Kevin Williamson scrie despre adolescenți și vârstei de douăzeci și ceva de ani la pragul restului vieții lor. Munca lui este plină de dor și aspirație - teme care înconjoară evadarea și învățarea în cele mai grele moduri posibile ceea ce vei fi când vei crește și apoi când toate visele tale s-au evaporat. Există o inimă frântă în munca lui, de genul care vine cu pierderea inocenței într-o lume indiferentă față de „specialitatea” ta. A fi excepțional într-o piesă Williamson înseamnă doar că ești un magnet pentru tipul greșit de atenție. Natura tinde spre mijloc și are un mod de a măcina lucrurile excepționale în lucruri obișnuite, lucruri rupte traumatizate de eroziunea lor. Nu suntem toți?
Cel mai cunoscut avatar al lui Williamson, Sidney Prescott (Neve Campbell), și-a făcut prima apariție în hit-ul lui Wes Craven. Ţipăt (1996), filmul care, prin el însuși, a reînviat slasher-ul în corpul unui exercițiu elegant, genial, postmodern, care nu doar s-a comentat pe sine, ci a fost un exemplu excelent al genului. Sidney este în centrul atenției Țipetele întoarcerea violentă a unui trecut reprimat și rușinos, în timp ce infidelitățile mamei ei revin acasă în trupul monahal al unui ucigaș cu haine și mascat, înarmat cu un cuțit pătrunzător și un telefon fără fir invaziv care devine un prevestitor pentru o mai mare pierdere colectivă a independenței. De Țipă 4 , telefoanele mobile au șters ultima iluzie de libertate oferită de limitările liniilor fixe în primele două tranșe de franciză scrise de Kevin Williamson. În timp ce autorii de science-fiction au prezis o stare de supraveghere tehnocratică, puțini, dacă nici unul, au prezis că vom plăti pentru dreptul de a purta instrumentul închisorii asupra persoanei noastre în orice moment, difuzând activitățile și locațiile noastre în mod voluntar, chiar și cu bucurie.
Oroarea lui Williamson Ţipăt filme (a fost înlocuit în a doua continuare îngrozitoare, Țipă 3 , de Ehren Kruger, care face greșeala de a fi neserios și a fost rescris în mare măsură pentru Țipă 4 ) este că speranța se ofilește. Timpul este neînvins, iar păcatele tatălui sunt pete lăsate de neșters, care dictează cursul vieții unei persoane de la leagăn până la mormânt. Replica mea preferată din fantasticul noir metafizic al lui Kenneth Branagh Mort din nou provine din psihiatru disgraziat al lui Robin Williams: el avertizează despre „planul de plată karmic: cumpărați acum, plătiți pentru totdeauna”. Scenariile lui Williamson tratează destinul folosind același model cauză/efect pentru existență. În cel mai bun film al său, regizat de Wes Craven Țipă 2 , un profesor de dramă mordant îi spune lui Sydney că „bătălia pentru suflet se dă în forumul artei” și o echivalează cu Cassandra din mitologia greacă: femeia care poate vedea viitorul, dar este blestemată de nimeni să nu o creadă înainte de a fi prea târziu. . Sydney o interpretează într-o prezentare la colegiu a „Agamemnon” al lui Eschil și soarta personajului ei – pentru a avertiza și a fi ignorată, poate fi ucisă în cele din urmă din cauza necazurilor ei, o alertează pe Sydney despre modul în care ea însăși este prinsă în cicluri de violență care se repetă la nesfârșit. . Așa funcționează, desigur, continuarea, dar Williamson îi dă o conștiință teribilă de sine. Este ca și cum Coiotul din acele desene animate Roadrunner și-a dat seama brusc că soarta lui era să moară îngrozitor pentru a renaște din nou; este ca Prometeu în lanțuri, sortit să-și mănânce ficatul în timpul zilei, doar ca să-l recrească peste noapte. Și, ca și Prometeu, durerea lui Sydney este un rezultat al faptului că a adus lumină lumii. Ea devine în cele din urmă un operator de asistență pentru violență domestică, asumându-și rolul unei persoane care ascultă femeile. Țipă 2 este o capodoperă americană.
Lucrările de film și televiziune ale lui Kevin Williamson sunt legate de promisiunea matricolului - nu la propriu (în ciuda intervalului de vârstă a personajelor despre care tinde să scrie), ci la figurat printr-o colecție de eroi care visează la ceva mai bun pentru ei înșiși doar pentru a fi crescuți. scurt de realitățile circumstanțelor lor. A urmat Ţipăt cu Știu ce-ai făcut astă-vară (1997), o adaptare extraordinară și oarecum subestimată a capodoperei YA a misterului marelui maestru Lois Duncan, care urmărește un grup de patru prieteni în noaptea absolvirii liceului care iau o decizie teribilă, criminală, care îi bântuie un an mai târziu, când eroul Julie ( Jennifer Love Hewitt) vine acasă de la școală. Lucrurile cu ucigașul cu cârlig sunt la timp și brutale, dar punctele care atrag cu adevărat sânge implică modul în care prietenii lui Julie nu au reușit să lanseze fiecare. Fostul ei iubit Ray (Freddie Prinze Jr.) a devenit pescar în afacerea familiei sale; fosta ei cea mai bună prietenă Helen (Sarah Michelle Gellar), regina frumuseții s-a spălat în New York, urmărindu-și visul de a deveni actriță și s-a întors în orășelul lor ca funcționară la magazinul familiei ei; iar imbecilul bogat al lui Helen, Barry (Ryan Phillippe), s-a dovedit a fi o dezamăgire extraordinară ca ființă umană. Chiar și unui personaj secundar precum Missy Egan (Anne Heche), sora unei victime a crimei, i se oferă o cantitate neașteptată de profunzime și patos într-o perioadă foarte scurtă de timp. Acești oameni sunt prinși în capcană. Prinși în capcană de lucrul teribil pe care l-au făcut, pe de o parte, dar și de gradul în care visele lor pentru ei înșiși le-au depășit înțelegerea. Este un film de groază existențial înainte de a fi unul visceral. Urmăriți fața lui Helen când mărturisește că lucrurile nu au funcționat pentru ea și apoi moartea ei singuratică din 4 iulie, care rivalizează în tristețea sa monumentală cu un moment similar din cel al lui Brian DePalma. Stinge prin suflare . Sunt lucruri extraordinare, cu atât mai mult pentru că apar în mijlocul unui film respins ca doar un alt film pentru adolescenți.
Facultatea (1998) este, de asemenea, mult mai bună decât ar trebui. O imagine de invazie extraterestră care este, din nou, despre un grup de elevi de liceu forțați să-și confrunte limitările în fața unei amenințări metaforice mai mari. Deși tocilarul Casey (Elijah Wood) și rebelul Zeke (Josh Hartnett) sunt eroii aparenti ai piesei, întotdeauna am fost atras de fata „ciudată” Stokely (Clea DuVall), hărțuită pentru că este lesbiană, deși nu este, și m-am împrietenit. de o fată drăguță care se dovedește a nu fi în totalitate ceea ce pare a fi. Stokely este cea care își dă seama ce trebuie făcut pentru a opri invazia, cea care este cel mai trădată de nevoia ei de prietenie și comunitate. Ea este în paralel cu un personaj întârziat din galeria lui Williamson de necinstiți, luptătorul închis de liceu Bo (Milo Ventimiglia) din Blestemat (2005) care își petrece cea mai mare parte a filmului hărțuind pe eroul lup adolescent tocilar Jimmy (Jesse Eisenberg) înainte de a dezvălui că este gay și că agresivitatea lui a fost totul produsul frustrării sublimate de a trebui să se prefacă a fi arhetipul patriarhal hipermasculin al căpitanului. -masculinitatea-echipei-de-lupte. Nu a mai rămas foarte mult din Williamson Blestemat , un film pe care Harvey Weinstein l-a distrus de unul singur cu amestecul său notoriu, care a inclus în acest caz rescrierea lui Williamson, nefolosind efectele speciale ale lui Rick Baker și KNB și reînregistrarea lui Wes Craven de cel puțin patru ori separate. Dar micile rămășițe ale lui Williamson bănuiesc că s-au unit în personajul lui Bo. Atât Stokely, cât și Bo sunt victime ale abuzurilor sistemice și ale hazului și ambii dau dovadă de un curaj extraordinar în apărarea prietenilor lor, în ciuda durerii lor. Ei nu sunt visători ca eroii lui Williamson, pentru că această lume nu este pentru ei. Se luptă din cauza cât de feroce iubesc familiile pe care le-au unit în jurul lor. Când trebuie să-ți faci propria familie, lupți mai mult.
Big sky sezonul 2 data premierei
Singurul film al lui Williamson ca regizor este cel curios fără margini Învățând-o pe doamna Tingle (1999). Realizat imediat după împușcăturile de la Columbine, într-un moment în care Statele Unite încă mai aveau capacitatea de a fi șocate de împușcăturile în masă din școală, Williamson a fost forțat să schimbe titlul din „Killing Mrs. Tingle” și, în consecință, să înmoaie alte elemente ale filmul lui. Inspirat liber dintr-un alt roman Lois Duncan Uciderea domnului Griffin , povestea filmului se învârte în jurul unui trio de prieteni de liceu care răpesc un profesor rău pentru că i-a dat studentului vedetă Leigh (Katie Holmes) o notă care îi va distruge speranțele de absolvire a școlii și de ajutorul financiar al colegiului. I se alătură în complotul lor greșit Luke (Barry Watson) și aspirantul starletă Jo (Marisa Coughlan). Temele majore ale lui Williamson sunt aici (copilul excepțional care caută să se elibereze, trauma generațională și prejudecățile sistemice care amenință să o rețină) împreună cu o interpretare tulburătoare a lui Helen Mirren în rolul maleficului doamnă Tingle, dar îi lipsește. mușcă . Pumnii sunt evident trase și satira are de suferit când se înmoaie în farsă. Cea mai bună lucrare a lui Williamson este cu două tăișuri și învelită în ceară. Este periculos, deși pare familiar, trage sânge cu ușurință și înfometare și este capabil să surprindă complexitatea morală a momentului său fără discursuri obositoare și expunere grea.
Este cel mai bun în noul său film Bolnav , în prezent streaming pe Peacock . Regizat de John Hyams care și-a făcut un nume de cult cu doi Solider universal continuare ( Regenerare și Ziua Socotelii ) care sunt pline de subtext despre chestiunile existențiale ale violenței și identității, Bolnav preia nebunia polarizată a pandemiei de Covid de parcă ar fi fost science-fiction distopică. Scenariul lui Williamson este ascuțit, un deget ținut ferm la pulsul lui zeitgeist . Eroii săi sunt o pereche de fete, Mirr (Bethlehem Million) și Parker (Gideon Allen), care decid să se plaseze împreună în carantină într-un lac îndepărtat când, cine ar trebui să sune, dar moartea sub forma unui ucigaș mascat. Dar toată lumea este mascată Bolnav , îngroziți de o ciumă invizibilă în timp ce una vizibilă sparge în bula lor, înarmați cu o misiune dreaptă legată de egoismul unei națiuni mai interesate de o tunsoare decât de viața altuia. Prologul său este filmul Țipă 3 ar fi putut fi dacă Williamson ar fi scris-o – marcând mesajele text drept următoarea evoluție a dezumanizării și izolării noastre. Iar „întorsătura” sa reușește să ne confunde pe deplin noțiunile de responsabilitate, responsabilitate, despre cine este bun și cine, într-adevăr, este rău.
Bolnav este însumarea lucrării lui Williamson într-un timp nemilos de eficient, oportun și cumva atemporal, 82 de minute. Îi vorbește lui Williamson ca o voce care, prin ea însăși, a reîmprospătat un tip de film care și-a urmat în mare măsură cursul și a coborât în auto-parodie într-un mediu înfloritor, unii ar spune că este îngrozit, deznădăjduitor de videoclipuri rapide din anii 1980. Și face acest lucru având o empatie și o ureche extraordinare pentru tinerii forțați să-și confrunte mortalitatea înainte de a accepta în totalitate că ar putea muri. Munca lui Williamson în film și a lui Dawson’s Creek și Jurnalele Vampirilor în timpul lungilor lor curse de televiziune aterizează undeva între Steve Earle și S.E. Hinton pentru mine pe scara lucrărilor care documentează peisajul emoțional al marelui dor american. Este un cronicar talentat al adolescenței noastre naționale și încă lucrează și este capabil să producă o piesă la fel de vie și noduroasă ca Bolnav . Cât de norocoși suntem?
Walter Chaw este critic senior de film pentru filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducere de James Ellroy, este acum disponibil .