Seth MacFarlane și-a făcut un nume prin succesul seriei sale animate Familist , care, la rândul său, a dus la alte două serii animate ( Spectacolul din Cleveland și Tată american! ) și l-a ajutat să-și facă drum spre marele ecran cu Ted , Un milion de moduri de a muri în Occident , și Ted 2 . Cu câțiva ani în urmă, însă, MacFarlane a mers într-o direcție surprinzătoare, debutând seria SF de o oră. Orville .
Deși și-a început activitatea cu Fox concentrându-și campania promoțională pe ceea ce vom numi mai mult MacFarlane-esque aspecte ale serialului, telespectatori care au făcut o imagine Orville a descoperit repede că era de fapt un omagiu iubitor Star Trek și, deși a durat ceva timp pentru ca serialul să-și găsească cu adevărat locul, câștigul pentru cei care au rămas cu el a fost extraordinar. Într-adevăr, când serialul și-a încheiat al treilea sezon, a existat un apel imediat din partea fanilor și a mai multor critici de a reînnoi serialul pentru încă un sezon.
Dacă vom vedea un sezon 4 al Orville rămâne de văzut, dar, având în vedere că show-ul tocmai a fost adăugat la gama Disney+, MacFarlane a decis să se arunce cu capul înainte într-o rundă de publicitate suplimentară pentru spectacol, dându-i lui posibilitatea de a întreba despre evoluția serialului de-a lungul duratei sale. alergați, momentele importante ale sezonului 3 – inclusiv o cameo neașteptată a muzicii country – și multe altele.
RFCB: Mi-a plăcut foarte mult alergarea Orville până acum și sper că nu sa terminat în niciun caz.
SETH MACFARLANE: La fel și noi! [Râde.] La asta sperăm și noi!
Sunt curios: care au fost provocările implicate în evoluția serialului pe parcursul acestor trei sezoane? Simt că a existat un punct de cotitură undeva în cel de-al doilea sezon care a făcut să se simtă aproape ca și cum ar fi un serial complet diferit.
Da, asta a fost ceva care... [Ezită.] Un scriitor mi-a spus la un moment dat în cariera mea: „Nu-ți găsești emisiunea. Spectacolul tău te găsește.” Și cam așa s-a întâmplat Orville . Și-a propus să facă un lucru și a devenit rapid clar că spectacolul își dorea cu adevărat să fie altceva. Și cred că destul de devreme în sezonul 2 a făcut această schimbare, iar sezonul 3 chiar am simțit că ne-am lovit la sol. De exemplu, știam exact ce suntem, nu încercam să fim ceva care se simțea ca un cuier pătrat într-o gaură rotundă, le permiteam doar personajelor noastre să fie adevărate cu cine sunt și să nu ne facem griji să piperăm în glume. fiecare pagină. Glumele veneau când veneau și... asta încă face parte din spectacol, dar nu era ceva pe care urma să-l forțăm.
Când a început spectacolul, a existat vreun fel de edict de la Fox prin care au vrut să facă din el mai mult un spectacol Seth MacFarlane decât un spectacol SF?
Poate puțin. Dar, într-adevăr, doar puțin. Nu-mi amintesc... Adică, am citit multe din astea online - speculații pe care le-a cerut Fox Familist în spațiu – dar chiar nu au făcut-o. Ei au susținut în general ceea ce a fost spectacolul. Singura obiecție pe care am avut-o a fost că spectacolul a fost lansat ca o comedie dură. Chiar s-au aplecat spre glume. Și asta a fost o parte din asta, deci nu este numai vina lor, dar s-au aplecat spre glume și comedie într-un grad disproporționat. Și chiar l-au prezentat ca un sitcom în spațiu, ceea ce nu a fost. A fost o emisiune care încerca să spună povești SF serioase în timp ce făcea glume în același timp și... nu este ceva sustenabil mână în mână într-un serial de televiziune. Cred că într-un film așa este. Cred că poți face asta timp de o oră și jumătate. Dar pentru ca oamenii să se întoarcă și pentru a-i face să creadă cu adevărat că aceste mize sunt reale, personajele trebuie să creadă că mizele sunt reale și, dacă personajele cred că mizele sunt reale, personajele nu vor face glume. când miza este mare. Și asta este doar matematica fundamentală. Așa că am încetat să ne presăm să încercăm să transformăm acest lucru în ceva ce nu era și am spus: „Hei, avem opt sau nouă personaje fantastice și le vom lăsa să fie cine sunt.”
Ei bine, s-a simțit ca și cum a existat un punct de cotitură distinct, a fost cu „Identity” în sezonul 2.
Da, și acesta a fost un episod care a fost tensionat pentru noi, pentru că nu știam dacă oamenii vor accepta serialul în acest fel. Știi, spuneam o poveste științifico-fantastică întunecată în două părți și nu știam dacă oamenii aveau de gând să o facă. Jumătate dintre mine se aștepta la un fel de reacție de „rămâi pe banda ta”. Și nu a fost deloc așa. A fost invers! Oamenilor le-a plăcut. Au fost unele dintre cele mai populare episoade ale sezonului până în acel moment. Și ceea ce a fost îmbucurător și enervant la asta a fost că scrisesem deja restul sezonului și l-am ținut oarecum pe Isaac pe fundal, astfel încât să nu trebuiască să ne confruntăm cu consecințele, doar în cazul în care oamenii l-au urât. . Așa că am evitat oarecum consecințele acelei povești și îmi amintesc că am citit comentarii online de la fani două episoade după aceea – cred că a fost pe vremea „Lasting Impressions” – în care oamenii spuneau: „Serios? Încă nu se discută despre Isaac? Aproape că a ucis pe toată lumea!” Așa că, în sezonul 3, de la început, Charlie a fost vocea acelei secțiuni a fandomului, care a fost acolo să spună: „Hei, băieți! Da, tipul ăsta ne-a salvat, dar el este și motivul pentru care oamenii au murit și pentru care chiar a trebuit să fim salvați, iar tu l-ai lăsat să stea pe acel pod ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat!” Deci, acesta a fost un rezultat direct al acordării cu adevărat a atenției reacției publicului. Unul dintre lucrurile mele preferate este să mă scufund în profunzime în reacțiile online ale fanilor serialului după difuzare și să decid la ce vreau să fiu atent și la ce vreau să ignor. Și, într-adevăr, în sezonul 3, în multe moduri diferite, vocea fanilor poate fi auzită.
Acum, când intri online, porți o vestă antiglonț și lenjerie intimă ignifugă? Cum te pregatesti pentru asta?
Hei, în acest moment al carierei mele, sunt bine pregătit. [Râde.] Știi, merg cu așteptări realiste. Dar sezonul 3 a fost grozav! Pentru că, uite, 75-80% din ceea ce am citit a fost pozitiv și a fost cu adevărat îmbucurător. Există o astfel de val de susținere pentru spectacol. Și, desigur, poți avea oameni cărora nu le plac episoadele individuale... și, apropo, vrei asta! A existat un pic în episodul șase, „De două ori într-o viață”, în care John spune: „Gordon a sosit cu aproximativ o lună în urmă”, iar un număr de fani au subliniat corect că dacă l-au scos pe Gordon din trecut înainte a trimis viitorului mesajul să vină să-l ia, nu ar fi avut niciodată niciun motiv să se întoarcă să-l ia și ar fi creat un paradox. Și asta a fost 100% corect. Așa că ne-am întors și am făcut o buclă după aer și am retrimis emisiunea lui Hulu... și nu știu dacă este încă pe platformă sau nu, dar dacă nu, va fi în curând! Deci genul ăsta de lucruri... Uite, ai cu nasul adânc în aceste lucruri pentru totdeauna și crezi că ți-ai încrucișat toate T-urile și ți-ai punctat toate I-urile, dar este frumos să ai un public care este suficient de implicat încât să te prindă dacă e ceva ai pierdut.
Am citit despre asta în altă parte online, dar dacă ați putea să vorbiți puțin despre cât de dificil a fost să obțineți acea apariție cameo a lui Dolly Parton în „Midnight Blue”, este o poveste care merită repetată.
A fost o provocare din cauza COVID. La acea vreme, oamenii nu călătoreau foarte mult, iar noi eram în L.A., iar Dolly era în Nashville. Și i-am trimis episodul „Sanctuary” din sezonul 2 și am vorbit cu ea și cu mâna ei dreaptă minunată, Danny Nozell, care a jucat un rol fabulos în a face totul să funcționeze și a fost doar un tip grozav. Și totul a venit împreună, dar singura provocare a fost că trebuia să o facem în Nashville.
Așa că am construit acest set de cabină, l-am tăiat în jumătate și l-am expediat jumătate la Nashville. [Regizorul] John Cassar și cu mine am zburat la Nashville și am împușcat-o pe Dolly acolo. Și Rena Owen, care o interpretează pe Heveena, a venit cu noi, așa că și-a făcut scenele cu Dolly. Așa că de fiecare dată când te uiți în direcția lui Dolly, chiar și atunci când vezi ceafa Renei, asta este în Nashville. Când te întorci și o vezi pe Heveena, asta este în L.A. Și, desigur, există o dublă pentru Dolly pentru revers. Și este o dovadă pentru echipa noastră de iluminat, pentru echipa noastră de proiectare de producție, pentru toți cei implicați, că este pur și simplu perfect. Acești doi oameni sunt multe state depărtate și totuși arată ca și cum ar fi la doar doi metri unul de celălalt. Totul a venit împreună. Și, bineînțeles, echipa de efecte vizuale a Orville , Brandon Fayette și echipa sa, care au recreat-o pe Dolly Parton din 1990 prin acest nou A.I. tehnologie pe care o folosește toată lumea. Doar că totul a fost fără sudură. A fost unul care... A fost o mulțime de obstacole pentru a ajunge acolo și pur și simplu nu am renunțat niciodată. [Râde.]
Am spus: „Trebuie să facem asta. Singurul mod în care povestea Heveena din acest episod funcționează este cu Dolly Parton. Singura cale.' Nu știu ce am fi făcut dacă ea nu ar fi făcut spectacolul, pentru că singurul lucru care ar putea-o determina pe Heveena să facă ceea ce trebuie și să depună mărturie ar fi dacă nimeni alta decât Dolly Parton i-ar fi dat un sfat înțelept. Și pe lângă faptul că a primit-o, Dolly a fost, desigur, atât de fermecătoare și atât de magnifică și doar o piesă centrală a acelui episod. Și, de asemenea, după cum vă puteți imagina, cea mai dulce ființă umană în viață. Deci totul a fost grozav.
Una dintre vedetele reflectoare ale sezonului 3 a fost Imani Pullum în rolul lui Topa.
Da!
Sunt sigur că doar spectacolele ei timpurii au fost suficiente pentru a vă oferi încrederea de a o pune în valoare mai mult pe măsură ce serialul a progresat.
Da, complet. Deși „Midnight Blue” și „Tale of Two Topas” au fost ambele scrise înainte de a începe filmările. Toate cele zece episoade au fost scrise înainte de a filma un cadru de film. Așa că oricine avea să o joace pe Topa avea deja o slujbă mare în față, dar am găsit-o pe Imani, iar Imani a fost foarte mult o actoră de scenă experimentată când a venit pe platoul de filmare, prin faptul că era totul despre muncă, era atât de profesionistă, era atât de concentrată, era atât de pregătită și... [Ezită.] Nu știi niciodată ce muncă face un actor pregătindu-se pentru un personaj, dar orice muncă a făcut-o singură, băiete, a apărut pe ecran. Tocmai a dat afară acel personaj din parc și am fost atât de fericit să văd toată atenția pe care a primit-o și toate răspunsurile pozitive, pentru că a fost o provocare. Adică, acesta a fost un personaj provocator pentru orice actor adult experimentat, iar pentru ea să-l scoată din parc așa a fost extraordinar. Și a fost grozav pentru spectacol, pentru că dacă nu ar fi funcționat, acele episoade nu ar fi... Poveștile s-ar fi făcut bucăți. Așa că a susținut acele spectacole într-un mod spectaculos și cu toții am fost cu adevărat mândri de munca pe care a făcut-o.
Când faci acele episoade care sunt în paralel cu evenimentele din lumea reală, ți se pare o provocare să nu devină prea evident cu paralela pe care încerci să o faci? Trebuie să fie un drum delicat pe frânghie.
Da. Foarte mult. [Râde.] Da, aceasta este cea mai mare provocare atunci când scrii un astfel de spectacol, în special în zilele noastre, pentru că... Știi, uneori încercăm să facem un punct și alteori nu. Uneori observăm. Uneori, când pare că încercăm să avansăm o agendă, este puțin înșelător, pentru că suntem într-adevăr noi care observăm societatea noastră și descriem ceea ce vedem. Acesta este un mod mult mai bun de a spune. Și, bineînțeles, în afară de faptul că nimeni nu și-a exprimat vreodată punctul de vedere sau nu s-a răzgândit cuiva spunând: „Ești prost și ar trebui să te gândești la asta”, mă străduiesc foarte mult când avem de-a face cu aceste povești problematice să nu fii predicator într-un mod care te scoate din poveste. Acum, dacă se potrivește cu personalitatea unui personaj, acesta este un lucru. Adică, sa simțit foarte firesc pentru Kelly să-și ia poziția, sa părut foarte natural pentru Klyden să-și ia poziția. Dar personajele trebuie să fie adevărate cu ele însele. Nu vrei să ajungi la asta fără spinare. Nu vrei să ai niciun punct de vedere. Dar, în același timp, doriți să o prezentați într-un mod chibzuit, convingător, inteligent și să nu vă bateți publicul peste cap cu el. Deci, aceasta este una dintre cele mai mari provocări cu acest colț de SF.
Am simțit că singurul care s-a apropiat să treacă peste linie a fost „Ploaia care cădea ușor”, cu toată chestia populistă. Dar când s-a trecut la concentrarea pe Anaya mai mult decât pe acel aspect al poveștii, a mers puțin mai ușor.
Da, dar... Ei bine, aș susține că Krill-ul sunt cele mai întunecate părți ale noastre. Și când spun „noi”, mă refer doar la noi ca planetă. Așa sunt Krill-ul. Adică, populismul este în creștere peste tot, nu doar în America, și este ceva de care trebuie să vă îngrijorați. Nu știu că există o mulțime de cazuri de-a lungul istoriei în care un regim populist zgomotos a schimbat lumea în bine. Cred că există multe cazuri în care acestea au precipitat o întorsătură cataclismică a evenimentelor. Pentru mine, acesta este doar bunul simț bazat pe observație istorică. Dar, în același timp, din nou, nu vrem să batem oamenii peste cap cu asta. Prima ta datorie este să distrezi și să lași comentariile politice hardcore pe seama expertilor. Dar atunci când spui o poveste care are de-a face cu o problemă sau are de-a face cu ceva legat de evenimentele curente, nici nu poți fi fără spinare. Trebuie să ai un punct de vedere asupra poveștii tale.
Deci, unde stau lucrurile cu celelalte seriale ale tale? Relația ta cu Fox... Știu că ai fost relativ vocal cu privire la sentimentele tale mai puțin decât pozitive față de companie în ansamblu.
Da, vreau să spun... [Opinează.] Este complex. Sunt foarte mulți oameni acolo care, la nivel personal, îmi plac foarte mult și sunt unele decizii care au fost luate cu care nu sunt puternic de acord. Și acesta poate fi un lucru greu de reconciliat... și în acest moment nu mi-am dat seama cum să-l împac. Poate la un moment dat o voi face. Poate că nu voi face. Dar momentan este dificil. Dar, evident, lucrez și la Ted serial la Peacock, care merge bine. Uite, chestia cu emisiunile animate... Adică, Familist este foarte autosusținut în acest moment. Tată american! este foarte autosusținut. Am fost un actor de voce off în acele emisiuni – și, într-adevăr, asta este – de ceva timp. Orville mi-a ocupat cea mai mare parte a timpului. Când am plecat să fac [filmul] Ted în... Presupun că în 2012 sau oricând a fost, atunci am plecat Familist și a dat frâiele și de atunci se autosusține. Deci, implicarea mea directă de zi cu zi din ultimii doi ani a fost în cea mai mare parte cu Disney Orville și, mai recent, cu Universal pentru Ted seriale si alte proiecte. Am o serie diversificată de relații cu aceste companii, unele mai bune decât altele, dar la nivel personal, toate sunt bune.
Să-l aducă înapoi Orville , Sezonul 3 oferă un final la fel de fericit pe cât ați fi putut oferi, dar, după cum am menționat, încă sper că nu este cel Sfârşit.
Da, toți cei din producție simțim la fel!
episoade noi toate americane
Dar acum, cred că este doar în mâinile Disney în acest moment?
Chiar este. Am lansat pe Disney+ pe 10 august, ceea ce este foarte interesant. Sperăm că asta va expune spectacolul unui public complet nou. Și cred că, într-adevăr, aceasta este cea mai mare provocare Orville . Când te așezi să privești Orville și îi dai o șansă, sunt încrezător că dă rezultate. Sunt încrezător că te atrage. Cea mai mare provocare a spectacolului este să sfidezi așteptările. Faptul că am făcut toate aceste comedii animate și filme precum Ted și Un milion de moduri de a muri în Occident … Este o viraj atât de stânga încât este greu să rupi acel blocaj al așteptărilor pe care oamenii le au despre spectacol. În multe cazuri, oamenii cred că este un sitcom, bazat pe campania sa de marketing inițială. Dar, desigur, este ceva atât de radical diferit. Și când oamenii îi oferă o șansă și se așează să urmărească spectacolul, sunt aproape invariabil surprinși și prinși neprevăzuți. „Oh, wow, acesta este complet opusul a ceea ce credeam că va fi... într-un sens bun!” Și cred că dacă ne putem săturați de acei oameni care ne oferă o șansă, recompensele vor fi sub forma unui sezon 4 și poate mai departe. Deci este într-adevăr în mâinile publicului. Pentru că este o afacere. Spectacolul este costisitor de produs, trebuie să își justifice propria existență cu entuziasmul publicului și spectatorii. Așa că sperăm că Disney+ ne va oferi această șansă.
Will Harris ( @NonStopPop ) are o istorie îndelungată de a face interviuri de lungă durată cu figuri aleatorii ale culturii pop pentru A.V. Club, Vulture și o varietate de alte magazine, inclusiv Variety. În prezent, lucrează la o carte cu David Zucker, Jim Abrahams și Jerry Zucker. (Și nu-i spune Shirley.)