Pentru cât de mare este sărbătoarea bancară în calendarul american, există înfricoșător de puține în cale Ziua Recunoștinței Cinema. Natura distinct americană a sărbătorii face apariția unui adevărat film de Ziua Recunoștinței și mai provocatoare. Adăugați la asta presiunea din ce în ce mai mare cu care se confruntă cineaștii din partea finanțatorilor pentru a menține un atractiv mai mult intercultural pe piața globală și este din ce în ce mai puțin probabil să vedem vacanța să fie un moment în centrul atenției cinematografice.
Sigur, Avioane, trenuri și automobile are o mulțime de jocuri TV în această perioadă a anului (și pe bună dreptate), dar folosește Ziua Recunoștinței ca termen limită pentru doi călători frenetici să ajungă acasă. Cel mai adesea în filme ca Acasă de sărbători , Furtuna de gheață , Bucăți din aprilie , și Jurământul , vacanța servește doar ca fundal convenabil pentru a izbucni tensiunile familiale care ar putea apărea în oricare dintre celelalte 364 de zile ale anului. Nu, cel mai adevărat film despre spiritul Zilei Recunoștinței este cel al Gretei Gerwig Buburuză , un film cu o narațiune strâns încolăcită pe coloana grațioasă a recunoștinței.
În ultimele sale patru scenarii, Gerwig a folosit sărbătorile ca un eveniment de concentrare în narațiunile sale pentru a distila sau întruchipa temele mai mari ale poveștii ei. Spre deosebire de scenariul ei co-scris pentru Stăpână America , care se încheie de Ziua Recunoștinței ca o formă de apropiere între cei doi conducători, Buburuză Scena de Ziua Recunoștinței vine la o intersecție crucială la jumătatea filmului. În debutul regizoral solo al lui Gerwig, vacanța este o altă lovitură dată de Christine „Lady Bird” McPherson a lui Saoirse Ronan, când își abandonează cina familiei pentru a sărbători cu noul ei iubit Danny O’Neill (Lucas Hedges). Ea pleacă, spre dezamăgirea mamei sale mari, Marion (Laurie Metcalf), renunțând la masa lor umilă în favoarea unui festin generos la ceea ce se dovedește a fi casa ei de vis – un loc în care, conform descrierii din scenariul lui Gerwig, „ se pare că nimic rău nu s-ar întâmpla vreodată.”
Lady Bird joacă deja un pic de imaginație la adunarea O’Neill, îmbrăcată într-o rochie roz, care pare să-și impresioneze gazdele mai bogate. Dar în geanta pe care o poartă împreună cu ea la eveniment, există încă o schimbare de ținută: un look hipster îmbrăcat, complet cu eșarfe și berete, pentru a participa la o sesiune de gem de cafenea pretențioasă. Acolo, ea se uită la băsitul Kyle (Timothée Chalamet) și se trezește instantaneu atrasă de o nouă fantezie alimentată de dorința ei sexuală în plină dezvoltare. Acest moment de posibilitate vine tensat de tristețe, pentru că ea și-a atins deja obiectivul mult așteptat de a avea un iubit și totuși nu poate fi mulțumită cu ceea ce are.
Acea goană amețitoare alimentată de oală continuă înapoi la casa ei, unde Lady Bird și colegii ei lapidați chicotesc la vederea meselor înghețate stivuite în cuptorul cu microunde. Mama ei face o intrare neașteptată și, după ce descoperă tipul de comportament care în mod normal declanșează o ceartă cu fiica ei, Marion alege pur și simplu să le lase să fie. Este clar rănită când își dă rămas bun cu blândețe: „Ei bine, fericită Ziua Recunoștinței... ne-ai fost dor de tine, Lady Bird”. Dar, mai degrabă decât să-și concentreze propria furie în acest moment, ea își recunoaște fiica ca fiind independentă de ea însăși, cu sentimente și nevoi, ca persoană în sine.
Pentru Lady Bird, mama ei reprezintă casa – în primul rând într-o lumină negativă. Este un trecut și o moștenire pe care își dorește atât de mult să le piardă, încât renunță la Christine, numele ei la naștere. Tensiunea de a scăpa de sine pe care nu-l poate controla este evidentă din prima linie a filmului când Lady Bird o întreabă pe mama ei: „Crezi că uite ca și cum aș fi din Sacramento?” Întrebarea îi stabilește convingerea necruțătoare că, în virtutea puterii ei de voință, ea își poate depăși și depăși trecutul. Marion răspunde cu blândețe: „Dar ești din Sacramento”, o amintire că nici o cantitate de auto-prezentare nu poate schimba faptele imuabile ale originilor ei.
Marion nu vede rușinea în situația ei personală, financiară sau geografică. Gerwig observă cu compasiune despre personaj atunci când circulă cu mașina prin capitala californiană că „când nu este supărată de blocajul propriei vieți, are o capacitate enormă de a o iubi”. Acea mulțumire cu și în familia ei se află în centrul călătoriei lui Lady Bird, deși nu-și place să recunoască asta până la umilirea ei în scena finală plină de lacrimi a filmului. Ea devine de fapt mama ei – sau cel puțin, ajunge să înțeleagă și să îmbrățișeze mai bine amestecul ei unic de afecțiune și aciditate.
Buburuză răstoarnă scenariul despre povestea majorăturilor. În mod tradițional, un protagonist adolescent pornește într-o călătorie de autoactualizare care implică transformarea într-o nouă persoană pe care o alege. Dar eroina lui Gerwig, trăgând din propriile ei treziri adolescentine, trece prin toate semnele distinctive și etapele de hotar ale rebeliunii adolescentine doar pentru a ajunge înapoi la ea însăși. Momentul de iluminare vine din conștientizarea că cheia viitorului ei este deja în ea. Ea este deja suficientă doar pentru că este ea însăși.
Christine are deja ceea ce are nevoie, sub forma unei familii grijulii și a unei prietene devotate, care o iubesc, indiferent de cea mai recentă stare de spirit sau de obsesia ei. Pe parcursul a Buburuză , procesul ei de creștere personală își deschide încet ochii asupra a ceea ce văd ei – nu există nimic de schimbat sau de demonstrat. În timp ce Marion nu este perfectă, din cauza unora dintre cicatricile de la propria ei mamă alcoolică abuzivă, ea este mai stăpână de faptul că cine suntem și ceea ce avem în prezent este prețios și merită sărbătorit... prin urmare, dezamăgirea ei extraordinară de Ziua Recunoștinței.
Gerwig nu-și acuză personajul principal pentru această miopie. Buburuză are mare grijă să extindă obiectivul asupra unui întreg ansamblu de oameni care se străduiesc și se luptă alături de ea în Sacramento. Pentru a scăpa de durerea prezentului, personajele caută eliberarea în interiorul identităților și aspirațiilor care nu fac decât să le înstrăineze și mai mult de esența lor. Ea face parte din povestea mai largă a adolescenților și adulților deopotrivă care ajung în situații nesatisfăcătoare, deoarece le este teamă să-i dezamăgească pe cei pe care îi iubesc.
Frumusetea lui Buburuză este că sentimentul exagerat de auto-stăpânire și încredere al personajului îi ajută pe alții să fie vulnerabili cu ea. Aceste momente nepăzite pe care le împărtășesc servesc la activarea aceluiași simț al grijii în Christine pe care Marion îl deține în rolurile ei de asistentă și mamă psihiatrică. Ironia tragică a Buburuză este că mama și fiica sunt perpetuu desincronizate, rareori împărtășind un moment de recunoaștere reciprocă a inimii și umanității comune. „Ei sunt capabili să fie atât de tandre cu ceilalți oameni, dar au atât de greu să fie tandre unul cu celălalt”, observă Gerwig în comentariul filmului într-o serie de scene juxtapuse ale perechii, oferind confort cuiva care le caută ajutorul (fără să știe). la celălalt). „Nu va fi întotdeauna așa, dar așa este acum.”
Dar Christine, Marion și oamenii din jurul lor nu sunt singuri în provocarea lor de a găsi mulțumire în circumstanțele lor. Este o problemă distinct americană cuprinsă în mitologia națională a destinului manifest. O țară construită pe o frontieră de vest aflată în continuă mișcare generează întotdeauna fericire și împlinire pe măsură ce lucrurile se profilează dincolo de următorul orizont. Nici măcar femeile McPherson nu sunt mai presus de a accepta această tradiție, ascultând „The Grapes of Wrath” de John Steinbeck pe cărți audio. Dar iată-le în California, țara laptelui și mierii la care au visat migranții din Dust Bowl, iar Christine încă mai caută următoarea graniță.
Pe piesa de comentarii audio a filmului, Gerwig vorbește despre Buburuză ca o poveste despre migrație inversă, având în vedere dorința personajului de a se muta spre est la colegiu din New York. Filmul ei surprinde o schimbare generațională care revizuiește principiile directoare ale unei țări, acordând prioritate bunăvoinței înaintea lăcomiei, precum și amintirii în detrimentul reinventării. Alți mesageri, de la predica pe jumătate digerată a unui preot catolic la predica lui Sondheim Merrily We Roll Along , mărturisește și această înțelepciune înainte ca Christine să fie pregătită să o audă. Ea trebuie să le învețe lecțiile trăindu-le, făcând greșeli și găsindu-și calea către recunoștință. „Voiam să-ți spun – te iubesc”, mărturisește ea în ultima linie a filmului. 'Mulțumesc. Sunt … mulțumesc .”
Cu toții trebuie să experimentăm această creștere în același mod, desigur, dar este norocos că Buburuză există ca un fel de masă cinematografică cu auto-întărire de Ziua Recunoștinței. Filmul poate – sau îndrăznesc să spun, ar trebui să – servește ca un memento anual să ne întoarcem la masă și să ne numărăm binecuvântările. După cum constată Christine, este greu să scapi de zgomotul cultural constant că cea mai bună versiune a ta este oprită în depărtare. Răspunsurile la o viață mai recunoscătoare sunt deja acolo acasă și în noi, ca hrana hrănitoare pentru suflet aranjată perfect de Greta Gerwig. Filmul ar putea avea doar cinci ani în 2022, cu toate acestea, perspectivele înțelepte oferite în Buburuză pentru a aprecia cine suntem și ceea ce avem deja facem din aceasta o tradiție de sărbătoare care merită păstrată.
Marshall Shaffer este un jurnalist de film independent din New York. Pe lângă h-townhome, munca lui a apărut și pe Slashfilm, Slant, Little White Lies și multe alte magazine. Într-o zi în curând, toată lumea își va da seama cât de drept are Spring breakers.