La acea vreme i-au numit The Movie Brats. Mai târziu, după ce o carte best-seller a sărbătorit și a servit cu ei, ei au fost Easy Riders, Raging Bulls generație de cineaști americani. Nuci de film care fac tyros bărbați buni, albi, cu cunoștințe enciclopedice despre cinema și pasiune nerezonabilă de a reface forma de artă.
Peter Bogdanovich, care a murit astăzi la 82 de ani , în timp ce în felul său nu a fost mai puțin ambițios decât Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese și Steven Spielberg, inițial s-au depărtat și s-au deosebit de acei colegi pretențioși. Nu doar pentru că nu a făcut niciodată parte din cercul lor social, ci pentru că pentru o vreme – crezi sau nu – Bogdanovich părea mai stabil, mai puțin volatil și mai ușor de sigur de sine decât ceilalți. După cum s-a întâmplat – și după cum demonstrează o carieră și o viață ulterioară care a cuprins orgoliul farsic, tragedie autentică și un corp remarcabil de lucrări (nu doar ca regizor, ci ca autor și actor) – acesta s-a dovedit a fi cazul nostru. necunoscându-l încă destul de bine.
În ceea ce privește primele, Coppola l-a învins cu ușurință pe Bogdanovich la departamentul de regie. Se poate argumenta, totuși, că Bogdanovich a fost primul savant în film din generația sa care a devenit un regizor de remarcat. Născut într-o familie de imigranți artistici în 1939, newyorkezul Bogdanovich, dependent de film și îndrăgostit de teatru, a fost un actor de liceu care a primit destule felicitări pentru a fi trimis la un teatru de vară din Grand Rapids, Michigan. Așa a început faza de a cunoaște pe toți-în-lume a vieții sale, o fază care nu sa încheiat cu adevărat. Bobocul de liceu a lucrat cu Edward Everett Horton, Veronica Lake și Sylvia Sidney, printre alții. Deși nu era un critic de film în sensul jurnalistic, odată întors la New York a programat și a scris note de program pentru Muzeul de Artă Modernă. El a legat prietenii cruciale cu critici, inclusiv Andrew Sarris și Eugene Archer. O monografie pe care a scris-o despre Orson Welles a atras însuși atenția marelui om. Când s-a mutat în California, la sfârșitul anilor ’60, a făcut un interviu de lungă durată cu pionierul de la Hollywood Allan Dwan. (Îmi imaginez o conversație cu un Millennial: Da, l-am iubit pe Bogdanovich Sopranele . Eu: Sigur, dar ai citit cartea lui Allan Dwan ?)
national geographic video youtube
Și s-a împrietenit cu Orson Welles, pe bune, o relație care a avut implicații și complicații care s-au extins cu mult dincolo de moartea lui Welles în 1985. A încercat să scoată sânge din piatra intervievatorului care era John Ford. Și s-a înțeles cu producătorul cumpătat Roger Corman, care, printre altele, l-a pus să pună la capat un preț B de partea de jos a facturii, orientat spre SUA, din imaginile rusești SF pe care le cumpărase Corman și nu și-a dat seama ce să facă. fa cu. Curând, Corman a finanțat o imagine reală pentru Bogdanovich și ia lăsat să aibă legenda ecranului Boris Karloff pentru câteva zile rămase cu un contract pentru o altă imagine. Thrillerul ingenios și încă tulburător Ținte, despre violența cu armele, bolile mintale și închinarea celebrităților a mers prost, a fost rezultatul.
Foto: Netflix
Dar a fost cu anii 1971 Ultima emisiune de imagini că Bogdanovich a avut un impact real, unul de genul pe care niciunul dintre filmele sale ulterioare nu l-ar putea egala. Într-adevăr, unii critici l-au comparat cu a lui Welles Cetateanul Kane , o afirmație care a provocat atât mândrie, cât și iritare de la amândoi în momente diferite, se părea. Adaptată după un roman al lui Larry McMurtry, povestea unei majorități mai amar decât dulce într-un oraș aflat pe moarte din Texas și-a onorat antecedentele cinematografice (Bogdanovich a distribuit obișnuitul lui John Ford, Ben Johnson, pe care nimeni, și mai ales Johnson însuși, nu l-a considerat în mare parte). un actor, în rolul esențial al lui Sam leul; Johnson a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru eforturile sale) și implicit s-a sfătuit împotriva nostalgiei, aruncând un ochi frânat asupra așa-ziselor vremuri bune.
Filmul a marcat, de asemenea, debutul pe ecran al seducătorul Cybill Shepherd. Bogdanovich și-a părăsit soția Polly Platt pentru actor. Platt fusese colaboratorul său apropiat. și a continuat să fie pentru o perioadă scurtă de timp după ce căsătoria lor s-a dizolvat. Și în interviurile efectuate înainte de moartea ei, ea a detaliat contribuțiile sale la munca fostului ei soț. În propriile sale interviuri, Bogdanovich a replicat numindu-l pe Platt mincinos. (Savantul-scriitor-regizor-actor cu silabe nu este suficient pentru a acoperi toate realizările lui Bogdanovich; subiectul-interviu uluitor și impresionistul, de asemenea, trebuie să fie acolo.)
În timp ce ceilalți Movie Brats au făcut în mod deliberat imagini iconoclaste, neîngrijite, Bogdanovich a urmat Prezentare de imagini cu filme care puneau un nou strat de vopsea pe ceea ce făcuseră vechii săi regizori preferați de la Hollywood. (Deși nu i-a adus niciodată un omagiu direct lui Welles; în ciuda folosirii sale frecvente a alb-negru, Bogdanovich și-a păstrat gramatica filmului la un nivel inspirat și elocvent de carne și cartofi, fără a fi niciodată interesat de mișcări elaborate de cameră sau unghiuri neobișnuite. ) Ce se-ntampla doctore a fost o comedie elaborată, alimentată de Streisand, în timp ce Lună de hârtie traversat Fructele mâniei cu Înțepătura și a prezentat-o pe Tatum O’Neal (pe atunci foarte tânăra fiică a actorului principal Ryan) ca un copil prea înțelept care, în afară de înjurăturile ei, ar fi putut să iasă direct dintr-un Hal Roach sau W.C. Poza câmpurilor.
când începe noua serie de Yellowstone
Întorcându-se înapoi la Shepherd, acum partenerul și muza lui, el a ales-o în fruntea adaptării sale din 1974 după filmul lui Henry James. Daisy Miller . Băiatul de Aur încoronat de la Hollywood, acum o celebritate autentică - el și Cybill au făcut o coperta oameni revista împreună — era pregătită pentru o cădere și a luat una. Filmul a fost sacrificat critic și bombardat la box office. De fapt, filmul nu este rău. Dar, așa cum îi spusese prietenul său Welles, era timpul.
Și totuși, închisoarea de film nu era pentru el, cel puțin nu încă. El l-a repartizat pe Shepherd, alături de Burt Reynolds, un renumit non-cântăreț, în ambițiosul La ultima dragoste , un muzical cu melodii de Cole Porter. (Criticul rock Robert Christgau pe albumul lui Shepherd al vremii, intitulat Cybill face asta... lui Cole Porter : Vocea ei este surprinzător de plăcută, dar nu ai ști niciodată cum strălucesc aceste cântece. Din moment ce lui Cole nu-i plăcea să . . . fă-o cu (sau „către”) femei foarte mult, poate că „a face” este la fel de ostil pe cât pare.) Relația lui cu Shepherd s-a încheiat la sfârșitul anilor ’70. am fost prost. Am făcut multe greșeli, i-a spus el lui Gene Siskel ulterior.
Rupaul's Drag Race sezonul 8 urmăriți online gratuit
Până și Orson Welles a intrat în schadenfreude, prăjindu-l puțin pe Bogdanovich, pe un Emisiune în seara asta apariție cu Reynolds. Deși niciun regizor nu i-a fost niciodată ușor, Bogdanovich nu a mai avut-o niciodată atât de ușor. Și totuși există lucrări fascinante de văzut: anii 1979 Sfântul Jack, o adaptare a romanului lui Paul Theroux despre un bun proxenet, ca să spunem așa. A fost prima colaborare a lui Bogdanovich cu actorul Ben Gazzara. Al doilea a fost din 1981 Toți au râs , o comedie romantică de o mare energie și inteligență — dacă poți suporta s-o urmărești, pentru că într-un fel prevestește (din nicio vină) ceva îngrozitor. Pe platourile de filmare ale acestui film, Gazzara și Audrey Hepburn s-au îndrăgostit unul de celălalt. Și unde Bogdanovich s-a îndrăgostit de jucătoarea secundară Dorothy Stratten, care a fost ucisă cu brutalitate de soțul ei înstrăinat Paul Snider într-o crimă-sinucidere înainte de lansarea filmului.
Moartea ei l-a spulberat pe Bogdanovich. A scris o carte, Uciderea Unicornului , dezgustând o serie de oameni din viața lui Stratten, inclusiv Hugh Hefner, despre care Bogdanovich a susținut că l-a agresat sexual pe Playboy Playmate Stratten. A devenit aproape de familia lui Stratten - atât de aproape încât s-a căsătorit cu sora mai mică a lui Stratten, Louise, în 1988; la momentul nunții, Louise avea 20 de ani, iar lui Bogdanovich 49. În ultimii ani, Bogdanovich a păstrat casa atât cu Louise, cât și cu mama ei, în ciuda faptului că Louise și Bogdanovich au divorțat în 2001.
Diversele prăbușiri din cariera și viața lui Bogdanovich l-au făcut un pic nomad, nu doar în sensul de lucru. Într-un interviu, el vorbește despre a fi creat de regizorul Brett Ratner, unul din a doua sau a treia generație a filmului Brats. Eforturile sale de filmare s-au epuizat în animozitate de diferite tipuri (a disprețuit-o pe Cher, vedeta filmului său din 1985). Masca și a dat în judecată studioul filmului respectiv pentru înlocuiri de muzică). A revenit la bursa de film, completând două cărți absolut esențiale: Cine diavolul a făcut-o , alcătuindu-și interviurile cu vechii regizori de la Hollywood și Acesta este Orson Welles , un portret aproape definitiv al artistului în toată gloria lui zdrențuită. ( Cine dracu e în el , un sondaj al actorilor, merită și el deținut.) S-a întors la actorie, în, da, Sopranele . Și, de asemenea, în cea a prietenului său Noah Baumbach domnule gelozie , un episod Legea și ordinea: intenție penală , și altele. A fost sincer în privința asta: trebuia să își câștige existența. Așa că a făcut un documentar despre Tom Petty și Heartbreakers, în ciuda faptului că nu a fost niciodată cunoscut ca un expert rock and roll - și acel film exhaustiv este, de asemenea, destul de bun. Și-a luat joc de sine aparițiile pe Simpsonii și Documentar acum!
Foto: Disney+
Și i-a făcut vechiului său prieten Orson Welles favoarea inestimabilă de a aduce filmul final, nefinalizat al lui Welles, Cealaltă parte a vântului, Acasă. Supraveghând o editare a filmului care urmează să fie difuzat pe Netflix, Bogdanovich a demonstrat atât devotament personal, cât și gravitație artistică în mare măsură. Activitatea sa de actorie în acel film, în rolul lui Brooks Otterlake (care este și naratorul filmului) este cea mai emoționantă și plină de cunoștințe a lui Bogdanovich.
Criticul veteran Glenn Kenny revizuiește noile lansări pe RogerEbert.com, New York Times și, așa cum se cuvine cuiva de vârsta lui înaintată, revista AARP. Blogează, foarte ocazional, la Unii au venit în fugă și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny . Este autorul apreciatei cărți din 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicat de Hanover Square Press.