The Problematics: „Reservoir Dogs”, debutul lui Quentin Tarantino la festivalul de film Sundance, împlinește 30 de ani

Ce Film Să Vezi?
 
Produs de Reelgood

În urmă cu treizeci de ani, luna aceasta, debutul regizoral al lui Quentin Tarantino Reservoir Dogs a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance. Mă întreb cum ar fi putut fi, văzându-l în Park City înfrigurat pe vremuri. Nu este ca și cum festivalul ar fi lipsit de imagini galvanice de debut în această perioadă. Ai avut sex, minciuni și casete video în 1989, Strada Cameleonilor în 1990, Chiulangiu în 1991. Dar dacă sunteți familiarizați cu acele imagini (și ar trebui să fiți), puteți vedea că, deși au îndepărtat Sundance de reputația sa de granola din anii '70-'80, nici una dintre ele nu se află chiar în aceeași ligă ca Câini în categoria confruntării de tip ia sau lasă.



Nesfârșit de profană și constant îmbibată de sânge, povestea dezlipită în timp a lui Tarantino despre un furt de bijuterii care a mers spectaculos de greșit încă îți poate sparge maxilarul și astăzi. Criminalii săi mușcăți sunt cu siguranță meniți să provoace îngrijorarea publicului, cel puțin. Chiar în timp ce fură, ucid și aruncă în gură cel mai respingător, rasist, sexist, reacționar și mai rău gunoi pe care l-ai auzit vreodată ieșind din gurile oamenilor, filmul vrea să-ți pese de ce li se întâmplă.



all american sezonul 4 cw

În timp ce cititorii de lungă durată ai scriitorilor de poliție precum Elmore Leonard sau, să zicem, Edward Bunker (care joacă de fapt în acest film, în rolul lui Mr. Blue) ar fi destul de obișnuiți cu bătaia de joc a acestor ticăloși, majoritatea cinefililor - și, îmi imaginez, destul de mulți participanți la Sundance — nu au fost.

Câteva decenii mai târziu, ne întrebăm: vorbește discutabilul – ca să nu mai vorbim de acțiune; există doar două femei în film cu orice consecință, iar una dintre ele este scoasă dintr-o mașină și lovită în cap, în timp ce cealaltă este împușcată direct pe moarte - reduce impactul filmului sau impactul potențial, să spunem ?

Și să spunem, ei bine, nu atât de mult. Ca aproape toate filmele lui Tarantino – care de cele mai multe ori îmbină o estetică grindhouse cu tehnica arthouse (și să nu uităm că, indiferent dacă lui Jean-Luc Godard îi place sau nu Tarantino, propriul său debut Cu sufletul la gura a făcut cam același lucru) Reservoir Dogs are puțin folos pentru cuviință, drept sau nu. Este o imagine de crimă. Pe măsură ce linia în Glengarry Glen Ross spune, dacă nu vă place, plecați.



Ceea ce nu înseamnă că filmul și-a păstrat toată prospețimea. Scena care a îmbătrânit cel mai rău, după părerea mea, este deschiderea. Scena mesei, în care domnii White, Blonde, Blue, Orange, and Pink, împreună cu liderul Joe și fiul său, Nice Guy Eddie, vorbesc pe tema hitului din 1984 a Madonnei, Like A Virgin.

Foto: Colecția Everett



Este domnul Brown, interpretat de însuși Tarantino - fiindcă acesta a fost primul său film, publicul încă nu a obosit de pretențiile regizorului de a fi actor, despre care unii își amintesc că l-au dus pe niște alei foarte ciudate, inclusiv scena Broadway timp de vreo douăzeci de minute — cine devine cel mai josnic atât pentru Madonna, cât și pentru cântec, renunțând vesel la cuvântul cooze și repetând cuvântul dick practic la infinit. Astăzi se simte stricat. Nu atât pentru că discuția este groaznică, cât pentru că scena a făcut ceva bine. A existat o perioadă în care nu puteai neapărat să spui dacă un personaj Tarantino era un criminal sau un expert în serialul de jocuri Faceți cunoștință cu The Geeks . (Băieții din marina vorbesc despre Curt Jurgens în scenariul Tarantino-doctorat Crimson Tide a fost un ochi din toate timpurile.) Și imitatorii lui Tarantino au făcut același lucru, fără încetare și nu prea bine.

care este în pericol săptămâna aceasta

Steve Buscemi în rolul domnului Pink face o mulțime de sarcini grele în ceea ce privește pur și simplu să fie complet dezamăgibil în general. El este cel care spune jocul fals libertarian despre faptul că nu lasă un bacșiș chelneriței. El este, de asemenea, primul personaj care renunță la cuvântul N. Dar, pe cât de mult filmul inundă spectatorul cu o conversație urâtă cu un tip rău, este și expert în a submina așteptările publicului. Tăierile lui Tarantino — executate de editorul Sally Menke, un maestru a cărui pierdere (a murit în 2010; ultima ei poză cu Tarantino a fost cea din 2009 Nemernicii fără glorie ) a fost incalculabil - poate fi ca ciocanele la rotule. De exemplu, după genericul de deschidere și fotografiile însoțitoare ale bandei în costumele lor alb-negru, care arată foarte bine ca un film polițist cu încetinitorul, suntem într-o mașină cu Mr. Orange al lui Tim Roth și Mr. White al lui Harvey Keitel. și este sânge peste tot și Orange țipă ca adevăratul porc blocat. Măștile lor de răcoare sunt complet aruncate în aer. Și cineva începe să se simtă ca și cum ar fi în fața unui alt tip de test de rezistență - Roth pur și simplu nu se oprește din țipă. Dar dacă nu te uiți aici, ești susceptibil să ai o apreciere mai mică a narațiunii complicate pe care filmul o construiește.

În mod similar, oricât de prost este Mr. Brown al lui Buscemi, el are sens când ajunge la depozitul care ar fi trebuit să fie un loc de întâlnire și îl vede pe White administrând cu compasiune Orange-ul în intestin. Nu este amabil, dar pe măsură ce repetă iar și iar, este profesionist. (De altfel, Buscemi avea să regăsească mai târziu o adaptare excelentă a romanului îngrozitor al lui Edward Bunker. Fabrica de animale .)

În ceea ce privește această structură narativă complicată, ea oferă de fapt un fel de rațiune pentru a face personajele la fel de dezastruoase cum sunt. Da, Tarantino trăiește aici ca să-și bată nasul la cuviință, dar înțelege și că aceste personaje trebuie făcute să iasă în evidență, rapid. Pentru că vor fi chemați să ofere multă expunere pe măsură ce filmul continuă. Iar expunerea venită dintr-un personaj truculent cu gura prostească întruchipată spectaculos de Steve Buscemi este o expunere pentru care vei rămâne nemișcat fără ezitare. Avem un șobolan în casă, spune domnul lui Brown. Și are dreptate.

Fotografie: ©Miramax/cu amabilitatea Everett / Everett Collection

Scena de trio din depozit este foarte viclean și în modularea gradelor de masculinitate toxică. Domnul White de la Keitel se simte responsabil pentru că Orange a fost împușcat și protestează în fața fiecărui om-pentru-el însuși, Brown, adică bărbatul a murit în brațele mele! Ce dracu trebuia să fac? Indignarea rănită pe care Keitel o arată aici este genul pentru care actorul s-a născut.

Până când apare domnul Blonde, psihoticul liniștit al lui Michael Madsen, și noi suntem tratați cu prima fotografie în POV cu portbagajul mașinii Tarantino, probabil că veți fi complet. Chiar dacă discuția și acțiunea vor deveni mai urâte. .

Abordarea nonșală a lui Tarantino față de personajele sale care aruncă în jurul epitetelor rasiale a fost examinată, condamnată și multe altele, în recenzii individuale, lucrări academice și așa mai departe. (Întotdeauna merită citit despre Tarantino: întârziatul cârlige de clopot .) O contracara convingătoare (pentru unii) față de dezaprobarea pe care o primește este faptul că el scrie (probabil) personaje negre grozave și fascinante. Și, știi, el a făcut Django Unchained , pe care el însuși a considerat cel puțin o declarație antirasistă destul de definitivă. Singurul personaj negru din Reservoir Dogs este un polițist, Detectivul Holdaway, interpretat de Randy Brooks. Acest personaj este supraveghetorul șobolanului din casa acestei bande. O să mă joc frumos cu cititorii care nu au văzut încă Reservoir Dogs și să nu dezvălui aici cine este acel personaj/actor. (Nu este dezvăluit decât destul de târziu în film și VA fi o surpriză.)

Holdaway este inteligent, conștiincios și este o busolă morală pentru tipul său sub acoperire, care este predispus, așa cum sunt mulți polițiști sub acoperire din filme, să se apropie prea mult de oamenii pe care încearcă să-i doboare. Tipul sub acoperire îi cere lui Holdaway să se liniștească cu un informator, insistând că este un tip bun. Holdaway trage imediat înapoi, Long Beach Mike nu este prietenul tău. Mai degrabă, este un ticălos.

netflix este o glumă

Sub Holdaway se desfășoară cea mai uimitoare secvență a filmului. The Commode Story este o anecdotă fictivă pe care tipul sub acoperire ar trebui să le spună celorlalți membri ai bandei pentru a câștiga încredere. Un flashback într-un flashback despre repetarea unei povești ficționale care este apoi descrisă cinematografic ca o poveste reală. Și Tarantino face din povestea falsă un tur de forță cu suspans. Aceasta este foarte filmare avansată. Înainte ca polițistul sub acoperire să iasă să spună această poveste, el se uită aproape obsesiv în oglindă, pentru a vedea că și-a redus poziția. Acest lucru este foarte în concordanță cu să intrăm în linia personajelor din următorul film al lui Tarantino, Pulp Fiction . Criminalii pot fi actori răi, dar într-un fel sunt și... actori. Ca și noi toți.

Și când acești actori, cât sunt încă în viață, încearcă să se unească unul pe celălalt, nu există nimic pe care să nu spună. Cu ce ​​va suporta o cățea albă, o cățea neagră nu s-ar îndura nici un minut, spune Brown la un moment dat, despre nimic. În această conversație, Tarantino tricotează unele detalii autentic-sociale, cu Brown, White și Nice Guy Eddie dezbătând dacă Ladera Heights este Black Beverly Hills sau Black Palos Verdes. Da, este încă groaznic, dar trebuie să recunoașteți că, în inventarea acestor lucruri, Tarantino a avut grijă să aducă o valoare adăugată, așa cum este.

Și sincer, uneori, lucrurile sunt, Doamne iartă-mă, amuzante. Rolul lui Joe este interpretat de Lawrence Tierney, un tip dur din filmul anilor 1940 și un personaj legendar de dificil. Nu este cunoscut ca actor de comedie, apariția sa din 1991 Seinfeld în ciuda. Dar scena în care le dă tuturor câinilor culorile lor mă face să chicotesc până astăzi. Nu în ultimul rând din cauza răspunsului lui Tierney la Why am I Mr. Pink a lui Buscemi, care conține o insultă homofobă. Sincer, oameni buni, este momentul.

Criticul veteran Glenn Kenny revizuiește noile lansări pe RogerEbert.com, New York Times și, așa cum se cuvine cuiva de vârsta lui înaintată, revista AARP. Blogează, foarte ocazional, la Unii au venit în fugă și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny . Este autorul apreciatei cărți din 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicat de Hanover Square Press.