Manish Dayal a lucrat în liniște timp de aproape două decenii și probabil că i-ați mai văzut fața. Actorul a apărut în arcuri cu invitați în drame apreciate precum Soția bună și Oprește-te și ia foc , a jucat în filme bine primite precum Călătoria de o sută de picioare și Casa viceregelui , și chiar a jucat un adolescent spectator în emblematica franciză americană 90210 . El face chiar parte din MCU cu un rol minor în Agenți ai scutului. În ultimul timp, Dayal și-a găsit o casă în drama spitalului FOX Locuitorul unde joacă rolul lui Devon Pravesh.
Serialul medical a atins recent 100 de episoade, iar Dayal – care a avut întotdeauna un interes pentru regie – a primit frâiele acestui episod de hotar (“For Better or Worse”), a doua oară în spatele camerei pentru acest serial (el a regizat un episod din sezonul 5). Dayal a vorbit cu h-townhome despre viziunea sa de regizor, despre obiectivele sale de extindere a reprezentării în spatele camerei și despre unde speră că va merge cariera lui.
RFCB: „For Better Or Worse” este al 100-lea episod al unei drame de rețea, care este o afacere uriașă. Ce înseamnă pentru tine să ți se încredințeze responsabilitățile de regie?
Este un astfel de privilegiu și sunt extrem de recunoscător pentru oportunitate, deoarece a fost o pasiune a mea încă din prima zi. Matt [Czuchry] a știut întotdeauna despre asta, așa că a fost ceva pe care am sărbătorit cu adevărat împreună – nu doar atingerea 100, ci și această piatră de hotar pentru mine. Când am început spectacolul, să ajungem la 100 nici măcar nu era ceva la care ne gândim. Pentru mine, nici măcar nu era o posibilitate să fac asta, pentru că este atât de rar în zilele noastre. Există atât de multă programare la televizor, pentru ca o dramă să rămână difuzată și să rămână relevantă și să-și păstreze audiența pentru atâta timp, este greu. Studiourile și toți cei implicați mi-au susținut foarte, foarte mult eforturile mele de regie. Din prima zi, toți au știut că este ceva ce mi-am dorit. Pentru a o face pe Locuitorul …Nu aș putea cere nimic mai bun. Aceasta este familia mea. Chiar se simte ca o onoare incredibilă.
este vacanța de Crăciun pe Hulu
Este a doua oară când regi Locuitorul . Ce te-a determinat mai întâi să treci în spatele camerei?
Îmi doream să regizăm de când eram mic. A fost ceva de care am fost mereu fascinat. Când am crescut în Carolina de Sud, am căutat mereu inspirație în film și TV. Era ceva de care mă apucam, încercând să fac parte, să-mi dau seama și să înțeleg. Întotdeauna a fost interesul meu să îmi dau seama cum să fac și să spun povești. Să-l urmăresc și să fac din el un eveniment practic în viața mea a fost mult, mult mai dificil. Chiar trebuie să-ți dai seama care este calea ta, pentru că fiecare își găsește călătoriile în moduri diferite. Pentru mine, pasiunea mea pentru actorie este cea care m-a adus în spațiul regizoral.
A fost, de asemenea, foarte important pentru mine, pentru că sunt atât de puțini regizori indieni acolo. A avea acest tip de reprezentare și acea perspectivă în spatele camerei este foarte important, deoarece ajută la infuzarea poveștii cu aspecte dincolo de cine se află în fața camerei și cine scrie povestea. Când ești regizorul și regizorul, poți adăuga anumite nuanțe și poți adăuga o perspectivă care poate nu există. Acele lucruri mărunte se acumulează și creează o imagine mai largă pentru toată lumea și pur și simplu devine o povestire mai bună, mai incluzivă.
Orice regizor vă va spune că regia este o meserie foarte ambițioasă. Gestionați atât de multe departamente diferite, departamente de creație, iar apoi există întreaga latură tehnică. Vrei să-i faci pe toți fericiți, dar și să îți îndeplinești viziunea și motivul pentru care te-au angajat. Dar tu vei fi în poveste?
În această notă, care a fost viziunea ta pentru acest episod al Locuitorul ?
Vin dintr-un loc de emoție. După ce am regizat cele două episoade, mi-am dat seama că gândesc cu inima în primul rând și asta mă ajută cu adevărat să regiez pentru că dacă înțeleg care este starea emoțională a fiecăruia, le pot spune foarte clar povestea. Chiar trebuie să înțeleg personajul și punctul lui de vedere din punct de vedere emoțional, și asta ar putea fi pentru că sunt actor.
Eu creez ceva numit Episode Bible, care descrie practic despre ce este vorba în fiecare scenă, care este scopul scenei, care sunt informațiile noi ale acelei scene și cum se conectează la scena următoare. Apoi adaug personajele și mă gândesc la perspectivele lor și unde sunt emoțional. Acesta este cel mai important lucru pentru mine. Care sunt călătoriile oamenilor? De unde vin, unde merg, ce vor, pe cine iubesc, ce își doresc și care este călcâiul lor Ahile? Există întotdeauna un răspuns. Întotdeauna găsesc că relația fiecărui personaj cu celălalt informează acea poveste în mare măsură. Dacă te bazezi pe acele relații, te ajută nu doar să spui povestea, ci să o ridici.
Am auzit că ai folosit limbajul semnelor pentru a comunica cu unul dintre actorii de pe platou. Poți să-mi explici cum te-ai pregătit pentru acest episod?
Când mi-am dat seama că această actriță este surdă, m-am agățat de ea. Asta a devenit bătaia inimii întregului episod. Da, a fost o nuntă mare în episod, dar există și o mare temă despre dragoste și sacrificiile pe care le facem unul pentru celălalt. Pentru mine ea a fost emblematică pentru asta. Știu limbajul semnelor de bază și a fost o oportunitate foarte grozavă de a vorbi cu ea și de a practica ASL, dar și de a-i câștiga încrederea și de a comunica cu ea la nivel uman. Este înconjurată de oameni care traduc în mod constant pentru ea, așa că dacă aș putea să-i comunic ceva în mod direct, era ceva ce mi-am dorit să fac. La jumătatea programului filmărilor, ea și cu mine tocmai am avut o înțelegere. Este genială și este o actriță incredibilă, iar instinctele ei sunt ascuțite. Numele ei este Mila Davis-Kent și a înțeles foarte repede ce i-am cerut.
Devon este doar în câteva scene din acest episod, dar cât de greu a fost să joci dubla sarcină, atât acționând în acest episod, cât și regizând?
Primul episod pe care l-am regizat nu mi-a fost greu. În acest episod, mi s-a părut un pic mai provocator, dar nu în mare măsură. Era doar o schimbare. Nu m-am împotmolit văzând redarea între reprize, deoarece în acest moment al spectacolului, am putut să înțeleg cu adevărat instinctiv dacă scena a funcționat. Îndemn la acțiune și tăiem când sunt pe scaun, pentru că mă ajută să schimb. Dacă a fost o problemă tehnică, m-am bazat pe DP în acest episod. Dar schimbarea vitezelor în acest episod a fost puțin mai dificilă din cauza cât de mult a trebuit să filmăm în fiecare zi.
meci de fotbal de sambata seara
Ești unul dintre puținii bărbați de frunte din Asia de Sud la televizor în acest moment și joci un doctor la televizor. Ai modelat descrierea personajului tău în ultimele 100 de episoade pentru a o face mai autentică?
Desigur, tot timpul. Scriitorii și toată lumea din emisiune sunt extrem de colaborative și am anumite perspective asupra a ceea ce ilustrează Devon, deoarece este un bărbat din Asia de Sud. A fost foarte important pentru mine ca Devon să rămână un om de frunte pentru că asta este. Este important să avem cât mai multe reflectate la televizor și la film, pentru că așa suntem în viața reală. Dar asta nu înseamnă că nu poate avea momente de îndoială și momente de nesiguranță și vulnerabilitate. La sfârșitul zilei, el nu este un stereotip. De fapt, cred că Devon a fi medic este destul de original, având în vedere că majoritatea medicilor din această țară sunt indieni - pentru a reflecta că este de fapt o bucată de realitate și o parte din lumea reală. Vreau să o fac corect pentru că fiecare medic este diferit și fiecare practică diferit. Ceea ce îl face pe Devon specific este că este un medic condus de protocol. Se bazează pe știință și statistică, dar este și un tip emoțional.
Când am început, erau atât de puține roluri pentru noi care erau la televizor, iar rolurile care erau acolo erau reflecții teribile sau lucruri care pur și simplu nu aveau sens sau erau stereotipe. Să văd această schimbare, nu doar la televiziunea de rețea, ci și în filme, este cu adevărat inspirat și mă apuc de asta pentru că vreau mai mult din ea. Îmi place cum povestitorii se adună cu toții și sunt foarte deschiși și deschiși pentru a explora aceste idei noi și oameni noi, medii și religii, totul. Este destul de grozav să faci parte din asta, deoarece ne mutăm în acest nou spațiu.
Ideea că o persoană brună este un om de conducere este cu adevărat importantă, deoarece atât de des, în trecut, personajele indiene și maro erau doar personaje secundare și desexualizate. Dar erai pe 90210 și ai fost un spectator, așa că faci treaba de ceva vreme.
Abia recent am ajuns să apreciez această parte într-un mod nou. Când am primit acel rol, nu m-am gândit nimic despre el în ceea ce privește ceea ce face pentru cultură. Dar acesta este un copil care crește în Venice, California. Era un surfer. A abandonat școala. Suferea de o boală terminală. Acestea nu sunt lucruri specifice indienilor și culturii indiene. Așa că să-l interpretez pe tipul ăsta care era interesul amoros al uneia dintre fetele din serial, a fost de fapt o afacere destul de mare. Nu m-am gândit niciodată la asta până de curând. Azi sunt ca, wow, asta însemna într-adevăr ceva mai mare decât am înțeles atunci.
Nu m-am putut abține să nu remarc că episodul pe care l-ai regizat a fost difuzat pe Diwali. Mi-a plăcut să văd ținute indiene în spectacol. Cât de special a fost acel moment pentru tine?
Nu știam că se va întâmpla asta! Am avut și o scenă cu Leela [Anuja Joshi] în care mâncăm laddoos, dar scena a trebuit să fie tăiată, din păcate. Am vrut ca Devon și Leela să reflecte trecutul lor pentru că este important să vedem asta la televizor. Am decis că Devon va purta o kurta și că Leela va purta un sari la nuntă. Nu a fost exagerat, a fost doar o parte din identitatea lor. Asta se întoarce la a avea o reprezentare diversă în spatele camerei, deoarece acele mici idei vin de la cineva care este de fapt indian. Am vrut să adaug și niște muzică indiană episodului, dar asta nu avea sens în poveste. Dar mă bucur că am ajuns să-i am pe Devon și Leela în ținute indiane. Cred că a fost un plus grozav.
Lucrezi constant de aproape 20 de ani. Unde vezi că va merge cariera?
Vreau să acționez și să direcționez. Vreau să le fac pe amândouă și le pot face pe amândouă. Îmi doresc foarte mult să continui să ocup noi spații în această afacere, nu doar ca om indian, ci doar ca tip în această lume. Mi-ar plăcea să aduc povestea de fundal a personajului meu în MCU [Vijay Nadeer în Agenți ai scutului. ] la viață. Mi-ar plăcea să obțin experiență în regie prin cablu și, desigur, vreau să fac funcții și cu siguranță vreau să continui să joc. Cerul este limita.
Ai un proiect de vis?
A existat un singur scenariu uimitor despre Buddha. La acea vreme, îmi amintesc că mă gândeam în sinea mea, „Acesta ar fi rolul de vis pentru a-l portretiza pe Buddha și viața lui, evoluția lui și acea poveste” . Dar vreau și să aduc în lume un personaj indian american MCU.
Radhika Menon ( @menonrad ) este un scriitor obsedat de televiziune cu sediul în Los Angeles. Lucrarea ei a apărut pe Vulture, Teen Vogue, Paste Magazine și multe altele. În orice moment, ea poate rumina îndelung peste Friday Night Lights, Universitatea din Michigan și felia perfectă de pizza. Poți să-i spui Rad.