Nostalgia este puternică. Atâta energie, poate mai ales acum în timpul unei carantine, este dedicată retrăirii trecutului prin intermediul confortului și al #tbt. Nostalgia este principalul motiv pentru care articole ca acesta chiar aici sunt lansate și fac clic pe ele; vrem să retrăim cultura pop din trecutul nostru, în special copilăriile noastre, astfel încât să putem simt ceva, orice.
Asa de, Pocahontas astăzi împlinește 25 de ani și da, sunt nostalgic pentru asta. Aveam 10 ani când a apărut acest film și aceasta a fost noua versiune care a influențat cel mai mult călătoria în Walt Disney World pe care mi-o amintesc; da, am o fotografie cu persoana mea din clasa a cincea sportivă, tăiată în bol, în picioare într-un tricou Reebok alături de Pocahontas și John Smith din parc. Dar, la fel de Mad Men Evidențiat , nu poți avea plăcerea nostalgiei fără durere - și Pocahontas este cu siguranță, foarte asta.
Pocahontas este un film care descrie colonialismul, genocidul și ororile absolut grosolane ale copilului-mireasă și le revizuiește într-un film Disney total igienizat, în general neremarcabil, care intră perfect în formula blockbuster pe care Disney a pus-o pe loc Oliver & Company —Bine, bine, cu Mica Sirenă (dar dreptate pentru Oliver & Company ). Ai încercat din greu pentru 1995, ceea ce (pe bună dreptate!) Nicăieri aproape suficient de bun în 2020 (pe bună dreptate!). Însă adevărul că filmul din jurul său este de uitat în cel mai bun caz, care provoacă scânteiere în cel mai rău caz, demonstrează cu adevărat un singur punct: Culorile vântului este cel mai mare cântec Disney al Renașterii Disney și există o nostalgie absolut zero care influențează această afirmație. Revizuirea filmului ca adult și realizarea faptului că este definiția blandului face ca Culorile Vântului să iasă în evidență - și separat, de la sine, fără afecțiuni artificiale.
Aceasta este o afirmație îndrăzneață, deoarece producția muzicală a Disney din 1989 până în 1999 este de neegalat și a informat nu numai fiecare călătorie de karaoke din ultimii 30 de ani, ci și limba noastră a culturii pop. Declararea culorilor vântului cel mai bun nu diminuează veselia de a fi oaspeții noștri sau romantismul în creștere al A Whole New World sau vibrația lui Hakuna Matata sau dorința puternică a unei părți din lumea ta. Acestea sunt toate melodii de 5 stele Colors of the Wind nu sunt menționate aproape atât de mult cum ar trebui, poate pentru că provine din film. Dar ar trebui, pentru că este și o melodie de 5 stele (și are, de asemenea, un premiu Oscar, un Grammy și un Glob de Aur în spate).
Adevărat, secvența Culorile vântului rezumă totul Pocahontas ar fi trebuit să fie vorba și este cu adevărat singura parte a filmului care o primește: este John Smith, un englez arogant, exprimat de un australian profund problematic, cu un accent inexplicabil american, citit de Pocahontas. Secvența, vizionată în afară de restul filmului, trece prin minciunile cărora li se spune copiilor despre școala despre originea acestei țări. Spune că clădirile și drumurile pe care Smith și colonizatorii lui vor să le construiască nu sunt în mod inerent mai bune decât ceea ce Pocahontas și tribul ei - și toate triburile - au construit deja. Sunt pur și simplu diferiți și, în timp ce colonizatorii cred că popoarele native lipsesc, Pocahontas afirmă în mod clar că tocmai lipsesc invadatorii lacomi și pomposi. Și ea face toate acestea prin cântec.
Culorile vântului, cântat în filmul lui Judy Kuhn și la radio de Vanessa Williams, este o baladă de putere emoționantă împotriva capitalismului, materialismului, rasismului, toate răul-ismi. Asta o diferențiază de toate celelalte melodii Disney de 5 stele; Îmi place Under the Sea, dar piesa asta nu mă face să simt așa cum face Colors of the Wind - o melodie care vine la jumătatea unui film altfel cald. Cântecul te face să treci de la 0 la 100 pe sentimente (și apoi să revii la 0).
Ceea ce este remarcabil la Culorile vântului, totuși, este că, într-un fel, se ridică la înălțimea sarcinii de a face o baladă de putere emoționantă, cu privire la subiecte incredibil de serioase, atât sincere, cât și rezonante, în loc să inducă învins și brânzeturi. Este ca și cum toată sinergia magică dintre animație, muzică și cuvinte pe care Disney le răspândește de obicei în toate cele 80 de minute ale filmelor sale a fost condensată într-un pumn de 4 minute. Muzica lui Alan Menken este antemică, ceea ce adaugă gravitas la versurile care ar putea să devieze cu ușurință pe teritoriul cardului Hallmark - și, sincer, s-ar putea citi așa atunci când divorțează de instrumentare și animație. Dar serios asculta la versuri și, doar, la naiba, jocul de cuvinte.
Crezi că sunt singurii oameni care sunt oameni
Sunt oamenii care arată și gândesc ca tine
Dar dacă mergi pe urmele unui străin
Vei învăța lucruri pe care nu le-ai știut niciodată, nu le-ai știut niciodată
Modul în care repetă textul Stephen Schwartz pe care nu l-ați știut niciodată, adaugă un pic de înflorire stilistică prin repetarea frazei, în timp ce se dublează și cât de îndepărtați sunt colonizatorii de la început chiar să înțeleagă ce le lipsește.
Cât de înalt va crește sicomorul
Dacă îl vei reduce, nu vei ști niciodată
Acest lucru se aplică asa de mult mai mult decât doar copaci. Și apoi este linia mea preferată:
Puteți deține Pământul și încă
Tot ce veți deține este pământ până
Puteți picta cu toate culorile vântului
Aceste două linii, poți deține Pământul și tot ceea ce vei deține este pământ până când, cum ar fi - folosind ambele semnificații ale cuvântului Pământ, subliniind modul în care gunoiul pe care îl arunci deasupra pământului nu înseamnă nimic dacă renunți la frumusețea care există deja - există aici un argument adevărat popor vs. proprietate (întărit de linie și suntem cu toții conectați unul de celălalt de mai devreme în cântec).
GIF: Disney +
Împreună cu animația, cea mai aventuroasă animație a întregului film BTW, cântă doar. Este un mod atât de eficient de a demonstra - într-un film pentru copii! - un punct de vedere asupra istoriei americane pe care nu îl obțineți în manuale. Vă face să simțiți briza, să mirosiți iarba, să auziți zgomotul - vă face să vă simțiți nostalgic . Te face nostalgic pentru o America care a existat cu sute de ani în urmă, înainte de Starbucks și de centrele comerciale în aer liber și de autostrăzi și de extindere. Nu știu ce se află în spatele alchimiei versurilor, a cântecului și a animației care face ca Culorile vântului să fie atât de puternice - și îmi cer scuze pentru că am luat 900 de cuvinte pe care nu le știu. Dar este puternic și mă face să tânjesc după armonie. Este atât de brânză, știu că este, dar cumva plâng de fiecare dată când urmăresc această secvență. Cum o face de fiecare dată ?!
Dar Pocahontas anulează toate aceste lucruri bune cu un final fericit înălțător, în care coloniștii buni îl pornesc pe cel rău și se lovește un armistițiu între oamenii nativi și invadatori. Mesajul Culorilor Vântului este ignorat, lucru pe care îl știm pentru că ... uh, trăim în America. Tăiem atât de mulți copaci înainte de a ști cât de mari vor crește. Bărbații vor să dețină doar Pământul. Oamenii care nu știu nimic periculos cred că știu totul. Nu pictăm cu nicio culoare a vântului. Avem un Crayola galben-verde și a fost uzat până la un nod.
Toate aceste emoții complexe, emoții despre justiție și societate pe care nu vă așteptați să le simțiți dintr-un film Disney, fac din Culorile vântului un triumf. Și de aceea, și nu întregul film, merită nostalgia ta. Nostalgia este plăcere și durere, iar Culorile Vântului au ambele și atâtea nuanțe între ele.