Când intri pentru prima dată în Muzeul imaginii în mișcare din Astoria, Queens, după ce ți-ai cumpărat biletele și ai intrat în hol propriu-zis, există o motocicletă. Și nu orice motocicletă: aceasta este bicicleta condusă de Daryl Dixon (Norman Reedus) pe AMC. Zombie . Vehiculul este doar o mostră a ceea ce urmează în expoziția extinsă și aprofundată a muzeului, „Living With The Walking Dead”, care a fost deschisă în iunie și se desfășoară până la 1 ianuarie 2023.
Cu toate acestea, în ciuda motocicletei mari și îndrăznețe din holul, altfel alb, al clădirii, aceasta nu este binevenită la Walking Dead Experience, unde zombii așteaptă să te sperie la fiecare colț. În schimb, fidel misiunii muzeului, este vorba de a pune lovitura monstrului AMC, care este pe cale să își încheie cursa până la sfârșitul acestui an , în contextul istoric adecvat.
„Ce este atât de unic Zombie După cum se derulează de-a lungul timpului, este că se uită cu adevărat cel mai atent la efectele apocalipsei zombie asupra oamenilor care au rămas și la modul în care încearcă să-și reconstruiască lumea și societatea lor”, a declarat curatorul expoziției Barbara Miller pentru h-townhome. .
Și de fapt, scufundarea în TWD Locul lui în istorie începe pe măsură ce mergi spre lifturi, cu o gamă largă de postere pentru filme cu zombi care pre- și post-data. Zombie . Mergeți la etajul al treilea, iar cei fără biletul separat necesar pentru a intra în „Living With The Walking Dead” vor putea în continuare să se arunce în istoria zombie; de la începuturile mitului zombi, până la o ediție originală a lui Richard Matheon Sunt o legendă , la o privire la filmele lui George A. Romero care au început totul.
Expoziția în sine, totuși, este uimitoare pentru orice fan al francizei; și chiar oferă un context mai mult decât suficient atât pentru intriga, cât și pentru procesul de a face ca spectacolul să fie o scufundare profundă fascinantă chiar și pentru cel mai obișnuit fan al televiziunii. Începând cu un perete împodobit cu fiecare număr din benzile desenate ale lui Robert Kirkman, Tony Moore și Charlie Adlard, vizitatorul muzeului este condus pe lângă ușile iconice ale spitalului prezentate în primul episod din TWD , costume și recuzită trecute contextualizate în lumea de Morți vii și, în sfârșit, la o serie de figurine de acțiune de la McFarlane Toys, înainte de a vă lăsa cu un zid de fan-art superb, cu declarații ale artiștilor.
Și da, există încă unele sperieturi și momente groaz-out, chiar și între tot contextul istoric. Pentru a afla mai multe despre cum s-a reunit expoziția? Citește mai departe.
h-townhome: De ce o expoziție de muzeu pentru The Walking Dead? Ce a dus la acea decizie?
Barbara Miller: Am recunoscut impactul cultural pe care Zombie a avut, popularitatea largă și a simțit că merită o privire retrospectivă asupra spectacolului cu ocazia încheierii sale. Dar cred că, dincolo de doar recunoașterea spectacolului în sine, ceea ce ne-am simțit entuziasmați a fost să punem spectacolul în contextul istoric al genurilor pe care le-a inspirat și extins, într-un fel. Deci nu ar exista Morți vii fără filmele lui George Romero, care, la rândul lor, s-au bazat pe aceste tropi care au venit din apariția filmelor cu zombi în anii treizeci. Și apoi dezvoltarea acestui tip de narațiuni post-apocaliptice în anii cincizeci.
Ceea ce a făcut Robert Kirkman a fost să creeze o bandă desenată care a distilat toate acestea în această poveste lungă din benzile sale desenate. Și a fost foarte explicit în ceea ce privește dorința ca benzile desenate să prezinte filmul cu zombi care nu se termină niciodată. Dar a existat un comic, și atunci ce Zombie făcut prin intermediul televiziunii, care este, desigur, acest mediu infinit de expansiv, spre deosebire de filme, este să luăm poveștile așa cum au fost schițate în benzi desenate și le-am realizat în această imagine în mișcare, limbaj vizual care, într-adevăr, s-a inspirat atât din acele genuri, cât și le-a extins în ceva nou. Acesta a fost cu adevărat ceva pe care am fost încântați să explorăm, rădăcinile și, de asemenea, moștenirea Zombie este.
Cu siguranță am fost foarte impresionat de acest aspect când am intrat în muzeu. Și vreau să revin la asta într-o secundă, dar doar să continui să merg prin asta... Așa că, odată ce te-ai hotărât, „Bine, acesta este ceva ce poate vrem să facem.” Când te apropii de construirea unei expoziții ca acesta, care este primul pas? Se afla ce piese sunt disponibile? Se construiește ideea generală și o prezintă de către AMC sau rețea, sau cum mergi de acolo?
Da, nu, este o întrebare grozavă. Am avut deja o relație frumoasă cu AMC, după ce am făcut câteva parteneriate cu ei în trecut. Am făcut un mic Breaking Bad expune în cadrul expoziției noastre de bază. Și apoi am făcut o explorare majoră a Om nebun din perspectiva designului. Așa că am avut o relație frumoasă cu cei de acolo. Le-am prezentat ideea pentru a vedea dacă au interes să exploreze asta cu noi. Și am fost foarte explicit cu privire la dorința de a o include în această moștenire, că nu va fi doar Zombie experienţă. Că am vrut să ne uităm și la aspectele istorice ale acestui lucru. Erau cu adevărat la bord. Eram foarte sincronizați cu conceptul poveștii pe care doream să o spunem. Și apoi ne-au facilitat accesul la piesele din expoziție.
Aveți toate aceste lucruri în afară care vă conduc cu adevărat prin istorie; de la afișele holului care duce la lift, până în afara zonei cu bilet, aveți istoria lui George Romero... Aveți o cantitate limitată de spațiu în interiorul Muzeului Imaginii în Mișcare. Deci, cum alegi: „Bine, aici vom pune acest lucru. Aici vom pune acest lucru. O să-i conducă pe oameni către această expoziție.”
Da. Asta e treaba. Este ceea ce se întâmplă în mod iterativ între mine, schițând ceea ce simt că trebuie să fie povestea și apoi mă uit la ce artefacte avem care ar putea spune acea poveste, pentru că, sincer, expozițiile sunt despre crearea unei narațiuni în spațiul tridimensional. Așadar, s-ar putea să avem anumite puncte pe care vrem să le facem despre o poveste, dar fără a avea acolo materialul pentru a o aduce la viață, ce facem? Am putea la fel de bine să o avem într-o carte. Deci întrebarea pe care trebuie să o puneți întotdeauna este: „Dacă vom spune această poveste într-o expoziție, ce o face de fapt specială pentru contextul expoziției?”
Deci, este de genul „Cum relaționăm punctele pe care vrem să le facem și, de asemenea, ce spațiu avem?” Este un proces foarte iterativ care are loc între mine și designerul de expoziție, Danae Colomer, cu care am lucrat foarte, foarte îndeaproape, la crearea acestui lucru. Nu este vorba doar de a spune: „Iată o grămadă de lucruri pe care vreau să le arăt, du-te și descoperă cum să le așezi într-un spațiu.” Este să înțelegi cu adevărat ce este acest spațiu și să lucrezi foarte, foarte strâns cu designerul pentru a-l aduce la viață.
Îmi place că începi cu acel zid de benzi desenate și apoi închei cu figurinele de acțiune McFarlane și cu fan art-ul. Așa că vorbește puțin despre apariția lucrurilor TV în ceea ce fanii care le cunosc doar din emisiunea TV ar putea vedea ca lucruri auxiliare, dar știm cu toții că face parte din întreaga chestiune.
Ei bine, nu văd răspunsul fanilor și implicarea fanilor în Zombie ca auxiliar la toate. Într-un fel, acesta a fost un aspect cu adevărat cheie al acestui lucru pe care am simțit că este important să îl includ în aceeași amprentă. Dacă ne uităm la fenomenul Zombie , atunci participarea fanilor este un aspect cheie, pentru că nu este doar ca „Există un spectacol și care există într-o lume și apoi sunt tot felul de oameni care răspund la el”.
Este mult mai dinamic și mai interactiv decât atât. Și felul în care fandom a încorporat aceste povești și personaje în experiența lor de viață este fascinant și este o mare parte din moștenirea acestui lucru. Deci, dacă cadrul nostru general în privința Zombie este să înțelegem de unde a venit și care este moștenirea sa, în ceea ce privește ceea ce lasă în urma lui, atunci fandom-ul este un aspect uriaș al acestui lucru. Noi a avut să înceapă expoziția uitându-se la modul în care a fost pusă masa cu benzile desenate, pentru că, evident, așa a apărut. Așa că trebuia să conducem vizitatorii la expoziție, din această perspectivă istorică a modului în care toate aceste idei și aceste tratamente vizuale au apărut în aceste genuri diferite, apoi cum au fost distilate de Robert Kirkman, iar apoi ești în cutie. în lumea emisiunii de televiziune.
Nu am stat neapărat acolo și le-am verificat pe fiecare, dar cu siguranță părea să fie fiecare număr al benzilor desenate. Au existat vreo problemă în găsirea lor?
Este fiecare problemă și ne-am bazat pe Skybound, compania lui Robert Kirkman, pentru a ne ajuta să ni le furnizeze. A fost important pentru noi că nu erau doar elemente grafice, că erau artefactul real, deci toate sunt benzi desenate. Nu sunt doar coperți cu lucruri între ele. Și reprezintă... Ne-am dorit cu siguranță să dăm un sens foarte dinamic al volumului, al numărului de benzi desenate care au existat. Nu am vrut să spunem doar acea poveste. Ne-am dorit foarte mult să creăm în cadrul expoziției un gest care aproape să te copleșească prin: „Uită-te la toată povestea asta, cât de extinsă este această poveste, câte volume, probleme, s-a jucat în timp ce intri în lumea TV. ” Deci, da, Skybound a fost de mare ajutor pentru a oferi acces la acestea.
Și ca fan de benzi desenate inițial, mi-a plăcut foarte mult asta și este o imagine atât de izbitoare când intri acolo. Dar, desigur, carnea expoziției este recuzita, costumele, schițele și informațiile din culise. Așa că vorbește-mi despre fluxul asta. Nu este exact ca „Iată camera sezonului unu, iată camera sezonului doi”. Există oarecum un flux cronologic, dar din nou, cum îl structurați pe măsură ce îi faceți pe oameni să treacă prin expoziția propriu-zisă?
Cu siguranță nu ne-am propus să facem ceea ce ați spus, să vă ghidăm printr-o cronologie întreagă a spectacolului în sine. Parcă am fi vrut să alegem câteva povești de spus. Deci, care sunt poveștile cheie pe care am simțit că sunt importante să le spunem despre acest spectacol? Începem cu această idee a ceea ce numim construirea lumii celor vii, mai degrabă decât să ne concentrăm pe gore și groază și monștrii zombi. Ce este atât de unic Zombie După cum se manifestă de-a lungul timpului, se uită cu adevărat cel mai atent la efectele apocalipsei zombie asupra oamenilor care au rămas și la modul în care încearcă să-și reconstruiască lumea și societatea. Despre asta este cel mai mare spațiu inițial din expoziție. În această lume de gen care este configurată, „Iată acești zombi, ei sunt gata să te prindă”. Având această cronologie extinsă, vă permite să priviți, cu mare nuanță, modul în care oamenii își reconstruiesc viața în acest context.
Și, desigur, duce la tot felul de lucruri terifiante. Vedeți o parte din asta în lucrarea lui George Romero, unde el evidențiază conflictul dintre oameni, în timp ce ei încearcă să supraviețuiască zombiilor, comentariul social. Dar Zombie merge mult mai adânc în asta. Deci, te uiți, nu doar la oroarea a ceea ce reprezintă strigoii, te uiți la oroarea care pândește în fiecare om, scoțând în esență la iveală cei mai buni și cei mai răi oameni atunci când se confruntă cu aceste vremuri calamitoase. Aceasta este cu adevărat ceea ce a fost menită să reprezinte prima secțiune, nu atât o cronologie a modului în care s-a dezvoltat spectacolul, cât să dezvăluie ideea de a construi lumea celor vii.
este flash-ul de pe netflix
Și apoi avem secțiunea din mijloc, care se bazează din prima secțiune în termeni: „Ei bine, dacă vei trăi pe termen lung cu morții care merg în jurul tău, cum îi încorporezi în viața ta?” Nu este vorba doar de a-i ucide pe toți. Dacă strigoii este un factor al vieții tale de zi cu zi, care sunt acele relații și cum le construiești? Și, astfel, acea secțiune se uită la asta, deoarece acesta este un aspect unic al genului care vine într-adevăr să fie jucat doar atunci când aveți acea cronologie extinsă la care să vă uitați. Nu poți să împachetezi asta într-un film de o oră și jumătate. Poți face asta de-a lungul anilor și anilor de televiziune.
Secțiunea finală înainte de fandom se uită la machiajul extraordinar care a fost creat pentru spectacol. Am simțit că asta merită cu adevărat propria poveste. Machiajul care a creat în mod evident strigoii, The Walkers, dar și protezele care au fost necesare pentru a crea sângerări convingătoare în timp ce oamenii erau atacați violent. Contribuțiile, sau moștenirea care Zombie rămase pentru lumea machiajului protetic sunt multe. Ce au trebuit să facă Greg Nicotero și cei de la KNB pentru a inova machiajul de asamblare, pentru a crea aceste lumi care erau foarte convingătoare prin machiaj practic; dar a trebuit să facă asta în mod continuu, în fiecare zi, în fiecare săptămână, de mulți, mulți ani, au contribuit mult la acel domeniu. Așa că am vrut să abordăm și această poveste.
Tocmai ai atins puțin despre asta, dar am fost plăcut – probabil cuvântul greșit – dar surprins că erau niște elemente de recuzită extrem de groaznice, foarte umede, cum ar fi corpul guvernatorului, și ai pe față fața lui Glen lovită în față. printre alte lucruri. Au existat îngrijorări cu privire la acest nivel de violență sau se simte ca parte integrantă a francizei?
Da si da. Am fost cu siguranță îngrijorați de asta, dar apoi am ajuns la decizia că, dacă vom face asta, nu vom face un spectacol care să se concentreze pe originile și crearea Zombie fără să ai niște chestii proaste acolo. Acesta este spectacolul. Dar spuse asta, lucruri precum corpul guvernatorului, cu siguranță nu am vrut să avem doar acolo. Lucruri precum o proteză care nu este conectată la un corp este un obiect; este groaznic, dar nu este real pentru că este doar un cap. Dar, având un corp plin, am simțit peste linie, într-un fel, o magnitudine diferită. Așa că am creat aproape ca un mic deflector, astfel încât, dacă te uiți la el, te uiți în mod intenționat. Și dacă ai sub un anumit număr de metri înălțime, nu îl vezi decât dacă părintele tău te ridică și ți-l arată.
Un alt lucru de care m-a surprins foarte mult a fost faptul că a fost foarte ușor să fotografiezi totul, inclusiv lucruri în cutii de sticlă. Când instalați iluminarea și instalați expoziția, cum vă aplecați în asta?
Mă bucur să aud că a fost ușor de fotografiat. Cred că e minunat. Cu siguranță nu este ceva la care ne gândim în timp ce îl aprindem sau îl proiectăm. Proiectăm, care include iluminarea, pentru experiența în spațiu și nu neapărat pentru fotografie, dar mă bucur că a fost ușor de fotografiat.
Aceasta este probabil o întrebare bine pășită, dar o voi întreba oricum. Aveți o piesă preferată din expoziție? Și există ceva sub radar pe care fanii ar trebui să-l caute și care poate nu au observat la fel de mult?
Sunt un tocilar, așa că mă interesează atât de multe aspecte. Cred că este foarte important să petreci puțin timp cu partea de istorie la început, astfel încât să ai un cadru în care să pui restul. Așa că aș încuraja cu adevărat această prezentare. Cred, în special, că rădăcinile foarte rasializate ale figurii zombie în general, este important să înțelegem cum au apărut acele imagini și apoi aproape că au început să existe de la sine, fără a face referire la originile sale. Restabilirea istoriei, astfel încât oamenii să fie conștienți de unde vine totul, cred că este important.
Declarațiile artiștilor care însoțesc o parte din arta fanilor de la sfârșit sunt cu adevărat emoționante, deoarece [ele] demonstrează cu adevărat modul în care aceste povești și personaje și-au făcut loc în inimile și mințile oamenilor și le-au afectat propria creativitate. Dar, de asemenea, sunt o fană a machiajului, toată camera aceea este de necrezut. Faptul că trebuie să mergem la KNB și să alegem lucruri și să scoatem lucrurile din cutii și să desfacem pungile și să facem toate astea, este atât de distractiv pe cât mi-aș putea imagina că se întâmplă.
Acest interviu a fost editat pentru claritate și lungime.
„Living With The Walking Dead” este expus la Muzeul imaginii în mișcare în Astoria, Queens, până la 1 ianuarie 2023.