Festivalul de la Cannes
După șase ani lungi, cel mai mândru fiu al Finlandei, Aki Kaurismäki, s-a întors cu o altă tragicomedie ironică și dezamăgitoare despre nedemnurile microscopice ale vieții comune și scurtele răgazuri pe care le găsim în ei. Două vieți se intersectează, una aparținând unui muncitor cu contract de zero ore (un aranjament dezumanizant în care un angajator nu datorează angajatului un minim de ore pe săptămână) depozitând rafturi într-o piață ziua și sortând materialele reciclabile noaptea, cealaltă unui abia- alcoolic funcțional fiind dat cu piciorul de la un concert de fabrică la altul din nepăsarea lui totală. Forța care îi aduce împreună nu s-ar numi cu exactitate dragoste, deoarece toți se afirmă direct într-un dialog caracteristic, totuși, dar oblic. Totuși, ei stabilesc o legătură improbabil de intimă, o dinamică care indică înapoi către un cuplu ciudat de Ali: Frica mănâncă sufletul (la fel și sugestiile colorații galben-roșu, schemele de iluminare expresioniste și barul superb de miros pe care îl frecventează perechea). Bland în manieră, tandru în romantismul său rănit, dar cu un strop de cruzime în simțul umorului, sensibilitatea lui Kaurismäki țese cu eleganță curente complicate și contradictorii ale sentimentelor. (MUBI a preluat deja titlul, cu un ochi pentru o rulare teatrală mai târziu în acest an, înainte de a-l prelua în streaming.)
-
Vara trecuta
Foto: Festivalul de la Cannes
Ahh, francezii – cine altcineva ar fi putut face această dramă delicios de săpun despre o femeie de carieră stăpânită de sine, care pur și simplu nu se poate opri să-și lovească fiul vitreg nubil? Cineastul și agentul provocator Catherine Breillat ar fi putut să nu fi intenționat acest lucru ca pe o distracție plină de comedie mut, prin montaj, dar chiar dacă sentimentul ei de erotism (articulat mai ales prin prim-planuri zgomotoase și pline de fețe zdrobite de alte fețe) nu-și dorește scopul. Mark, aterizează undeva mai grăitor și mai distractiv. Fetița noastră Anne (Léa Drucker) are atât de multe oportunități de a întrerupe această aventură ilicită și de a lua decizia corectă, chiar știe care este acea alegere și spune asta cu voce tare și, totuși, nu se poate împiedica să facă ceva greșit. cu fiecare șansă pe care o are. Există o insinuare scandalizantă a mărturisirii în felul în care Breillat îl împușcă pe Samuel Kircher fără păr și ușor, ducându-ne în perspectiva tabu a admiratorului său crescut, deși ea ne-ar face să credem că el a fost cel care a făcut mișcările a ei . (Pentru un strat suplimentar de subtext stânjenitor, Kircher în prezent, în vârstă de optsprezece ani, trebuie să fi avut șaptesprezece ani în timp ce filma scenele de sex destul de sincere cu Drucker dezbrăcat.) Inima vrea ceea ce vrea inima, o axiomă pe care Breillat o împinge. punctul său de rupere cu această aproape parodie a transgresiunii galice.
-
Poze cu fantome
Foto: Festivalul de la Cannes
Deși anul acesta a avut loc explorarea fabricii de țesături a lui Wang Bing Tineret Intrarea în Competiție, Cannes, în general, ia ușurință în privința documentarelor, ceea ce face ca această bucată de viață cvasi-autobiografică din orașul brazilian Recife de la Kleber Mendonça Filho să fie cu atât mai binevenită. Vibe-ul relaxat al proiectului său de izolare, o combinație de istorie locală și personală suprapusă una peste cealaltă de vocea lui ușoară, se potrivește unui loc în care localnicii preferă să ia lucrurile mai ușor atunci când realitățile sociopolitice dure ale regiunii le permit. . Câinii lenevesc la soare, iar pisicile se plimbă cu nonșalanță în vârful picioarelor prin bobine de sârmă de ras, în timp ce Mendonça reflectă asupra modului în care Recife a influențat cinematograful în general și filmele sale în special, o simbioză creativă emoționantă între un artist și casa lui. Un omagiu elegiac adus teatrelor palațiale din zonă (unele păstrate, altele care se prăbușesc într-o amintire brutală a trecerii constante a timpului) și moștenirea culturală mai largă, inclusiv muzică tradițională și demonstrații de capoeira, această lucrare, departe de a fi minoră, efectuează un tur ghidat printr-o zonă frumoasă și semnificativă. locus al cinefiliei globale. Devotații operei lui Mendonça vor obține și mai mult din acest lucru, deoarece el prezintă modurile subtile în care geografia orașului și-a sculptat opera mult dincolo de un simplu fundal.
-
Delincvenții
Foto: Festivalul de la Cannes
Filmele cu jaf tind să se preocupe de ce si mai ales cel Cum asupra chestiunii de De ce , dar cu drama sa neobișnuită a contemplației, scriitorul-regizor argentinian Rodrigo Moreno este mai puțin interesat de detaliile procesului și acțiunii de execuție decât de consecințele existențiale de a avea bani dintr-o dată. Când doi prieteni (Daniel Elias și Esteban Bigliardi) decid să fure banca în care lucrează, nu este mult mai complicat decât unul dintre ei să plece cu banii în timp ce celălalt stă la lucru pentru a-și crea un alibi, apoi se ține de geantă fierbinte. Anii care se întind în fața lor oferă răvășiri mai intimidante și abstracte de curățat; fără obligația de a munci, ce oprește o persoană să întoarcă spatele societății pentru o comună agricolă utopică și stilul de viață hrănitor de suflet pe care îl oferă? Pe măsură ce un vinovat se îmbolnăvește în închisoare, noțiunea de libertate capătă o semnificație necunoscută, orientată mai degrabă în jurul bogăției de spirit decât a fi pur și simplu bogat. Însuflețit de umor absurd absurd și doborât cu considerații serioase despre inutilitate și despre cum am putea scăpa de el, filmul lui Moreno trasează o cale către necunoscutul încurajator, înfricoșător și eliberator.
-
Cazul Goldman
Foto: Festivalul de la Cannes
Secțiunea din bara laterală a Quincenatei regizorilor s-a deschis cu o procedură juridică de alt tip, prezentând un bărbat la fel de greu de înrădăcinat pe cât își susține propria libertate. Părțile abrazive ale activistului militant de extremă stânga, permament iracu, Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglicerină în vene) vorbesc mai mult despre temă și idee decât despre caracter, menite să pună la îndoială sistemul judiciar burghez a cărui autoritate el refuză să o recunoască în timpul său. proces în Franța anilor '70. El a fost acuzat de o dublă omucidere; în timp ce își argumentează că este vinovat doar de jaf de bănci și gândire incendiară, el respinge categoric ideea că ar fi judecat de un aparat al unui stat inerent fascist, rasist. Deși erau cu mult înaintea timpului său, bărbatul a făcut câteva puncte, antagonismul său neînduplecat față de conceptul de lege însuși a făcut convingător în virtutea intensității sale de foc. Acrobatic împușcat și dospit de doza ocazională de lejeritate – vrăjmășia crescândă dintre Goldman și avocații săi din ce în ce mai exasperați se transformă într-o glumă neplăcută – este o șapă iconoclastă încărcată, canalizată într-un mod narativ familiar, întâlnirea ideală a ideologiei înțelepte și modeste. tari de gen.
-
Pot-au-Feu
Foto: Festivalul de la Cannes
La scurt timp după această încântare epicureană a premiului Trần Anh Hùng, cel mai bun regizor, un spectator se poate surprinde gândindu-se că toate filmele ar trebui să se deschidă cu o jumătate de oră solidă în care Juliette Binoche pregătește o cină franțuzească generoasă și uluitor de somptuoasă. Ea este un bucătar virtuoz care gătește sub angajarea privată a unui maestru restaurator (marele Benoît Magimel) la sfârșitul secolului al XIX-lea, cu o ciorbă de atracție înflorind între ei, pe măsură ce au vorbit despre evlavia alimentelor de-a lungul deceniilor. Când camera nu zăbovește în porno culinar care înflamează pofta de mâncare, urmărește cu respect cum cei doi gurmanzi cedează gustului lor unul pentru celălalt, cei doi fuzionați în cea mai importantă tăietură de meci de când maimuțele lui Kubrick au aruncat acel os în aer. Subiectul și prezența inimitabilului Binoche aduc înapoi la piesele agreabile din perioada mijlocie comercializate de Miramax la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor ’00, dar eliminarea porumbului din rețetă apropie acest lucru mai mult de plăcerile principiale ale Sărbătoarea lui Babette decât gătitul prea gătit de Ciocolată . Puterea eliberatoare a răsfățului senzual, fie în bucătărie, fie în sex, face ca acest film să răspundă generos și gratuit (în cel mai bun mod).
-
Dormi
Foto: Festivalul de la Cannes
Există ceva emoționant - într-un mod deranjat, tulburător, omagiu al unui bolnav pentru altul - pe care Jason Yu, o singură dată, prim asistent de regie Câinii care latră nu mușcă niciodată autorul Bong Joon-ho, și-ar umple filmul de debut cu cadavrele unor câți nefericiți. Înclinația coreeană de renume mondial pentru conținutul extrem este vie și bine în această selecție din bara laterală a Săptămânii Criticilor, care începe petrecerea cu un bărbat (Lee Sun-kyun) care încearcă să-și zgârie pielea de pe propria față. Un spirit neliniștit în complexul de apartamente confortabil, dar abandonat, în care locuiește împreună cu soția sa (Jung Yu-mi) preia controlul asupra corpului său noaptea și îl obligă să facă tot felul de lucruri de nespus, o situație dificilă pe care soția lui nu o va accepta întinsă. . Eforturile ei de a-l depăși pe chinuitorul lor spectral degenerează într-o bătălie întortocheată a voințelor împingând-o la limita ei psihologică, saltul ei cu capul în nebunie cu cel de-al treilea act o inversare efectivă a așteptărilor ca rol de protagonist și monstru care schimbă. Viclenia lui Yu poate fi modestă în această etapă incipientă a carierei sale, dar are o bază puternică de inventivitate sadică, o atitudine dispusă și capabilă să atingă noi standarde de comportament depravat.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) este un critic de film și televiziune care locuiește în Brooklyn. Pe lângă , lucrarea sa a apărut și în New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox și o mulțime de alte publicații semi-reputabile. Filmul lui preferat este Boogie Nights.