Peter Weir este vârful suliței noului val australian, o colecție de regizori australiani, printre care și Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong și Bruce Beresford. Toate au avut succesul lor, dar crema de recoltă sunt în mod clar aceste trei: Gillian Armstrong, pentru că nu a făcut niciodată nimic care să nu se simtă vital și personal; George Miller, pentru că a fost un geniu din toate timpurile al unei nebunii cinetice unice; Peter Weir, care s-a dovedit a fi un excavator liric al psihicului și relațiilor masculine.
Weir a finalizat doar treisprezece lungmetraje de-a lungul unei cariere de 48 de ani – un număr lamentabil de scăzut pentru cei care îi apreciază munca, dar o sumă datorată cel puțin parțial deciziei lui Weir de a acorda prioritate timpului petrecut cu familia sa. Cred că puteți vedea preocupările lui, empatia lui, sângerând în filmele lui. Cele două poze ale sale cele mai cunoscute și cele mai populare, Societatea poeților decedați și Martor , ambele prezintă străini pe tărâmuri ciudate: profesorul progresist dintr-o școală regresivă, care susține individualitatea și transparența emoțională, și detectivul mărunțiș al orașului mare care se refugiază de corupția propriei sale secții într-o comunitate rigidă, închisă de un alt fel. Sunt exemple polare de masculinitate, forțați să se confrunte cu sisteme ostile expresiei vulnerabilității la bărbați. Distribuiți ca eroi, ei descoperă că sunt neputincioși să schimbe lumea, dar nu este prea târziu pentru a da voce părților din ei înșiși care sunt înspăimântate și neputincioase.
Am un pic de dragoste pentru ambele filme, dar Martor , în special, mi se pare un film perfect. John Book al lui Harrison Ford, Rachel lui Kelly McGillis și Samuel tânărul lui Lukas Haas, asistând la o crimă într-o gară care reprezintă o pierdere a inocenței nu numai pentru copil, ci și pentru copilul din Carte. Este primul film cu Peter Weir pe care l-am văzut în teatru; un film interzis – ceea ce, cu ratingul său R și scurtul său fulger de nuditate – care funcționează ca o procedură polițienească serioasă, o poveste de dragoste încântătoare și o comedie ușoară cu un pește în afara apei care reușește cumva să nu se condescende față de Comunitatea Amish unde se desfășoară în mare parte. Nici măcar nu este nevoie de multă mișcare a ochilor pentru a identifica avertismentul încorporat aici cu privire la influențele corupte grave ale difuzării culturale. „Ceea ce iei în mână, iei în inima ta”, este avertizat Samuel la un moment dat, și este un avertisment pe care l-am păstrat în capul meu de zeci de ani.
Puterea filmului constă în premisa sa, scenariul și spectacolele sale, cu siguranță, dar ceea ce merită ceva timp în considerare este înclinația lui Weir de a surprinde peisaje și scene frumoase din natură, pentru a se intercala cu luptele mărunte ale omului prea temporar. am văzut Societatea poeților decedați anul în care am încercat să mă sinucid și, cu siguranță, alegerea terminală făcută de starul internatului Neil Perry (Robert Sean Leonard) a rezonat cu mine. Este romantic când este prins în valul deznădejdii de sine și al disperării să-ți imaginezi continuarea unui șir de poeți jeliți. Privind-o astăzi, sunt distrus de secvența „carpe diem” în care noul profesor de engleză John Keating (Robin Williams) își îndeamnă clasa să ia în considerare fotografiile din clasă ale generațiilor anterioare și să le asculte moștenirea ca un stimulent pentru a trăi viața în acest moment. , pentru că e scurtă și incredibil de crud de flotă.
Am respins acest film timp de zeci de ani pentru că am crezut că a fost arestat. Eu am fost arestat. Keating are dreptate, iar folosirea lui Whitman „O Captain, My Captain” – elogiul pe care l-a scris pentru Abraham Lincoln, este dureros, dulce pe nas – nu numai pentru soarta lui Keating în cele din urmă în film, ci și pentru soarta lui Williams însuși (care părea că nu ar putea muri niciodată, doar pentru a muri de propria sa mână). „Cuvintele și ideile pot schimba lumea”, spune Keating, iar Weir filmează New England căderea cu tristețea și înțelepciunea unui bărbat mult mai în vârstă decât era la momentul filmării. Natura este ciclică, spune el, iar timpul nostru în ea este limitat. Asigurați-vă că nu este lipsit de sens. „Că ești aici – că viața există și identitatea / Că piesa puternică continuă și poți contribui cu un vers”, spune Whitman „O Me! O Viață!” Și pe malul unui lac de toamnă, este corect să te întrebi care va fi versul tău.