Twitter poate muri încet cu o mie de emoji-uri care plâng și râde, dar observatorii aplicației cinematografice sunt mai atenți ca niciodată. Ar fi sălbatic dacă Barbenheimer va intra în istorie drept „Smells Like Teen Spirit” care ucide era supereroilor, care se află de ceva vreme în faza de metal a părului, a observat scriitorul Aaron Hammond în un tweet blocat acum înapoi în iulie. Mai recent, într-un tweet care de atunci a fost șters și repostat pe alternativa Xitter, în mare parte liberă de naziști, Bluesky, a observat obraznic scriitoarea Jessica Ritchey , Gândindu-mă la asta[,] este încă cam nebunesc că ideile revoluționare ale Gretei Gerwig, care sfărâmă paradigma, care au condus la un film de succes, sunt lucruri de genul „Vom construi un platou real. Îl vom umple cu recuzită. Costumul tuturor va exista fizic și nu va fi pus pe post. Fiecare tehnică pe care o listează Ritchey este un simplu antidot pentru utilizarea aproape perete-la-perete a CGI de post-producție de către contingentul de cape.
Și pelerinele alea par mai zdrențuite pe zi ce trece. De la sfârșitul fazei a treia – punctul culminant al construcției sale de un deceniu până la o mare bătălie între toți eroii săi, conduși de echipa principală a Răzbunătorilor, și marele său rău, titanul nebun Thanos, alias ceea ce cititorii de benzi desenate cu supereroi se referă ca un punct de plecare – Universul cinematografic Marvel a înregistrat o scădere a randamentelor la box-office, notificări critice și interesul fanilor deopotrivă. Filme ca Eternals , Thor: Dragoste și tunet , și Ant-Man and the Wasp: Quantumania sub performanță, în timp ce gama de emisiuni de televiziune de pe Disney+ a alunecat de la recepția cu entuziasm, dar insulară Wandavision celor larg detestați Invazie secretă , destinat să fie o rampă de lansare pentru următorul film al MCU, Minunile . Acest lucru este de rău augur.
Între timp, DC Extended Universe a distrus complet patul, cu un film după altul bombardament. Unul dupa altul, Black Adam, Shazam! Fury of the Gods, The Flash , și Gândacul Albastru au întors toate rezultate îngrozitoare la box office. Pentru a fi corect, este posibil ca acesta să fie mai puțin despre moartea supereroilor și mai mult despre un fenomen specific DCEU. Poate că fanii DC fac pur și simplu ceea ce li s-a spus efectiv și așteaptă repornirea liniei de către noul director James Gunn înainte de a se reînregistra. Dar este greu să faci acest tip de criză financiară și critică la fel de bun pentru afaceri, fie pe scurt, fie pe scurt. termen lung.
Totuși, contează? Urăsc să fiu tot ce genul de supereroi este mort, să trăiască genul de supereroi, mai ales pentru că cred că acest gen a exercitat o influență nefastă asupra blockbusterelor, filmelor B, science fiction și fantezie, acțiune și toate filmele în general. Ai fi surprins, totuși, de cât de repede poate reveni acest gen special.
cate episoade sunt in sezonul 3 american
Foto: Colecția Everett ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman și Robin , adulționatul Joel Schumacher/George Clooney, care a fost recunoscut pe scară largă pentru uciderea super-eroului ca o întreprindere în funcțiune la teatru, a fost lansat în 1998 – chiar în același an în care s-a întemeiat și serios. Lamă a servit drept dovadă a conceptului că, având în vedere scenariul, estetica și actorul principal potrivit, chiar și cel mai obscur personaj de benzi desenate (Blade este un super-erou Marvel și va fi repornit în curând ca atare prin viitoarea repornire cu Mahershala Ali) poate face bancă la la box office. Există o linie directă de la vânătorul de vampiri al regizorului Stephen Norrington până la rătăcirea din piele neagră a lui Bryan Singer. X-Men — filmul care a oferit scânteia inițială a aprinderii boom-ului super-eroi din 2000 — și cel al lui Jon Favreau Omul de fier — care conta pe Lamă Dovada că publicul ar merge să vadă un erou relativ necunoscut dacă eroul respectiv ar fi prezentat într-o manieră suficient de prost, inaugurând astfel MCU opt ani mai târziu.
Deci, în ciuda faptului că genul de supereroi așa cum îl cunoaștem acum pare să se îndrepte șchiopătând spre mormânt, nu este prea devreme să ne gândim la o renaștere. Și se întâmplă că moașa perfectă așteaptă în aripi de un secol.
Jack Kirby este artistul și scriitorul vizionar care a dat Universului Marvel aspectul, avantajul, energia și (deși acest lucru este contestat în mare parte de partizanii companiei și de editorul ei devenit mascota Stan Lee) multe dintre personajele sale principale și povestiri seminale. Născut într-o familie de evrei din Lower East Side a Manhattanului în 1917, Kirby era un antifascist legitim - era cunoscut pentru disponibilitatea sa de a lupta împotriva simpatizanților naziști americani pe străzile din New York înainte de a pleca pentru a ajuta la eliberarea unui lagăr de concentrare în timpul războiului mondial. II. Avea o minte pentru melodramă, inventând efectiv benzile desenate romantice în anii 1950 și o mână pentru artă desenată cu impact maxim în minte, fie în ceea ce privește luptele sălbatice sau chiar conceptele SF/fantasy mai sălbatice. Pune-le pe cele două împreună și ai Marvel.
Aruncă o privire la dezordinea lui Kirby Cei patru fantastici , prima dintre benzile desenate autentice ale Universului Marvel. The furtuna si stresul a familiei de eroi conflictuale, conflictuale. Ciudățenia inumană a puterilor lor. (Fără zbor elegant în stilul Superman pentru ei - corpul tipului care zboară este în flăcări pentru numele lui Dumnezeu). Puterea presărată cu moloz a luptei lor anti-monstru. Puneți-o lângă arta elegantă și neclintită găsită în titlurile Competiției Distinse cu Flash, Batman și colab. și puteți vedea de ce elevii de școală elementară și colegii deopotrivă au răspuns la lucruri în felul nebunesc în care au făcut-o.
În plus, priveliștile cosmice ale lui Kirby – găsite în titluri Marvel precum FF și Puternicul Thor precum și lucrarea sa ulterioară solo pentru DC, acum cunoscută sub denumirea de Saga a patra mondială – au făcut ecou ascensiunea psihedeliei, în ciuda faptului că era un bărbat de familie din Long Island, fără droguri în sistemul său. Din a lui colaje suprareale la a lui entități cosmice la bulele sale de energie marca cunoscute ca Kirby Krackle , opera sa zboară cu energia unei epoci trecute de forțe științifice, politice și culturale titanice care se ciocnesc unele de altele cu forța atomilor, rezultând o explozie asemănătoare fuziunii de nebunie viu colorată.
Paternitatea Universului Marvel poate rămâne o întrebare aprinsă dezbătută, deși cărți ale unor scriitori precum Tom Spurgeon, Sean Howe și Josie Riesman au susținut de multă vreme afirmația lui Kirby și a moștenitorilor săi că el a jucat un rol mult mai important în creația lumii comune. și continuare decât fostul său colaborator Stan Lee - și hagiografia corporativă servită recent de actualul proprietar al Marvel, Disney - ar admite vreodată. Cu toate acestea, chiar și filmele care tratează cel mai direct conceptele grele Kirby, Thor și Pantera neagră și elementele din lumea a patra din așa-numitul Snyderverse de la DC, arată și se simt puțin ca benzile desenate ale regelui. Într-adevăr, anii petrecuți în tranșeele comice ale supereroilor m-au învățat că mulți cititori contemporani văd desenele lui Kirby ca învechite, chiar neîndemânatice, în comparație cu practicanții actuali ai genului.
Știți ce altceva a fost văzut ca învechit, chiar stângaci, în comparație cu tehnicile practicanților actuali? Seturi fizice. Costume adevărate. Stabilirea culorii și a luminii pe platou, mai degrabă decât prin post. Reînviind o estetică asociată cu vremurile anterioare.
Barbie , cu alte cuvinte. Tot ce Barbie a făcut-o, a trebuit să facă în timp ce înota în amonte împotriva unui curent vechi de 15 ani de slop CGI, eliberat de înființarea Universului Cinematic Marvel și de sosirea numeroaselor sale clone și imitații. Cred că este corect să spun asta a funcționat pentru Barbie , Nu?
Și se întâmplă că faza șase a Universului cinematografic Marvel este programat să dea startul cu o echipă de supereroi co-creată de Jack Kirby — cel Jack Kirby a co-creat o echipă de supereroi – numită Fantastic Four, cu un film condus de veteranul TV Matt Shakman. Cu riscul de a suna ca Kirby, trebuie să-ți fac o imagine aici?
Cu aproape doi ani înainte Cei patru fantastici ar trebui să debuteze – și probabil mai mult, deoarece refuzul studiourilor de film de a plăti și de a trata scriitorii și actorii cauzează în mod echitabil întârzieri după întârzieri în programul lor de producție și lansare – fanatul Marvel Kevin Feige și compania au ocazia perfectă de a-și recalibra generarea de computer. intră în ceva ce se apropie de aspectul îndrăzneț, stilizat și tangibil al Barbie . Și pot face acest lucru valorificând sensibilitățile inimitabile ale lui Kirby însuși - Kirby Krackle, mașinile complexe SF, costumele îndrăznețe de întoarcere înapoi, sentimentul de bombastate și grandoare care există la un milion de mile depărtare de Whedonesque, așa că acea tocmai sa întâmplat cu nonșalanță.
Acest lucru nu ar fi fără precedent în lumea supereroilor. Anii 1960 iubiți ai lui William Dozier și Lorenzo J. Semple Batman Seriale TV și lungmetrajul însoțitor au folosit tehnici de tabără și pop-art pentru a crea ceva cât mai apropiat de o carte de benzi desenate în mișcare. a lui Richard Donner Supraom se înalță pe puterea performanței geniale bifurcate a lui Christopher Reeve ca Omul de oțel și alter ego-ul său Clark Kent, dar și pe zelul său de a crea o acțiune de supererou clară și plină de culoare, care reprezintă o întoarcere deliberată la o eră trecută a aventurii și a povestirii romantice. Tim Burton și Anton Furst au creat un peisaj urban gotic trăit în anii 1989 Batman care părea ruptă din paginile unui roman grafic Frank Miller; abordarea a dus la triumfuri artistice ulterioare, din cele ale lui Burton și mai stilizate Batman se întoarce la experimentul de culoare comic-strop al lui Warren Beatty Dick Tracy la Bruce Timm și Paul Dini nou-negru desen animat Batman: Seria animată .
Există și precedente mai recente pe care să le semnalăm. Pilot de curse Poate că a fost un eșec și un fel de cul-de-sac estetic, dar hipernerealismul și culorile senzaționale folosite de surorile Wachowski în realizarea sa au o influență inconfundabilă asupra a ceea ce a făcut Gerwig cu eroina ei Mattel. Chiar anul acesta, Jeff Rowe și Seth Rogen Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem și filmul continuare Spider-Man: Across the Spider-Verse (regia Joaquim Dos Santos, Kemp Powers și Justin K. Thompson, lucrând cu co-scenarii și co-producătorii Christopher Miller și Phil Lord, printre alții) a dovedit că foamea de povești cu supereroi, cu o semnătură vizuală unică, care amintește de forme mai analogice, mai colorate de desene animate și animație sunt reale.
Nu se pare că Marvel are mult de pierdut în experimente. Niciunul dintre patru Filmele de lung metraj „Fantastic Four” lansate până în prezent sunt considerate orice altceva decât stânjenire. Fiul lui Kirby, Neal, odată liniștit de un acord încheiat cu Marvel după ce Disney a achiziționat compania și a pus capăt anilor de conflict juridic supravegheat de directorul director Isaac Perlmutter, iubitor de Trump, al editorului, a fost frământat de la eliberarea acelui ticălos Stan Lee film documentar ; a aduce un omagiu adecvat geniului vizual și de povestire al patriarhului lor ar contribui probabil în mare măsură la repararea unei relații importante. (Nu atâta timp cât îi dau tipului creditul și recunoașterea legală care i se cuvine, dar ar fi ceva, oricum.) Și totul despre această abordare, de la tehnicile de producție retro și aspectul general până la oferirea lui Kirby de flori (cu condiția să fie însoțită de o ajustare reală a recordului istoric oficial), ar cuceri criticii de mult obosiți de stilul MCU.
Fotografie: ©Warner Bros/Prin amabilitatea Colecției Everett
Dar concluzia este Barbie . Barbie este dovada că poți face afaceri de un miliard de dolari adaptând un personaj pentru copii cunoscut universal, folosind o combinație de sensibilitate vizuală distinctă, care asumă riscuri și magia filmului tradițional. Ant-Men și Blue Beetles nu pot spera să concureze cu acest tip de încredere artistică și estetică și, într-adevăr, nu au făcut-o. Cei patru fantastici oferă Marvel și genului de supereroi în general șansa de a face atât lucrul luminos, cât și ceea ce trebuie - să realizeze un film vizual singular și uimitor, care onorează contribuțiile artistice ale bărbaților și femeilor din spatele camerei și al mesei de desen. Primul dintre ei: Kirby însuși, cel bărbat fără de care întregul boom al supereroilor nu ar fi fost posibil. A baza un film pe estetica lui singulară ar fi tributul – dacă nu banii și creditul – așa-numitul Rege al benzilor desenate pe care îl merită de mult.
Urmărește Rupaul's Drag Race All Stars sezonul 2 episodul 1
Se zvonește că abordarea este luată de Shakman’s Cei patru fantastici filmul, care în prezent va fi lansat în 2025, nu este atât de departe de viziunea articulată aici. De-a lungul timpului, pe măsură ce scrierea de pe perete referitoare la evoluția preferințelor publicului amenință să șteargă complet zidăria din spatele ei, filmul se poate apropia și mai mult de ceea ce are cu adevărat nevoie genul de supereroi pe moarte: o Barbie a propriei persoane. Greta Gerwig și Jack King Kirby au arătat calea de urmat. Va avea Marvel, și studiourile de la Hollywood în general, curajul să-și pună cizmele mari de supererou și să calce pe urmele acelea roz cu tocuri înalte?
(Această piesă a fost scrisă în timpul grevelor WGA și SAG-AFTRA din 2023. Fără munca scriitorilor și actorilor aflați în grevă în prezent, filmele și emisiunile prezentate aici nu ar exista.)
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) scrie despre TV pentru Rolling Stone , Vultur , The New York Times , și oriunde care îl va avea , într-adevăr. El și familia lui locuiesc pe Long Island.