Jake Johnson are un nume care sună obișnuit, dar când vine vorba de râsete, el este orice, mai puțin mediu - este adesea în afara topurilor. După ce și-a început cariera făcând roluri mici în filme și făcând episoade unice din diferite seriale TV, Johnson și-a câștigat marea oportunitate când Liz Meriwether l-a ales ca Nick Miller în filmul lui Fox. Fată nouă , o emisiune care l-a ținut angajat remunerat timp de șapte sezoane și l-a ajutat nemăsurat să-și perfecționeze cotletele de comedie.
De când serialul a părăsit undele de radio în 2018, Johnson s-a ocupat, jucând împreună în comedia de acțiune. Etichetă , servind ca un serial obișnuit în serialul ABC de scurtă durată Stumptown și exprimând vocea antrenorului de baschet Ben Hopkins în serialul animat Netflix Cercuri , dar dacă vom evidenția munca sa vocală, nu putem uita rândul lui ca Peter B. Parker în Spider-Man: Into the Spider-Verse . În prezent, Johnson poate fi găsit jucând în noul film Călărește Vulturul — care este acum disponibil pentru vizionare în cinematografe selectate, On Demand și Digital — și când RFCB a avut șansa de a sări la telefon cu el pentru a discuta despre film, pe care l-a și co-scris, nu am ezitat să acceptăm oferta .
: Am avut norocul să pot verifica Călărește Vulturul înainte de a sări pe linie cu tine, și este o dovadă a filmului că nu mi-a trecut prin minte până la aproximativ trei sferturi din drum că mi-am dat seama: Oh, au făcut asta în timpul pandemiei!
JAKE JOHNSON: [Râde.] Asta a fost ideea!
Ei bine, a funcționat. A fost atât de bine structurat ca un film încât nici nu mi-a trecut prin cap.
Ma bucur sa aud asta! Știi, tot trucul a fost... Am filmat filmul în 10 zile de producție reală, dar am petrecut mult timp scriindu-l, pentru că am făcut-o nu vreau să se simtă ca un film cu o pandemie. Trent și cu mine eram atât de săturați de pandemie, mai ales la vremea aceea. A fost pre-vaccin. Echipajul nostru când am urcat la munte era de șapte persoane în total. Așa că trebuia să ne simțim ca un film obișnuit în timp ce ne aflăm în cele mai ciudate vremuri.
Deci ai fost vreodată în preajma altor membri ai distribuției? Gândindu-mă înapoi, cred că singura persoană cu care ar fi trebuit să fii în preajmă a fost J.K. Simmons.
Ei bine, am fost în preajma lui J.K. Am tras asta. Și apoi am fost în preajma lui Cleo [King], care era agentul imobiliar, și Luis [Fernandez-Gil], managerul trupei. Le-am făcut împreună. Am fost puternic testați, ne-am dat spațiu unul altuia și toată această ciudățenie. Dar sunt foarte mândru de film. Cred că are un ton frumos. Este un adevărat film indie și asta e ceva pe care îl spun mai degrabă cu mândrie decât cu rușine. Nu exista studio. Am scris cecuri, am făcut un mic film, am filmat un proiect de artă și sper că oamenii să intre în el! [Râde.]
Foto: Colecția Everett
Am citit undeva – și nu sunt de acord – că personajul tău, Leif, aproape că se simte ca o continuare a lui Nick, personajul tău pe Fată nouă , cel puțin tonal vorbind.
Da, asta are sens. Știi, regizorul filmului a fost Trent O’Donnell, care a regizat peste 70 de episoade Fată nouă .
Da, asta ar face.
Făcând asta împreună, știam că avem un scenariu foarte strâns, dar știam că pe platou nu aveam timp să-l găsim. Tot ce am filmat la cabină... Cred că am filmat timp de șase zile acolo sus, așa că nu am avut prea mult timp să ne dăm seama de un ton și să ne dăm seama ce ne dorim. Deci ne-am bazat cu adevărat pe timpul nostru la Fată nouă să știm că, ca stenografie, ce am putea scoate din anumite scene.
Deci, cum a apărut conceptul filmului?
Ideea originală care a venit pentru că amândoi știam că ne e dor de lucru și am vrut să lucrăm, iar eu aveam acces la acea cabană din Yosemite și tocmai am luat acel câine Nora, de la Guide Dogs of America. Era un câine ghid pensionar. Așa că l-am sunat pe Trent și am fost, de parcă, am acces la o cabană și un câine de neimaginat de inteligent. [Râde.] Mi-a spus că are un prieten care avea un echipament de film și că a vorbit cu Trent și a spus că nimeni nu îl folosește din cauza pandemiei. Așa că ne-am dat seama că avem echipament și am știut că am un co-star și că câinele era în păstăiala mea. Deci, dacă Trent și cu mine suntem testați amândoi, suntem în siguranță împreună, vom face un întreg film despre mine și un câine într-o cabană doar pentru a lucra, doar pentru a face ceva. Și atunci când am convenit amândoi că suntem dispuși să facem asta, ne-am dat seama că trebuie să scriem ceva. Nu am de gând să improvizez timp de 90 de minute cu un câine. Este de nevizionat. [Râde.] Așa că, încet, încet a devenit întrebarea, a cui cabină era? Pe care l-am creat personajul mamă. Deci totul despre acesta a fost inginerie inversă. Am scris despre ceea ce aveam, am scris despre cine era dispus să facă asta cu noi și chestii de genul ăsta.
Cred că scena mea preferată cu câinele este când stai acolo, cu încredere în el, și apoi spui: Știi, uneori simt că înțelegi tot ce-ți spun, iar alteori simt că ai tocmai am un creier de câine.
Ei bine, aceasta este problema cu acest câine: există momente în care cred că este cel mai deștept membru al familiei noastre și apoi sunt momente în care eu sunt, cum ar fi: Acesta este doar un câine bătrân care nu are niciun gând! [Râde.] Și mi-a plăcut foarte mult că, în calitate de partener principal al personajului meu în film, persoana principală în care poate avea încredere și în care se poate baza, este Nora.
Deci ai lucrat cu D’Arcy sau J.K. inainte de?
Nu, toată lumea era nouă pentru mine în această privință, ceea ce a fost foarte distractiv. Pentru că a fost o situație atât de unică, am trimis scenariul oamenilor și... am fost un fan al lui D’Arcy și am fost la fel de mult un fan al lui J.K. deoarece eram un fan al lui Susan. Dar le-am trimis scenariile și am primit vestea înapoi, și am fost oarecum încântați că toată lumea a venit la bord și, din cauza momentului cu pandemia, toată lumea a fost foarte încântată. Toată lumea a venit gata. Susan, am avut multe întâlniri cu ea înainte. D’Arcy a repetat cu noi o tonă. Luis Fernandez-Gil, care îl interpretează pe Gorka, a intrat și am repetat o grămadă și cu el. Așa că a fost într-adevăr una dintre acele experiențe în care cred că mulți oameni chiar și-au dorit să rupă rutina zilelor lor în acea perioadă. Deci, având o repetiție cu zoom... Toata lumea era disponibil! [Râde.]
Am vrut să te întreb despre alte câteva lucruri din catalogul tău din spate. La începutul carierei tale, ai făcut un episod din Reduceți-vă entuziasmul . Cum a fost experiența de a lucra cu Larry David?
Știi, a fost atât de scurt și a fost atât de demult, abia îmi amintesc, în afară de nervii mei. Primii cinci ani ai carierei mele, în care făceam reclame și totul era doar 100% anxietate. Deci pentru mine nici măcar nu simt ca cariera mea. Am jucat rolul unui tip dur în chestiile lui David Mamet; am fost în Centura Rosie, unde l-am bătut pe Tim Allen; Am fost ucigașul într-un episod din Minte-ma … Habar n-aveam ce făceam. Am spus da la tot până când am cunoscut-o pe Liz Meriwether și atunci, știi, ea a creat Fată nouă și pune-mă înăuntru Fără obligații . Și atunci am simțit că cariera mea a început într-adevăr. Înainte de asta eram un pui cu capul tăiat, încercând doar să lucrez.
Foto: ©20thCentFox/Cu amabilitatea Everett Collection
Cu Fată nouă , presupun – pe baza a ceea ce tocmai ai spus acum o secundă – că a fost o situație de audiție?
Da, pentru Fată nouă , a fost. Am primit un telefon că ea [Liz] a vrut să mă vadă la audiție pentru asta. Așa că am intrat acolo și am obținut postul și a fost o experiență al naibii. Sincer, știi, de câte ori am lucrat cu membrii acelei distribuții, chiar și până în prezent Ride The Eagle … Când eram în pandemie, erau mulți dintre acești membri ai distribuției, trimiteam multe mesaje, ne verificam unul cu celălalt. Și Trent a fost unul dintre ei, Trent a fost unul dintre cei mai importanți membri ai acelui grup, unul care nu primește meritul, pentru că el este regizor, la fel ca și Erin O’Malley. Sunt doi regizori producatori. Au fost cu adevărat acolo tot timpul lucrând cu noi. Așa că, când pandemia a lovit și fiecare director mi-a spus, locurile de muncă se epuizează și nu se întâmplă nimic, accesezi cine cunoști, așa că revin la asta. Fată nouă familie... Decizia a fost foarte clară și a fost o alegere foarte evidentă și ușoară pentru mine să vorbesc cu Trent despre a face ceva și sunt foarte bucuros că am făcut-o, pentru că a putea scrie un film cu el a fost ireal și vesel.
Ceea ce sper cu adevărat să obțină oamenii din acest film este bucuria de a reveni la oameni și de a-i vedea din nou. Nu este un film cu mesaje. Nu este un film care are un mesaj exagerat de politic, în afară de a spune: „Este plăcut să revăd oamenii. [Râde.] Acesta a fost un fel de motor al poveștii pe care am vrut să o spunem: Omule, ne este dor de oameni. Acesta este motivul pentru care am făcut acest film și am fost dispuși să muncim și să facem totul din nou și chiar să plătim pentru el, sincer. Doar pentru a putea să ne scoatem măștile și să creăm o capsă și să fim unul în jurul celuilalt... și pe măsură ce am făcut asta, cred că filmul a început să crească și să devină ceea ce era și să-și găsească vocea. Așa că nu aș putea fi mai mândru că a apărut acolo și sunt încântată ca oamenii să-l vadă, indiferent cum îl văd ei. Știu că va ajunge pe Hulu la un moment dat, dar va fi peste tot și oriunde poți cumpăra lucruri. Sunt doar încântat să intre în galaxie.
Foto: Colecția Everett
Deci vrei, uh, să vorbim despre opera de artă realizată de personajul lui Susan Sarandon?
Deci, opera de artă a fost... Știam că dorim ca Honey să fie pictor, pentru că un lucru important pentru ea a fost să-l inspire pe Leif, să-l ajute să-și amintească de ce îi pasă de muzică. Știi, el este acum în punctul carierei sale în care face parte dintr-o trupă, așa că am vrut ca ea să fie artistă și nu am gândit înainte, să fim sinceri. Știi, te gândești doar, Deci ea este o artistă și vom găsi un artist care să-i facă picturile mai târziu. Dar apoi ne-am dat seama că munca ei era foarte importantă pentru a obține tonul personajului, așa că soția mea, care este pictor, am întrebat-o dacă ea ar fi fii dispus să faci picturile. Și ea a spus: Ei bine, ce fel de picturi? Și am vorbit cu Trent și suntem amândoi, de genul, Nu știm. [Râde.]
Așa că soția mea a luat doar trei sau patru zile și a fugit și a creat toate acele picturi. Și chiar le-am folosit: am făcut fotografii cu.jpeg'attachment_993752' > 
Foto: ©Apple TV/Cu amabilitatea Everett Collection
Editorul meu a vrut să vă întreb despre experiența de a face Căutare mitică , pentru că a spus că apariția ta în emisiune a fost isteric.
Oh, da, a fost grozav. Lucrul cu asta cu Cristin [Milioti] și Rob [McElhenney] a fost cu adevărat magic. Făcea un episod de sine stătător, o antologie, care a fost înfricoșător, pentru că acestea sunt fie foarte bune, fie doar cele mai rele lucruri de pe planeta Pământ. Și totuși, tocmai m-am aplecat în Rob, asta era viziunea lui. A fost foarte clar cu ceea ce își dorea. Și Katie McElhenney, care a scris-o, a fost grozavă. Da, amândoi sunt ucigași, eram cu adevărat mândru că sunt în acela. Se simte ca o piesă de sine stătătoare, care a fost foarte bine executată. Trebuie să-i dau lui Rob tot creditul din lume.
Privind catalogul dvs. din spate, există vreun proiect preferat despre care simțiți că nu a primit dragostea pe care credeai că o merită?
Asta este o întrebare bună. Voi fi sincer, nu mă gândesc prea mult la reacțiile la lucruri. Aș prefera ca toată lumea să-l iubească, dar toată lumea... Știi, ceea ce am învățat în 2020 este că nu vedem orice în mod similar. Arătați cuiva culoarea roșie, altcineva ar putea să o vadă ca neagră și, cu atât mai puțin, care este gustul oamenilor în film și TV. Așa că văd lucrurile pe care le-am făcut mai mult pentru experiența de a le face și ce eu gândește-te la ei... și cred că multe dintre lucrurile pe care le-am făcut sunt foarte apreciate, în opinia mea. [Râde.] Și unele dintre lucrurile pe care le-am făcut, care s-au făcut foarte bine, cred că sunt destul de proaste. Așa că eu sunt, de genul, Ei bine, nu mi-a plăcut asta, dar altor oameni au plăcut! Deci, nu, nu cred că pot spune ceva care să nu fi primit dragostea pe care o merită. Dar cred că am învățat ceva din toate... iar unele dintre lecții nu au fost plăcute! Dar nu există nimic pe care să cred că oamenii au cam dormit.
Ai fost surprins de cât de incredibil de apreciat În versul păianjen a fost?
Nu, pentru că acele scenarii pe care le scriau erau atât de bune și cantitatea de muncă pe care acei regizori au făcut-o cu înregistrările și cantitatea de pasiune... Adică, te angajezi ca actor și poți vedea cât de greu regizorul iar producătorii lucrează. Vedeți pungile sub ochi, mai ales cu animație. Au muncit lor măgarii oprit. Nu a fost un film despre care au spus, cum ar fi, Oh, vom face o mulțime de bani Sony în acest moment, așa că cui îi pasă? Acesta a fost ceva ce au vrut cu adevărat în sufletul lor să fie grozav. Așa că am simțit că eram pe mâini atât de bune, eram în mâinile unor giganți, așa că nu a fost un proiect în care, cu Peter B, Parker, am avut întrebări. nu as fi de acord cu orice . Dacă ar fi scris ceva, am încercat.
Așa că, când Shameik [Moore], care îl interpretează pe Miles, el și cu mine am urmărit o parte din ea într-un mic teatru, doar noi doi, după aceea, el și cu mine am fost amândoi, de genul, Rahatul a fost minunat . [Râde.] Și el spune: Avem voie să spunem asta? Eu sunt, ca, da, pentru că nu am făcut animația. Și filmul acela minunat , om. Deci am fost amândoi, de genul, Oamenii o să iubească acest film, pentru că noi place!
Există încă vreo vorbă despre o continuare?
roata norocului 2021
Da, lucrăm la contracte, așa că cred că se întâmplă. Nu am început să înregistrez, dar sper cu adevărat că totul va funcționa, pentru că mi-ar plăcea să văd ce se întâmplă mai departe cu Peter B.
am revăzut Jurassic World recent, și văd că IMDb te-a enumerat ca fiind în el, dar... ești tu de fapt în ea? Pentru că sunt convins că uneori doar pun acolo lucruri pe care le ei vrei a fi adevarat.
am fost presupus a fi în cel nou. A fost o parte, am avut biletul de avion și tot, apoi a lovit pandemia. Așa că a fost dificil să ieși la Londra cu carantinele și toate astea. Colin Trevorrow, care este un prieten în afară de faptul că este un talent uriaș, a făcut tot ce a putut pentru ca programul să funcționeze, dar pur și simplu nu am reușit să-l dăm pe acesta.
Foto: ©Universal/Cu amabilitatea Everett Col
La naiba. Ei bine, voi spune că una dintre scenele mele preferate din Jurassic World este cel în care își arată tricoul cu logo-ul filmului original.
Da. Ei bine, de-a lungul anilor, am primit atât de multă dragoste pentru Lowery de la oameni și chiar îmi doream să-l aduc înapoi. Și simt că există o cale la un moment dat în care Lowery va avea un alt moment. Eu și Colin am stat ore în șir la telefon încercând să găsim o modalitate distractivă, ceva ce am putea face pentru a-l aduce înăuntru, când ne-am dat seama că va fi aproape imposibil să mă ducem la Londra în timpul în care trebuiau să filmeze. scena aceea. Deci, voi spune că știu că el și cu mine amândoi căutăm în mod activ să-l aducem înapoi pe Lowery și este doar o chestiune de cum să o reușim. Deci, dacă merge cumva, să știi că Colin Trevorrow este un geniu nebun și cumva și-a dat seama [Râde.] Pentru că dacă poate – ceea ce, în acest moment, nu știu, cred că s-a făcut – dar dacă Colin Trevorrow îşi dă seama pe acesta, toate laudele lui. Dumnezeu să-l binecuvânteze!
am crescut Fată nouă mai devreme și de fapt nu ați pus întrebarea pe care urma să o pun care ai o poveste preferată a lui Nick sau episoadele centrate pe Nick în fuga?
Nu chiar. Îmi place foarte mult să îl joc pe Nick. Nick a fost primul personaj în care am fost într-adevăr capabil să improvizez foarte mult și să aduc mult din simțul meu al comediei. Și Liz Meriwether este un creator care a fost foarte colaborativ și deschis, ceea ce a fost un vis. Mi-au plăcut foarte mult toate lucrurile cu Tran, mi-a plăcut să am un personaj în care Nick putea vorbi cu cineva și să aibă o relație completă în care persoana respectivă nu răspunde. Îmi place că Nick a avut o relație cu versiunea viitoare a lui însuși. Așa că îmi place că Nick a trăit într-o realitate științifico-fantastică, dar toți ceilalți erau într-o lume normală. Toate chestiile astea sunt cam distractive. Când un personaj poate trăi într-un fel în propria galaxie. Îmi place cam gluma aia.
Ai un invitat preferat sau vedete invitate?
Tipul care l-a jucat pe Drunk Elvis este un actor pe nume Eric Edelstein și chiar mă înnebunește. Era în camera verde. Cariera lui este cu adevărat sălbatică, deoarece joacă ca pe jumătate cei mai înfricoșători băieți răi din toate timpurile și apoi pe jumătate ca niște tipi incredibil de amuzanți. Așa că de fapt a jucat rolul polițistului Ride The Eagle . El este vocea off-ului polițistului, care sună când îl sun îngrozit de Nora, acel moment de comedie în care se cam încurcă cu mine, acesta este Eric. Probabil este preferatul meu.
Acesta este un fel de În interiorul Baseballului întrebare, dar sunt mereu fascinat de răspunsurile pe care le obțin: îți amintești de primul actor care te-a impresionat rămâind să-și citească replicile într-o scenă în care filmai reportajul tău?
Da, asta e o întrebare grozavă. Era în emisiune Minte-ma . Tim Roth a fost vedeta, iar eu am fost ucigașul. Așa că am avut trei scene, dar toată dezvăluirea de la sfârșit este că el merge, ai fost la banchet, bla, bla, și eu stau pe un scaun și tot ce trebuie să fac este, ca , se încruntă, iar apoi, la capătul rândului lui, îi spun ceva de genul: Nu mă cunoști! și sunt târât afară. Așa că am filmat o zi de 12 ore – l-au măcinat pe tipul ăla os – și trebuiau să-l facă să plece din cauza chestiunii lui contractuale cu sindicatul despre o întoarcere. Așa că a trebuit să plece, dar încă nu primiseră acoperirea mea și îl împachetau.
În acel moment, eram la al doilea sau al treilea loc de muncă. El și cu mine abia am vorbit în afara camerei. El a spus: Stai, oprește-te! Și m-a dus pe un hol departe de toți ceilalți și a spus: Sunt mai mult decât fericit să le spun că trebuie să fiu aici pentru acoperire și voi face acest monolog. Dacă simți că te doare ca actor, anunțați-mă. Și am fost, ca, Omule, ăsta este un act de clasă! Sincer, am o singură linie. Sunt bine, du-te. Și el este, de genul, Nicio problemă, sunt fericit să o fac. Și i-am spus, sunt bine, așa că a plecat. Dar am fost uimit de asta. El este liderul show-ului, scoțându-și coada și... pur și simplu nu o voi uita niciodată. Ce act de clasă.
Îți voi spune ce m-a determinat să încep să pun acea întrebare: l-am intervievat pe Sam Elliot și l-am întrebat despre realizarea unui episod dintr-un serial de scurtă durată Jimmy Stewart ( Hawkins ), și a spus că a avut o scenă cu Stewart și nu a existat nicio posibilitate cel Jimmy Stewart trebuia să fie acolo și, totuși, s-a gândit să fie acolo în costum complet doar pentru a sta în fața camerei.
Adevărul este că anumiți oameni cred în magia acestui lucru și anumiți oameni cred în celebritatea acestui lucru, iar cei care cred doar în celebritate și jocul ei chiar strică distracția. Pentru că magia acestui lucru este cu adevărat grozavă, dar aveți nevoie de ambii oameni pentru a juca împreună. Ca, J.K. Simmons în Călărește Vulturul chiar m-a uluit. Scrisesem o scenă de șapte pagini pentru el și cunoșteam constrângerile de timp și știam că am avut doar o zi mare cu el și că l-am împușca. Și a ajuns să decoreze și a avut monologuri groaznice... și eu a scris acele monologuri, deci eu știa erau vorbători. [Râde.] Așa că ajunge acolo și îi spun: Hei, vrei să-l repeți sau să-l rulezi? El este. cum ar fi, Nu, sunt bine. Și apoi ne-au chemat să tragem și m-am gândit, pentru că nu voia să o conducă, nu știa așa de bine și voia doar să improvizeze și să se ducă. Și la dimensiunea filmului nostru, pentru a obține J.K. Simmons... Adevărul este că orice vrea el să facă e bine. [Râde.] Nu îi vei spune lui J.K. Simmons într-un film în care abia este plătit să facă exact ceea ce îi spun. Nu este o realitate.
Așa că m-am gândit, dacă nu spune lucrurile de care avem nevoie, va trebui să filmăm o scenă cu mine în care fac expunere și cumva ne vom da seama. Nu s-a uitat niciodată la scenariul lui... și a fost perfect. El știa totul. Știa toate bătăile pe care trebuia să le facă, și-a făcut toate alegerile. emoțiile lui au fost corecte la momentul potrivit, comedia lui a fost corectă... Mi-am dat seama, privindu-l făcând asta, că există într-adevăr ceva de pregătit în această afacere pe care l-am trecut cu vederea. Fii pregătit. Nu-l găsi doar acolo. Am fost, de parcă, nu voi uita niciodată lecția că motivul pentru care J.K. Simmons este J.K. Simmons este pentru că apare gata de plecare. Spre deosebire de a apărea și de a fi de genul: Da, ce este asta? Deci ce ai vrut să spui cu asta? Mulți actori în mijlocul unei scene pun întrebări unde sunt, cum ar fi, Oh, nu mi-am dat seama că era vorba despre ea. E ca, dacă nu ți-ai dat seama de asta, nu ai citit scenariul, amice. [Râde.] Și nu o voi copia niciodată pe J.K. dupa acea experienta. Asta a fost lecția de la care am luat-o cu adevărat Ride The Eagle : fă-ți temele înainte, totul va fi mai bun.
Foto: Colecția Everett
Momentul meu preferat al lui... Este doar acea linie în care spune: Oh, dracu, ești Leif! Este acest moment de realizare care se simte absolut real.
Ei bine, ceea ce este sălbatic în asta este că este a greu se intoarce in scris, nu? Deci, dacă scrii acea scenă și ai un actor prost, acea scenă este o rahat de câine și publicul merge [disprețuitor.] Nu, nu o cumpăr. El doar ti-ai dat seama? nu. Așa că m-a interesat în special de acea tură dacă a vrut să o repete, dacă a vrut să audă ce am crezut eu când l-am scris prima dată. Eu știu că este o întorsătură dificilă, hai să discutăm despre asta, tu, eu și Trent. Dar acesta a fost instinctul lui și așa a făcut-o, iar instinctul lui a fost totul. Ești ca, da, nu avem nicio notă pentru tine. Doar fă mai mult din asta. [Râde.]
Și Susan și D’Arcy au fost cu adevărat ucigași în asta. Susan a venit la bord și a avut întrebări de neconceput de inteligente pentru personaj. De exemplu, a vrut să știe de ce a luat deciziile pe care le-a luat în trecut. De exemplu, dacă era genul de persoană care chiar și-a părăsit fiul, de ce? Așa că a trebuit să-i explicăm despre cult, iar în film, ea a fost într-un cult numit H’bata. Ei bine, asta se bazează direct dintr-un pilot pe care l-am făcut pentru o emisiune Apple pe care am scris-o împreună cu Josh Greenbaum despre un cult din anii '70, care era mai degrabă o comedie despre un cult fals numit H'bata. Deci, de fapt, am avut toate răspunsurile pentru Susan despre ceea ce reprezenta H'Bata, dar trebuia să știe dacă personajul ei își va părăsi copilul, trebuia să existe un motiv foarte bun pentru asta. Și astfel, lucrând cu Susan la personajul lui Honey, ne-am dat seama că ea nu este tipul rău din acest film. Ea a făcut o greșeală, dar oamenii greșesc și apoi Leif a greșit și el. Și până la urmă ar fi trebuit să se ierte unul pe altul.
Voi spune doar în încheiere că a existat o scurtă fereastră în timpul filmului în care am fost, cum ar fi, Așa că ajută-mă, dacă ea apare în viață la sfârșitul asta, voi fi atat de furios. ..
Este foarte amuzant, pentru că am ajuns la acea linie în care ne-am simțit că: „Preparăm un potențial turneu enervant, dar... s-ar putea să fie câștigat! Adică, nu am vrut să facem asta, dar asta face simți că acolo era în mod firesc locul în care povestea mergea la un anumit moment, pentru că ar fi o mișcare atât de manipulatoare a mamei de a simula toate astea și apoi, la sfârșit, ar fi, acum, mă iubești, sunt iertat. [Râde.]
Ride The Eagle este acum disponibil pentru vizionare în cinematografe selectate, la cerere și digital.
Will Harris ( @NonStopPop ) are o istorie îndelungată de a face interviuri de lungă durată cu figuri aleatorii ale culturii pop pentru A.V. Club, Vulture și o varietate de alte magazine, inclusiv Variety. În prezent, lucrează la o carte cu David Zucker, Jim Abrahams și Jerry Zucker. (Și nu-i spune Shirley.)
Unde să transmiteți în flux Ride The Eagle