Până acum majoritatea dintre voi ați văzut Nu există timp să mori , ultimul film din franciza Bond care îl prezintă pe Daniel Craig în rolul agentului secret britanic cu licență de a ucide. Și, după ce ați văzut filmul, știți că realizatorii lui au luat fiecare componentă imaginabilă a poveștii pentru a vă asigura că știți că aceasta a fost ultima ieșire a lui Daniel Craig ca 007. La naiba, pentru o mare parte a filmului, nici măcar nu este 007.
La sfârșitul Nu există timp să mori , a apărut un titlu care spunea că James Bond se va întoarce. Ei bine, da, bineînțeles că o va face, atâta timp cât sunt bani de câștigat din personaj. Dar cum? Și sub ce formă? Rețelele de socializare, entitatea cu cap hidra care permite amplificarea aproape la nesfârșit a tuturor opiniilor, oricât de exagerate, are idei; la rândul lor, oamenii care realizează filmele au propriile lor idei. Ideea unei femei James Bond a fost lansată. Daniel Craig, într-un interviu, și-a exprimat destul de ușor ideea că un personaj feminin precum Bond, mai degrabă decât Bond însuși, ar putea fi mai potrivit. (Și într-adevăr Nu există timp să mori prezintă un agent de sex feminin care are denumirea 007, deoarece Bond s-a retras în mod aparent în acest scenariu.) Acest lucru nu i-a plăcut unora, care au spus că cel mai esențial punct în schema Make-Bond-Female este că un personaj echivalent nu ar au atracția de marketing a unei James Bond 100% femei. Și, de fapt, Eon a încercat să creeze ceva asemănător cu un echivalent Bond cu Blake Lively, în filmul din 2020 Secțiunea de ritm , bazat pe primul roman dintr-o serie despre o persoană de sex feminin care spionează. Nu este un film complet rău. Și un dezastru complet de box office. Deci cred că au dreptate. Totuși, nu sunt sigur că a face ceea ce sugerează ei va avea rezultatele pe care le preconizează.
pe ce canal joacă raiders
Doar noi Dragilor a demonstrat că o mare parte a atracției filmelor cu gangsteri are de-a face cu fiorul indirect al transgresiunii, la fel și filmele Bond au satisfăcut, sau unii ar spune că s-au răsfățat, la fanteziile de împlinire a dorințelor cel mai puțin constructive din punct de vedere social ale dar . Să ne întoarcem la primul film din ceea ce a devenit franciza Eon, 1962 Dr. Nu . Bond lui Sean Connery este în formă, îmbrăcat impecabil, un jucător de succes, poate convinge femeile atrăgătoare să cadă în pat cu el fără măcar să ridice o sprânceană (bine, el ridică o sprânceană) și are licență de a ucide. Nu ne gândim prea mult la asta în filmele în care haosul și crima sunt obișnuite, dar o licență de a ucide este o mare problemă. Așa cum spune William Munny al lui Clint Eastwood în de neiertat , E o chestie nasolă să ucizi un bărbat.
În viața reală, în Statele Unite ale Americii în zilele noastre, este o întrebare deschisă dacă cineva are nevoie de o licență pentru a ucide pentru a scăpa de cel puțin, um, omucidere. Dar nu contează asta. Ideea este că, indiferent de faptul că eforturile lui Bond sunt în slujba Regelui (sau Reginei) și Țării, el întruchipează o fantezie coruptă. El este în mod inerent un Problematic.
Ceea ce duce la întrebarea: care dintre filmele lui Bond este cel mai problematic?
Foto: Colecția Everett
În cartea mea a fost de mult Diamantele sunt pentru totdeauna . O mică poveste de fundal: Connery părăsise seria Bond după 1967 Traiesti doar de doua ori . Care, vorbind despre problematică, îl prezenta pe Bond intră sub acoperire ca un bărbat japonez, complet cu machiaj și păr. anii 1969 La Serviciul Secret al Majestății Sale l-a prezentat pe australianul George Lazenby în rolul lui Bond și, deși timp de mulți ani, Lazenby a fost un joc de noapte, semnificând The Bond Who Failed, Serviciu este acum recunoscut ca o parte bună din serie. Și i se aduce un omagiu semnificativ și aproape persistent în Nu există timp să mori , până la muzica de sub genericul de închidere. În orice caz, filmul a fost inițial o dezamăgire de box-office, dar producătorii au vrut să rămână cu Lazenby, dar el însuși nu s-a reînrolat. La sfatul agentului său, se pare. Care a dat sfaturi proaste.
Așa că producătorii Albert Cubby Broccoli și Harry Saltzman l-au atras pe Connery înapoi. Adaptând cel de-al patrulea roman Bond, încă din 1956, au adăugat scenaristul de Tyro Tom Mankiewicz pentru a consolida simțul structurii de încredere al scenaristului obișnuit Richard Maibaum. Și da, Tom era din acea familie, fiul lui Iosif. Tom însuși a observat odată că era ceva teribil de înspăimântător în a scrie un scenariu când ai numele de familie de Mankiewicz. Îți spui: „Oh, la naiba, indiferent ce scriu, cu siguranță nu este Totul despre Eva , este. Comediile de acțiune au devenit nișa acestui Markiewicz.
Regizat cu o experiență deloc furioasă de Guy Hamilton, Diamante – care sărbătorește cea de-a 50-a aniversare luna aceasta – face o resetare majoră de la Serviciu . Acest James Bond nu plânge și nu plânge. El este pentru prima dată înfățișat în urmărirea nemiloasă a maestrului răufăcător Blofeld. Cine este aici interpretat de Charles Gray, care, pentru a încurca lucrurile pentru cunoscătorii universului cinematografic, a jucat un contact prietenos (și condamnat) pentru Bond în Traiesti doar de doua ori .
f este pentru sezonul 4 al familiei
Atât de obținut este Bond în urmărirea lui, încât aproape sugrumă o femeie cu topul ei de bikini, pe care l-a smuls de la ea. Aceasta este doar o mică deschidere a ochilor. Una dintre caracteristicile cheie ale lui Connery’s Bond este sadismul lui. Revenind la Dr. Nu , când îi spune personajului lui Anthony Dawson Ai avut șase ale tale - ca în fotografii - înainte de a-l conecta pe tip. Dar sugrumarea în partea de sus a bikinilor duce sadismul la un nivel care este puțin lipiciitor, cel puțin.
Și lipicibilitatea, în ultimă analiză, este cea care face Diamante filmul Bond cu cel mai puțin plăcut gust. James Bond din Vegas ar fi putut părea o idee bună pe hârtie, dar acest presupus avatar al suavității din Capitala Mondială a Vulgarității este o potrivire incomodă. (În carte, interludiul Vegas este doar atât, un interludiu; în film, Bond își petrece cea mai mare parte a timpului acolo.) Când aspectul cel mai subestimat al unui film este melodia sa tematică cântată de Shirley-Bassey, știi că ai un diferite tipuri de necazuri.
Distribuția cu siguranță este interesantă. Bruce Cabot de la King Kong este unul dintre băieții răi. Sora mai mică a lui Natalie Wood, pe care iubitorii își pot aminti ca fiind o tânără Natalie Wood Căutătorii , participă în rolul petrecăreței Plenty O’Toole (în cazul în care ați crezut că numele Pussy Galore este cringe), iar a mea, a crescut. Mark Lawrence, credinciosul film de gangsteri, joacă rolul unui poet laureat al Premiului Nobel. Nu, el joacă rolul celui mai umbrit șofer de autofuncțional din lume. Valerie Perrine și viitorul Elvira Cassandra Peterson joacă showgirls. Și Bruce Glover, tatăl lui Crispin, joacă rolul unei jumătăți dintr-un duo de asasini gay, domnul Wint și domnul Kidd.
Aceste personaje, care își au originea în cartea lui Fleming, sunt, fără îndoială, cele mai inacceptabile din canonul Bond. Ucigașii gay, chiar și duourile de ucigași gay, nu sunt neobișnuite în filmele de gen și nici măcar nu sunt întotdeauna portretizați în mod obiectiv/stereotipic - uitați-vă la Lee Van Cleef și Earl Holliman în marele film noir din 1955 Marele Combo pentru o concepție neobișnuit de stratificată (deși nu excesiv de simpatică). Și să spun adevărul, Wint și Kidd sunt mai mult prostii decât ofensivi. Glover’s Wint se pulverizează constant cu apă de colonie, în timp ce lui Kidd îi place să facă observații seci, așa cum trebuie să spun că domnișoara Case pare destul de atractivă. Pentru o doamnă.
Kidd a fost interpretat de Putter Smith. Nu un actor, ci un basist de jazz pe care Guy Hamilton l-a văzut la un club de jazz L.A. când Smith era în secțiunea de ritm pentru nimeni altul decât Thelonious Monk. După ce și-a făcut debutul în film, a revenit imediat la a fi basist de jazz, apărând doar în alte două imagini.
Inainte de Diamante , homosexualitatea a existat în lumea Bond doar printre femeile proaspete, disciplinate, ca în Pussy Galore menționat mai sus. Și așa i-a plăcut fanteziei masculine. Deși cine știe. În acest film, când personajul Lanei Wood se prezintă, este inițial după prenumele ei. Sunt Plenty, spune ea, iar Connery se uită la decolteul ei și spune: Desigur că ești. Ea detaliază cu Plenty O’Toole, iar Connery răspunde Poate numit după tatăl tău. Hmm. Fluiditatea de gen în Bond, aceasta va fi următoarea mea teză. Oricum, când săraca domnișoară O'Toole ajunge moartă în fundul piscinei lui Jill St. John (St. John este domnișoara menționată mai sus, Tiffany Case, adică, oy), camera zăbovește asupra amplelor ei active, dezvăluite în vezi. -prin îmbrăcăminte. În esență, invitând privitorul să privească un cadavru. Un cadavru imaginar, da. Dar haide acum.
Aspecte ca acestea l-au determinat pe Michael Weldon, în Psychotronic Encyclopedia of Film, să spună despre Diamante , E cel mai rău. El continuă să constate că Totul duce la regele cârnaților Jimmy Dean. Și da, este absolut corect. Cu toate calitățile sale rele, Diamante are curente subterane ciudate care îl fac Never Boring, cel puțin. Într-o scenă, Blofeld al lui Charles Gray aleargă într-un loc destul de prost. Dacă Spectacol de imagini de groază Rocky generația îl văzuse pe Gray în starea asta, poate că nu l-ar fi strigat prost când a apărut în Rocky Horror ca Criminologul.
actrițe distinctive de film de Crăciun
Criticul veteran Glenn Kenny revizuiește noile lansări pe RogerEbert.com, New York Times și, așa cum se cuvine cuiva de vârsta lui înaintată, revista AARP. Blogează, foarte ocazional, la Unii au venit în fugă și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny . Este autorul apreciatei cărți din 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicat de Hanover Square Press.
Unde să transmiteți în flux Diamantele sunt pentru totdeauna