Acum câțiva ani, în publicația a 45-a noastră președintă îi place să numească eșecul New York Times , Am dat un cont despre ceea ce a fost ritualul meu de film de Ziua Recunoștinței, în jurul administrației Nixon (vorbind despre directorii șefi colorat). În calitate de rezident din New Jersey, am urmărit postul local din NY, WWOR Channel Nine, foarte mult, pentru că a arătat o mulțime de filme. De Ziua Recunoștinței, ar programa adesea clasicul monstru american din 1933 King Kong , un film teribil, inovator, care combina două dintre lucrurile mele preferate: animația stop-motion și Fay Wray în îmbrăcăminte pură (nu neapărat în această ordine). Imaginea a fost adesea asociată cu atracțiile monstru ulterioare de către aceiași realizatori, mai mult sau mai puțin - Fiul lui Kong și Mighty Joe Young . Și apoi completat cu King Kong vs. Godzilla , care a înlocuit animația stop motion cu un tip în costum de cauciuc - nu, DOUĂ băieți în costume de cauciuc - o mulțime de efecte optice ciudate, iar Mie Hama și Akiko Wakabayashi în haine slabe, dacă nu chiar pure, cu puțin înainte ca amândoi să se prezinte la strălucire Sean Connery în Traiesti doar de doua ori .
După cum am menționat în acea piesă, în gospodăria mea sau a oricărei rude pe care am vizitat-o, în cele din urmă, adulții din sufrageria de Ziua Recunoștinței au încetat să mă mai îngăduie și au luat televizorul înapoi ca să-l folosească așa cum intenționa Dumnezeu la Ziua Recunoștinței, care este să se uite la fotbal .
Așa cum am menționat și în acea piesă, filmele de Ziua Recunoștinței ca atare nu sunt cu adevărat un lucru, deși i-am dat vechiului colegiu încercarea de a recomanda Avioane, trenuri și automobile și Acasă de sărbători , ambele setate de fapt în jurul sau în ziua de Ziua Recunoștinței are, de asemenea, o listă cu cele mai bune filme de Ziua Recunoștinței de pe Netflix pentru a vă oferi. Și în timp ce eu însumi aș putea profita de o zi de Ziua Recunoștinței doar cei doi din acest an pentru a o convinge pe soția mea să se familiarizeze cu Big Guy (Kong, vreau să spun), există încă o altă opțiune de cinema de Ziua Recunoștinței. Poate.
Filmul lui Terence Malick din 2005 Lumea Nouă nu prezintă o sărbătoare de Ziua Recunoștinței (este stabilită între anii 1607 și 1616, în timp ce prima Ziua Recunoștinței a fost sărbătorită, după cum ne este informat, în 1621), dar în relatarea sa extinsă despre legenda americană a Pocahontas și a căpitanului John Smith, explorează curenții interculturali pe care Ziua Recunoștinței îi sărbătorește aparent și, prin urmare, este apt tematic. Și este, de asemenea, unic printre potențialele filme de Ziua Recunoștinței, prin faptul că îi puteți regla intervalul de timp. set Blu-ray de lux pe Colecția Criterion , de exemplu, oferă trei tăieturi distincte ale filmului: una relativ simplă, dar încă epică, două ore-cincisprezece, alta o tăiere timpurie de două și treizeci și, în cele din urmă, o tăietură extinsă extinsă de aproape trei ore, în funcție de modul în care mult timp vrei să ieși pe canapea.
Și apoi există întrebarea dacă vrei să te duci la canapea cu acest film. Al naibii de sigur este frumos, trebuie să recunoști. Compus într-un raport larg de 2,35 la un aspect, împușcat de remarcabilul Emmanuel Lubezki, este plin de lirism vizual care nu încearcă să învârtă muck-ul natural care uneori se atașează de personajele umane călcându-i prin pajiști și păduri și mlaștini. și așa. Narațiunea sa se mișcă încet și nu relatează doar povestea romantică a lui John Smith / Pocahontas. De asemenea, este nevoie de plăcerea lui Smith cu ceea ce ar deveni coloniile și apoi cu Statele Unite. Și duce povestea lui Pocahontas mai departe, adâncindu-se în a doua ei căsătorie, puțin povestită, cu un alt englez.
Dar relatează aceste evenimente într-o manieră pe care mulți au găsit-o confuză - încet, în mod deliberat, fără prea multă atenție pentru ritmurile de poveste convenționale. Este puțin clar să spunem că stilul lui Malick ar putea fi cel mai bine apreciat, permițând în același timp corpului tău să fie invadat de puterile liniștitoare ale triptofanului, narcoticul de curcan, dar, în același sens, ar putea exista ceva. Acest film, dincolo de rezonanțele istorice, are multe de oferit receptivului.
Foto: Linie nouă
În Linie roșie subțire - și dincolo de faza filmografiei sale, personajele lui Malick îl caută întotdeauna pe Dumnezeu și, în general, îl caută pe El sau pe El sau pe El, în special în filmele sale de epocă, în natură.
Cum să te caut? Așa că Pocahontas - interpretat de Q'Orianka Kilcher, care are origini sud-americane indigene și, de asemenea, verișoara primară îndepărtată odată de cântăreața Jewel - întreabă marea mamă despre montajul lui Malick de tinere femei, care înoată goale, ca niște nimfe, sau mai mult la obiect a muzicii Richard Wagner (din Rheingold ) jucând, ca sirenele germanice.
De ce Malick îi compară pe acești indigeni americani cu mitul german și opera epică? După cum subliniază Alex Ross în noua sa carte excelentă Wagnerismul , cele trei înotătoare sunt versiuni native americane ale Rhinemaidens ale lui Wagner: aurul pe care îl păzesc este o natură nespulată. Extrapolările ulterioare ale lui Ross demonstrează că utilizarea lui Wagner în mare parte din Malick poate fi utilizată pentru a construi o teorie de câmp unificată a metafizicii Malick.
Imersiunea lui Malick în lumea naturală îl duce adesea foarte departe de complot și de personajele umane; nici măcar geniul cinematografului rus Tarkovsky, el din foarte multele ape curgătoare, a șerpuit vreodată atât de mult.
Ceea ce ar putea însemna, poate, că Malick nu șerpuiește, ci explorează mai degrabă un nou mod de structurare a cinematografiei. În a lui Chicago Reader recenzie a Lumea Nouă , criticul Dave Kehr, la fel ca mulți dintre colegii săi, un fost admirator al lui Malick, se plângea abilitatea sa de a povesti s-a atrofiat și a fost înlocuită de venerări transcendentale, editare discontinuă, monologuri în afara ecranului și un sentiment de uimire cu ochi plăcute.
Totuși, dacă nu consideri că ești uimit ca fiind plin de ochi, se poate plăti dividende. Structura lui Malick aici este liniară - împarte segmente în feluri de capitole și chiar le dă nume - dar este mai muzicală decât în mod convențional cinematografică sau literară. Într-adevăr, luarea lui Pocahontas în Anglia nu este doar fidelă realității poveștii, ci stabilește o variație simfonică pe tema inițială prezentată în aterizarea uimită a lui John Smith în noua lume. Aici binecuvântările pământului sunt acordate tuturor, Smith, un dur și serios Colin Farrell, muze ale lumii noi de la început. În Anglia, acum căsătorit cu John Rolfe al lui Christian Bale, Pocahontas manifestă o venerație liniștită pentru a fi primit de un tribunal britanic.
În John Ford Stagecoach , binecuvântările aparente ale civilizației sunt batjocorite; Malick, plin de filozofie și cultură europeană, nu poate fi atât de clar, deși recunoaște mai mult decât deficiențele inerente lor. Este în această tensiune liniștită - mai complet realizată aici decât poate în orice alt film Malick - asta Lumea Nouă își găsește fascinația durabilă și profunzimea supremă. Ceva demn de contemplat pe măsură ce ziua Ziua Recunoștinței scade.
Criticul veteran Glenn Kenny trece în revistă noile lansări la RogerEbert.com, New York Times și, după cum se potrivește cuiva de vârsta sa avansată, revista AARP. El blogează, foarte ocazional, la Unii au venit să alerge și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny . El este autorul aclamatei cărți din 2020 Bărbați făcuți: Povestea prietenilor , publicat de Hanover Square Press.
Grinchul care a furat desenele animate de Crăciun
Unde să flux Lumea Nouă