În primele trei episoade, Femei care rock a trasat lupta dificilă a muzicienelor pentru a câștiga respect și autonomie într-o industrie muzicală plină de sexism și misoginie. În timp ce femeile au fost prezente atât la începutul muzicii populare înregistrate, cât și al rock-n’roll-ului, ele au fost adesea relegate pe margine sau constrânse de ideile masculine învechite ale idealului feminin. Serialul al patrulea episod, intitulat „Succes”, a fost difuzat în continuare Epix Duminică și găsește femei care preiau conducerea carierei lor profesionale și a destinelor artistice.
Creatoarea seriei Jessica Hopper a fost de mult timp în fruntea poveștilor femeilor din muzică. Începând ca critic rock, ea a scris cărțile Ghidul fetelor pentru legănat (2009) și Prima colecție de critici a unei femei în viață critică rock (2015). Un scriitor talentat, Hopper conferă seriei un puternic simț al narațiunii. Ca orice tocilar adevărat al muzicii, ea nu se poate abține să înghesuie prea multe informații uneori, dar având în vedere amploarea artistică feminină și enormitatea excluderii lor istorice, este un păcat iertabil.
Vezi si
Când am plecat ultima dată Femei care rock Episodul 3 , videoclipurile muzicale, hip-hop-ul și rock-ul alternativ au făcut mult pentru a ridica profilul muzicienelor de sex feminin și a arăta că posedau la fel de multă varietate artistică ca și omologii lor bărbați. Episodul începe cu Shania Twain , „Regina pop country”, unul dintre cei mai bine vânduți artiști muzicali din toate timpurile. Așa cum Madonna și-a armat sexualitatea pentru a obține ceea ce își dorea în propriile ei condiții, Twain a șocat industria muzicală conservatoare din Nashville cu ținutele ei provocatoare și cârligele pop incontestabile. Inspirată atât de rockerele country clasice, cât și de rockerele dure, ea a încercat să joace jocul lor, dar a sfârșit prin a rescrie regulile casei, spunând: „Este aproape ca și cum ai merge puțin la război”.
Deși femeile făceau acum muzica pe care și-o doreau și vedeau succesul comercial echivalent cu cel al bărbaților, industria muzicală oferea totuși oportunități limitate la radio și pe scenă. Târgul Lilith și-a propus să demonstreze că publicul este dispus să vadă mai mult de o interpretă feminină la un moment dat, o idee care acum pare ridicola să gândești altfel. Conceput de cântăreața și compozitoarea Sarah McLachlan și desfășurat între 1997 și 1999, turneul a prezentat o gamă variată de artiști și a fost un succes la toate nivelurile.
Așa cum punk și grunge au ajutat rock-ul să se reinventeze, o nouă generație de artiști a apărut la începutul secolului pentru a revendica sufletul și R&B de la perfecțiunea exigentă a producătorilor de hituri din anii 1980. Cel mai proeminent dintre ei a fost Macy Gray, a cărei voce răgușită și stil personal iconic i-au ajutat să-și creeze albumul din 1999. Despre Cum E Viața un debut multi-platină. Gray notează că a fost inițial semnată de Atlantic Records, dar a fost abandonată după ce a rămas însărcinată, spunând: „Nu asta caută băieții A&R”.
Acest lucru duce la o discuție despre maternitate, o situație cu provocări unice pentru artistele de sex feminin. Succesul ca muzician a însemnat întotdeauna timp departe de familie din cauza cerințelor aparițiilor personale. Pentru mamele, făuritorii literali de viață care petrec cea mai mare parte a unui an purtându-și copiii în interiorul lor, această absență este deosebit de sfâșietoare și produce un câmp de emoții conflictuale. La fel ca multe dintre subiectele abordate în serie, merită o examinare mai profundă și ar face singur un documentar convingător.
Pe măsură ce noul secol a apărut, internetul și software-ul portabil de înregistrare vor pune atât mijloacele de producție, cât și de promovare la îndemâna oamenilor. Prin egalizarea câmpului de joc, noua tehnologie a oferit oportunități pe care generațiile anterioare de muzicieni pur și simplu nu le-au avut, în special grupurile marginalizate, cum ar fi femeile și oamenii de culoare. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, întruchipează această nouă generație. Cântăreață, compozitoare și producător, a învățat cum să înregistreze pe GarageBand și și-a încărcat piesele pe MySpace pentru a-și lansa cariera.
Ultimul deceniu a cunoscut o creștere a superstarurilor feminine precum Beyoncé și Taylor Swift, al căror talent și perspicacitate le-au permis să afecteze atât schimbările muzicale, cât și cele din industrie. În același timp, singurele limite pentru artiști tineri precum Billie Eilish sunt imaginația lor. După cum spune Pat Benatar despre Eilish, „progresul pe care îl văd este că, probabil, nu i-a trecut prin minte că nu ar putea face asta. Că acolo este totul.”
Amănunțit, perspicace și convingător, Femei care rock va atrage pe oricine iubește muzica. Dacă am îndoieli, este vorba despre cine a fost și nu a fost inclus, deși aceasta este o chestiune de gust personal și nu de omisiuni istorice. Sperăm că serialul este primul dintre multele care explorează în profunzime poveștile muzicale ale femeilor.
Benjamin H. Smith este un scriitor, producător și muzician din New York. Urmărește-l pe Twitter: @BHSmithNYC.