Începând cu 2016 Oamenii vs. O.J. Simpson , reprezentările unor personalități culturale neînțelese care s-au confruntat cu un tratament inechitabil din partea unui public crud au fost răspândite în film și televiziune. a lui Andrew Dominik Blondă , o interpretare expresionistă a vieții și moștenirii lui Marilyn Monroe, ar putea părea să se potrivească acestui model la prima vedere. Însă, spre deosebire de versiunea culturală a lui Ryan Murphy, acest film nu are scopul de a-și măguli publicul pentru pur și simplu că și-a dat seama că cultura a făcut-o murdară. Și el arată îngrozitor de clar că o astfel de apreciere întârziată este un confort rece pentru cadavrul ei.
Blondă nu se mulțumește să ofere pur și simplu un portret al emblematicei bombe blonde prin interpretarea dedicată a Anei de Armas. Există o mulțime de documentare despre subiectul strălucitor, dacă cineva vrea doar să le citească pagina Wikipedia. Aceasta este o privire fantasmagorica asupra masinii de la Hollywood pentru a rivaliza cu teroarea psihologica abjecta a lui David Lynch. Mulholland Drive . Este un film mai confortabil în a face sugestii decât în declarații, care transmite boala vedetei printr-o indispoziție vizuală și narativă inevitabil.
Aceste teme întunecate pentru adulți sunt mult mai tulburătoare decât actele pentru adulți pe care le-au câștigat Blondă o evaluare rară NC-17 pentru „un anumit conținut sexual”. Evaluarea MPAA miroase a controverse curte, asemănătoare cu luptele repetate ale lui Harvey Weinstein cu consiliul de rating pentru publicitate gratuită. Reprezentarea sexualității din film nu este menită să emoționeze, chiar și atunci când Marilyn ajunge să o mânuiască ea însăși. Este în primul rând un instrument contondent de forță fizică folosit pentru a o menține pe linie pe măsură ce intră și iese în industrie.
Dominik filtrează întregul film prin prisma modului în care această conductă sordidă transformă oamenii în substituenți pentru dorință. Afacerea dominată de bărbați transformă Los Angeles-ul într-un pustiu patern, deoarece bărbații manifestă doar interes pentru sfială, nu pentru părinte. Contemplând cât de puține s-au schimbat de la vremea lui Marilyn la stăpânirea nemiloasă a lui Weinstein – și a nenumăraților prădători care rămân așezați la putere – este la fel de înfricoșător ca orice se desfășoară pe ecran.
Acest mediu de exploatare, extractiv, o mestecă pe adevărata Norma Jeane Mortensen, o secție săracă a statului California, și o scuipă drept creația suprarealistă a ecranului Marilyn Monroe. Ea intră într-o carieră în actorie ca actor instruit, studiind tehnica Metodei cu Lee Strasberg, doar pentru a descoperi că nimănui nu-i pasă de creierul de sub părul ei blond. Aluzie la Dostoievski îi câștigă o repudiare în timpul unei audiții. Chiar și dramaturgul Arthur Miller (Adrien Brody), care mai târziu avea să devină soțul lui Marilyn, reacționează cu neîncredere când îl citează pe Cehov în prima lor conversație. S-a născut pentru a fi actriță, dar blestemata să devină vedetă.
În perioada de glorie a Hollywood-ului clasic, pur și simplu nu a existat nicio modalitate de a-și concilia inteligența și sexualitatea – așa că cei mai mulți la putere au ales să o ignore pe prima și să o dubleze pe cea din urmă în timp ce i-au bătut imaginea. În această prăpastie largă dintre persoană și persoană se află caracterizarea lui Ana de Armas despre Marilyn Monroe. Ea este înfricoșător de prinsă într-un timp prezent perpetuu, cu atât de multe de care să fugă și atât de puțin spre care să alerge. Nu are niciun interes să se întoarcă la trecutul traumatizant al abuzului din partea mamei ei singure, Gladys (Julianne Nicholson), iar toate încercările ei de a-și crea un viitor prin nașterea unui copil ajung să fie zădărnicite.
Pe măsură ce luminile orbitoare ale industriei o atacă cu o ferocitate crescândă, întunericul interior al lui Marilyn preia stăpânirea și stinge orice vestigii persistente ale Norma Jeane încă mai există. de Armas o joacă pe actriță mai puțin ca o figură istorică incontestabilă și mai mult ca o regină a țipetelor care își pierde mințile în fața ochilor publicului. Spectacolul ei devastator de dedicat este înviorător de lipsit de clișee biografice veseli și imitație ușoară. Reclamații înainte de lansare cu privire la accentul lui de Armas ca indicativ al unei incapacități mai mari de a surprinde esența actriței în Blondă se dovedește exagerat de exagerat, în timp ce ea transmite cu agilitate strălucirea, inteligența și tristețea lui Marilyn Monroe. Când filmul îl îmbină pe de Armas în imagini din filme precum Domnii preferă blondele și Unora le place fierbinte , durează ceva timp să înregistrezi că figura de pe ecran nu este de fapt Marilyn însăși.
Dar simpla mimetizare nu este scopul Blondă . Performanța de bravura a lui de Armas funcționează atât de bine, deoarece fiecare alegere este calibrată în serviciul scopului mai mare al proiectului, care nu este atât portretul, cât este o parabolă. Ea nu este destinată doar admirației, cum ar fi un tip de figură de ceară, iar acest stil mai puțin convențional îi poate înstrăina pe cei care caută mai mult o portretizare tradițională. Dominik își asumă bucuros acest risc. El îi arată nu doar Marilynei însăși, ci și ceea ce proiectează alți oameni asupra ei.
Filmul folosește exemplul ei infam și flagrant pentru a lumina instituțiile de abuz care au permis coborârea în depresie. Cu fervoare maximalistă, filmul deconstruiește dorința în sine pentru a arăta daunele aduse lui Marilyn Monroe. Când camera oferă o fotografie POV din interiorul pântecului ei, provocarea perversă se simte ca o escaladare adecvată. Dominik nu se teme să-și batjocorească publicul cu extensia logică a privirii lor invazive și să-i facă să se simtă murdari pentru asta.
Stilizarea estetică pe care o aduce Dominik este practic agresivă prin agresivitate. Blondă schimbă între raporturile de aspect și culorile de la scenă la scenă, reflectând gramatica cinematografică a filmului care se joacă în capetele personajelor. De asemenea, arată câte formate în care Marilyn a fost consumată înainte ca cultura să o consume. Încercarea de a ține pasul cu logica internă obositoare este oarecum zadarnică – doar supune-te viziunii zdrobitoare a lui Dominik. Blondă Schema vizuală a lui poate fi inconsecventă, dar nu este ineficientă.
Yellowstone pe suprem plus
Dominik punctează, de asemenea, durata de rulare a filmului de 166 de minute cu înfloriri vizuale vizibile menite să explodeze și mai mult convențiile greoaie și să crească Blondă sentimentul omniprezent al irealității. Aceste explozii neplăcute de energie cinematografică sunt neregulate în eficacitatea lor, în special cele care se simt zgomotoase de dragul lor. Dar, în general, ele servesc unui scop mai mare de a alinia audiența cu pierderea propriei influențe a lui Marilyn în realitate. Cei care funcționează cel mai bine găsesc o expresie idiosincratică pentru elementele nevăzute din viața interioară a lui Marilyn, cum ar fi animarea modului în care a activat tehnica Metodei de memorie senzorială în actoria ei de pe ecran... sau literalizarea ororii din ultimele ei zile pe măsură ce ea devine dezamorsată de timp și spațiu deopotrivă.
Dar nicio șmecherie regizorală nu poate depăși simpla devastare a ceea ce trebuie să fie cel mai repetat cuvânt al lui Marilyn din film: „tatic”. După ce a crescut fără o astfel de prezență masculină în copilărie, ea caută validarea paternă atât în viața profesională, cât și în cea personală. Cu toate acestea, ea este sortită să caute o figură cu autoritate într-un tărâm de băieți mofturoși, o tragedie cosmică pe care Dominik o scrie literalmente în stele. Blondă ar putea fi filmul biopic definitiv, unul conceput nu pentru a inspira milă, ci pentru a distribui pedepse. Este destinat diviziunii, dar merită o atenție deplină pentru meritele sale intelectuale, nu doar pentru aspectul său atrăgător din punct de vedere emoțional - la fel cum a făcut-o însăși Marilyn Monroe.
Blondă și-a făcut premiera mondială la Festivalul de Film de la Veneția din 2022 și va fi disponibil pentru difuzare exclusiv pe Netflix începând cu 28 septembrie 2022.
Marshall Shaffer este un jurnalist de film independent din New York. Pe lângă , munca sa a apărut și pe Slashfilm, Slant, Little White Lies și multe alte magazine. Într-o zi în curând, toată lumea își va da seama cât de drept are Spring breakers.