În afara spectacolelor live, fiecare notă de muzică pe care ați auzit-o vreodată în viața dvs. a fost procesată electronic înainte de a ajunge la ureche. Înregistrarea, amestecarea și masterizarea surprind momente trecătoare de inspirație, maximizează potențialul lor sonor și le păstrează pentru perpetuitate. Tehnologia pentru a face acest lucru a evoluat constant de la nașterea muzicii înregistrate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Microfoanele și aparatele portabile cu bandă au permis înregistrarea muzicii populare în câmpuri deschise și camere de hotel în anii 1920. Mai târziu, studiourile de înregistrare de lux au fost proiectate conform specificațiilor audio-friendly. În cele din urmă, au fost construite facilități de lux în care artiștii închid lumea de luni de zile pentru a se cufunda în experiența creativă. În zilele noastre, oamenii înregistrează acasă muzică pe laptopurile lor, o încarcă pe Internet și devin superstaruri.
Documentarul din 2018 Înregistrare în curs promovează studioul de înregistrare profesional și examinează modul în care a fost afectat de tehnologia digitală, atât bună, cât și rea. A fost regizat de Justin L. Fisher, muzician și inginer audio, care este veteran al St.Louis SmithLee Productions, un studio de înregistrări comerciale cu servicii complete, care a suportat multe dintre furtunile care implică în prezent industria muzicală și de înregistrare. În prezent este disponibil pentru streaming pe Amazon Prime.
Foto: Gravitas Ventures
Înregistrare în curs descrie studioul de înregistrare în termeni mitici, muntele sfânt unde ideile muzicale sunt transformate magic în capodopere artistice. Producătorul Matt Ross-Spang le compară cu bisericile Templier Knight, profesorul de tehnologie audio Mark Rubel le numește temple ale sunetului, iar inginerul de studio Jason McEntire le descrie ca fiind spațiul sigur pentru care poate merge un artist. În teorie, studioul perfect ar trebui să ofere un mediu în care muzicianul să se poată concentra exclusiv pe performanța lor și să ofere oportunități sonore nelimitate de a-și aprinde imaginația și de a-și aduce compozițiile la viață.
La vârf, studiourile de înregistrare au fost construite de la bază cu precizie clinică pentru a maximiza calitatea audio și nivelul de confort. Au necesitat mult spațiu și lemn scump pentru încăperi de locuit, cabine de izolare și centre de control. Echipamentele de înregistrare au costat foarte mult și multe studiouri erau dotate cu instrumente de vârf pe care muzicienii înșiși nu și le puteau permite. După cum ne spune inginerul Gary Gottlieb, am putea avea orice ne dorim. Am avut toate cele mai bune studiouri, am avut toate cele mai bune echipamente, cei mai buni muzicieni, cei mai buni ingineri, cei mai buni producători, cei mai buni scriitori. Înregistrarea nu era ieftină, iar artiștii erau adesea la mila etichetelor lor pentru a finanța sesiunile de înregistrare.
croaziera jungle disney plus gratuit
Începând cu anii 1980, progresele în tehnologia digitală au făcut ca înregistrarea să fie mai accesibilă și mai portabilă. Un deceniu mai târziu, partajarea digitală a fișierelor ar distruge fluxurile de venituri din muzică, făcând în mod esențial toată muzica înregistrată. În timp ce transmiterea audio a fost văzută ca un mijloc actualizat de distribuție, tarifele sale actuale de redevență beneficiază doar pentru cei mai mari artiști. Studiourile de înregistrări au simțit ciupirea de pe ambele părți, deoarece casele de discuri și-au redus bugetele de înregistrare pentru a compensa pierderile, iar artiștii au fost din ce în ce mai capabili să livreze înregistrări la domiciliu care erau suficient de bune pentru lansare.
Producătorul Eric Mixerman Sarafin spune că afacerea muzicală este doar un mic microcosmos al nebuniei întregului sistem nenorocit chiar acum. La fel ca în multe industrii, salariile au stagnat de la mijlocul anilor 1980, în timp ce costurile au crescut. Cheia supraviețuirii pentru studiourile de înregistrare de astăzi a fost adaptarea. În timp ce unele studiouri oferă acum o gamă mai largă de servicii, de la înregistrarea televiziunii la producția de înregistrări, altele au redus dimensiunile. Este o soluție perfectă? Nu. S-a pierdut ceva? Da. După cum remarcă Gary Gottlieb, o generație de ascultători și muzicieni care au auzit muzică doar pe căști sau pe boxele de pe laptop, nu știu cât de bună ar putea suna muzica. În mod tragic, multe studiouri de înregistrări legendare s-au închis.
In timp ce Înregistrare în curs nu are lipsă de bărbați de vârstă mijlocie curmudgeonly care plâng starea muzicii, este, de asemenea, realist cu privire la direcția în care merge industria și recunoaște beneficiile noii tehnologii. Efectul democratizator al înregistrării laptopurilor și al marketingului pe internet a permis unei noi generații de artiști care, în cuvintele chitaristului Guns N ’Roses, Richard Fortus, nu sunt afectați de etichete și producători și de oameni care le spun cum ar trebui să fie. Calitatea muzicală și a înregistrării suferă uneori, dar nu toată lumea vrea să înregistreze la o instalație de ultimă generație sau să creeze înregistrări imaculate. Înregistrarea la domiciliu permite muzicienilor să nu mai aibă manșetă, potrivit muzicianului din St. Louis, Andy White, care spune: Poate fi ieftin și rahat și să aibă în continuare personalitate.
In timp ce Înregistrare în curs nu are lipsă de bărbați de vârstă mijlocie curmudgeonly care plâng starea muzicii, este, de asemenea, realist cu privire la direcția în care merge industria și recunoaște beneficiile noii tehnologii.
In timp ce Înregistrare în curs „Intențiile nu pot fi reproșate, execuția ar putea fi mai bună. Frumos împușcat, are o supraabundență de oameni incredibil de inteligenți care spun lucruri foarte inteligente, atât de mult încât amintește unul de un rol important, mai degrabă decât un documentar narativ. La aproximativ o oră, se simte grăbit și Fisher ar fi făcut bine să se concentreze asupra mai puțin pentru mai mult timp. Cu toate acestea, afecțiunea sa pentru subiect și optimism depășește orice defecte. În loc să se oprească asupra unui trecut idealizat, filmul acceptă un viitor complicat, din care studioul de înregistrări s-a transformat, dintr-un loc elegant, cu pereți și podele din lemn frumoase, așa cum spune Gary Gottlieb, către orice loc unde oamenii talentați se reunesc și creează.
Benjamin H. Smith este un scriitor, producător și muzician din New York. Urmăriți-l pe Twitter: @BHSmithNYC.