Idina Menzel: În ce drum spre scenă? este o Disney+ documentar care o urmărește pe interpret în timp ce își începe turneul din 2018 cu Josh Groban, care se încheie la Madison Square Garden (visul ei de-o viață). În timpul acestei călătorii, Menzel reflectă asupra înaltelor și coborâșurilor carierei sale și oferă o perspectivă asupra vieții ei personale, inclusiv a luptelor cu care se confruntă în timp ce echilibrează calitatea de interpretă și de mamă. Documentarul este un amestec captivant de videoclipuri ale concertelor, mărturii cu capul vorbitor și imagini de arhivă.
IDINA MENZEL: CARE Spre Scena? : ÎL TRANSMIT SAU ÎL SĂRIM?
Shot de deschidere: Idina Menzel cântă „Azi noapte am avut un vis, m-am trezit cântând la Madison Square Garden”, pe melodia „Over the Moon” din Musicalul de succes al lui Jonathan Larson Chirie în timp ce era însoțită de trupa ei. Ea continuă să creeze versuri noi după ritmul familiar, în timp ce ecranul se stinge pentru a dezvălui o carte de titlu, „Idina Menzel”, scrisă cu un font auriu strălucitor.
Esențialul: Este 2018 în New York, iar Menzel se pregătește să plece în turneu cu Josh Groban, care o va duce în 17 orașe diferite înainte de a se încheia în locul ei „de vis”, infamul Madison Square Garden. Prin toate acestea, ea jonglează să fie o mamă atentă pentru fiul ei, Walker, și să efectueze tratamente FIV în speranța de a concepe un copil cu soțul ei de acum, Aaron Lohr.
În timp ce face numărătoarea inversă până la marea performanță, documentarul sare între epoci, acoperind întreaga carieră a lui Menzel, de la anii mai tineri ca cântăreață de nuntă și bar mitzvah până la debutul ei pe Broadway în 1996. Chirie și ascensiunea ei la faima Disney prin Îngheţat . Menzel reflectă asupra acestor momente monumentale și asupra modului în care i-au influențat viața, oferind în același timp spectatorilor o privire asupra vieții ei personale. Ea călătorește în orașul ei natal din Long Island, NY și scotocește printre vechile ei suveniruri – inclusiv o cutie cu vechiul ei compozitor, pe care o prăjește jucăuș.
În ciuda faptului că documentarul este o sărbătoare plină de bucurie a carierei ei, Menzel refuză să se ferească de momentele mai grele din viața ei. Ea vorbește despre izolarea pe care a simțit-o după divorțul părinților ei, resentimentele față de aceștia pentru că nu a lăsat-o să performeze profesional în copilărie și rezistența pe care a simțit-o din partea industriei în primele etape ale carierei ei. Aceste amintiri sunt împletite cu experiența ei de turneu și adesea plasate pe fundalul spectacolelor ei live, care includ melodii originale și hituri preferate de fani din munca ei de teatru muzical, inclusiv o melodie „No Day But Today” din Chirie , „Vrei să construiești un om de zăpadă” din Îngheţat , și „Defying Gravity” din Rău .
De ce filme îți va aminti? Documentarul pare o abordare matură Taylor Swift: domnișoară americană și Billie Eilish: Lumea este puțin neclară , cu un amestec de Josh Groban – Bridges Live: Madison Square Garden și Ben Platt În direct de la Radio City Music Hall , deoarece muzica lor cu siguranță vibra bine cu cea a lui Menzel.
Dialog memorabil: Menzel umbrește „industria LA” într-o singură scenă în timp ce se pregătește să cânte în oraș. Ea spune: „Cred că LA este întotdeauna un spectacol inconfortabil, deoarece oamenii din industria LA nu știu să se relaxeze și să se distreze.”
Sex și piele: Nimic aici, dar la un moment dat, Menzel glumește la camera că așteaptă cu nerăbdare să se întoarcă acasă, la soțul ei, ca să poată „prinde ceva”.
Jocul packerilor azi ora
Aprecierea noastră: Documentarul lui Menzel (care își ia numele de la rândul ei de deschidere în Chirie ) este un tribut demn adus celebrității ei. Filmul se concentrează asupra aprecierii pe care o are pentru meșteșugul ei și bucuriile pe care i le aduce. Multe documentare recente ale celebrităților s-au concentrat pe artiști și pe disperarea lor de a fi priviți ca mai mult decât atât, cu toate acestea, Menzel nu își ia ocupația de bună și nici nu o consideră o insultă. De fapt, ea arată clar că a muncit-o întreg viața pentru a ajunge acolo unde este acum, mai ales după rolul ei inovator din Rent și efemeritatea a ceea ce credea că este „marea ei pauza”.
Acest lucru devine și mai evident într-un moment sfâșietor din documentar în care i s-a refuzat intrarea în locația ei din Los Angeles, deoarece nu era pe „listă”. După ce i-a explicat că este programată să cânte, gardianul o respinge ca fiind „soția lui Josh Groban”, ceea ce o face să izbucnească în lacrimi odată în culise. La un alt moment, ea mulțumește John Travolta pentru că și-a încurcat numele la premiile Oscar („ Adele Dazeem ”), deoarece acoperirea ulterior a garantat că acum va fi un nume cunoscut.
Aceste scene nu doar arată cât de umilă este Menzel, în ciuda realizărilor sale în carieră și a aprecierii la nivel mondial, dar subliniază și cât de important este pentru artiști să aibă identități personale, dincolo de a fi interpret. De-a lungul documentarului, Menzel spune că este o mamă, o soție și multe altele și prețuiește toate acele părți din viața ei. Este acea încredere și neînfricare care îi permit să controleze scena în salopeta ei strălucitoare și pe umeri intense în stilul anilor '80 și acea înțelepciune care arată clar că are ceva de spus.
(Aceasta nu înseamnă că filmul – sau poate Disney – nu are propria sa agendă. Când intri în Îngheţat teritoriu, Disney a lansat un montaj încântător care durează mult mai mult decât celelalte.)
Menzel a avut o oprire în Pittsburgh, care a avut loc la scurt timp după împușcătura din sinagogă care a provocat moartea a unsprezece persoane. Ea a recunoscut tragedia în timpul melodiei ei „No Day But Today” (care conține versurile „Căruiește-te în dragoste sau trăiește în frică”). Într-o voce off, ea spune: „Ca artiști, suntem întotdeauna un canal pentru ceea ce se întâmplă în viața noastră, ceea ce simțim emoțional și ceea ce se întâmplă în lume. Spectacolul nostru de la Pittsburgh a avut loc la doar câteva zile după împușcarea din sinagogă, așa că a trebuit să recunosc acest lucru”, adăugând că melodiile pot „căpăta semnificații noi”, care se dovedesc a fi o dovadă a muncii artiștilor.
În timp ce introducem melodia (adaptată din cea a lui Larson Chirie ) mulțimii, ea explică: „Acest spectacol a fost totul despre toleranță, era despre dragoste. Era vorba despre comunitate. Dacă ne-ar folosi un cântec în seara asta în timp ce stau aici în acest oraș frumos, o fată evreică din Long Island...
Ea continuă: „M-am gândit la modul în care aprindem lumânări în comunitatea evreiască. Alegând lumina în locul întunericului. Alegerea dragostei în locul bigotismului.” Acesta a fost un moment extrem de puternic de prezentat în documentar, având în vedere valul continuu de antisemitism cu care se confruntă comunitatea evreiască, dintre care unele au fost instigate de nume mari de la Hollywood.
Lovitură de despărțire: Aduceți lacrimile! Documentarul se termină cu Menzel surprinzând o clasă de liceu care realizează o producție de Chirie . Ea își face timp să stea cu adolescenții (care sunt, pe bună dreptate, fangirling) pentru a răspunde la orice întrebări pe care le au despre muzical și carieră. Acest lucru duce la reflectarea lui Menzel la lecțiile pe care le-a învățat în timpul turneului și la un montaj cu cântecul ei original „Life is Good”.
Apelul nostru: TRANSMITĂȚI-O. Idina Menzel: În ce drum spre scenă? are ceva pentru toată lumea: fani de-a lungul vieții, fani ocazionali și oameni care ar putea să o cunoască doar din slip-up numele lui Travolta. Povestea ei are multă inimă și Menzel o împărtășește cu un nivel de intimitate și autenticitate care este rar de întâlnit. De asemenea, cine știe, poate vei găsi o melodie nouă sau două de care să te îndrăgostești.