Este firesc să vrei să știi ce s-a întâmplat, să prăfuiești locul crimei, să faci un post-mortem pe corp, chiar dacă au trecut aproape treizeci de ani de când cadavrul a fost eliberat pe scară largă. Dar dacă rapoartele despre moartea pacientului au fost premature?
Hudson Hawk pentru Bruce Willis ce Waterworld a fost pentru Kevin Costner: un proiect de vanitate masiv care se tranzacționa pe o lungă serie de victorii care a eșuat atât de complet încât a ucis efectiv impulsul câștigat cu greu de un A-lister de bună-credință. Prea scump, prea mult, nu sunt sigur că cineva s-a bucurat vreodată că l-au lăsat pe Bruno să preia conducerea deciziilor creative - se pare că garderoba lui Willis din acest film a venit chiar din propriul dulap - și totuși ... și totuși există ceva despre Hudson Hawk care a îmbătrânit bine.
Multe dintre ele au de-a face cu regizorul de recrutare al Willis, Michael Lehmann, și cu scenaristul Daniel Waters, perechea din spatele veșnicului Heathers , pentru a conduce acest proiect de vis. Aduc un anumit anunţ la piesă, sugerând că Waters se gândea deja la scrierea capodoperei lui Tim Burton pentru a fi lansată anul viitor, Batman se întoarce - și că, pentru toată lucrarea foarte fină pe care a făcut-o Lehmann de-a lungul anilor, are un dar specific pentru suprarealismul care a marcat primele sale trei caracteristici: extrem de subapreciat Faceți cunoștință cu Applegates , Heathers si da, Hudson Hawk .
Aici, Willis îl interpretează pe Hudson Hawk, un spargător de pisici de renume mondial (da) care, odată cu deschiderea filmului, este eliberat înapoi în sălbăticie după o lungă perioadă de închisoare. A stat atât de mult timp încât nu știe ce este Nintendo și, prin urmare, devine una dintre cele două glume ale filmului; cealaltă este modul în care Hawk își dorește un cappuccino drăguț, dar continuă să fie împușcați din mână sau distruși în accidentele mașinii sau ceva de genul acesta. Nu este hilar, dar este în acest moment un punct de contact istoric fascinant într-un moment în care Starbucks era încă o franciză relativ modestă, ceea ce înseamnă că atunci când am văzut prima dată Hudson Hawk când aveam optsprezece ani și speram în altul Heathers , Nu auzisem niciodată de un cappuccino. Nu avusesem, dar din context, știam că este mișto și poate puțin cam elegant și că aici se afla John McClain însuși, care se simțea distrat foarte sigur pentru că a fost răsfățat în vârful lumii. Performanța lui Willis îmi amintește de perioada lui Eddie Murphy de superstarare extremă auto-indulgentă. Amândoi seamănă cu Picasso la sfârșitul vieții sale, semnând șervețele pentru a plăti mesele, știind că vedetele lor erau atât de strălucitoare încât tot ce trebuia cu adevărat să facă era să-și livreze mărcile comerciale pentru a colecta un salariu.
Ușor de batjocorit, dar trufașa aproape nocivă a lui Willis este elementul Hudson Hawk asta face restul atât de unic. Hawk nu este o zi ieșită din zgomot înainte de a fi recrutat de gangsteri pe frații Mario (m-ai auzit) pentru a fura o neprețuită sculptură de cal Leonardo Da Vinci dintr-o casă de licitații. Am uitat să menționez cum Hudson Hawk se deschide cu nimeni altul decât Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) inventând o doodad care schimbă plumbul în aur și hotărând că este prea periculos să păstrezi intact, așa că se împarte în trei bucăți pe care apoi le ascunde în trei capodopere ale sale. De ce nu îi distruge dacă sunt atât de periculoși, întrebi? Nu vă distrageți atenția. Se pare că frații Mario lucrează pentru un fost spion al CIA numit George Kaplan (James Coburn) după spionul imaginar creat în Nord de Nord-Vest . Kaplan are, de asemenea, bărbați, fiecare dintre ei numit după un candy bar: Kit Kat (David Caruso fără ochelari de soare), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) și Almond Joy (Lorraine Toussaint). Există, de asemenea, un majordom rău pe nume Alfred (Donald Burton) și un cuplu malefic de miliardari Darwin și Minerva Mayflower (Richard E. Grant și Sandra Bernhard) care sunt frați sau căsătoriți sau ambii pentru că este exact genul de film. Dacă aveți probleme cu urmarea, nu vă temeți, deoarece există și o călugăriță (Andie MacDowell) care este acoperită într-o misiune secretă de la Papa (Massimo Ciprari), nu sunt sigur. Nu contează. Cred că, în cea mai mare parte, mă îndrăgostesc de Hawk și-i încalcă jurământurile obraznic.
Partenerul lui Hawk este genialul Tommy Five-Tone (regretatul Danny Aiello). Cei doi au dezvoltat o modalitate de sincronizare a ceasurilor care implică o cunoaștere enciclopedică a duratei unor melodii. Heistul calului Da Vinci, în secvența mea preferată din film, este de aproximativ cinci minute și schimbare, lungimea exactă, presupun, a unei versiuni a lui Swinging on a Star de la Burke / Van Huesen. Problema este că cea mai lungă versiune populară a acestui ton este cea a lui Frank Sinatra și este doar timidă de trei minute - lungimea exactă a scenei din film așa cum se întâmplă în care, în misiunile lor separate, Hawk și Tommy cântă piesa ca mod de a-și cronometra șaniganii. Există bucurie aici, ușurință în încadrare și tăierea între cei doi antieroi în legătură cu afacerea lor. Puterea stelară a lui Willis este la puterea maximă aici, amintind de acea scurtă perioadă de timp (din fericire) în care Willis a crezut că filmele sale blockbuster l-au făcut cântăreț. (Vezi și Dennis Quaid și Patrick Swayze.) Nu a făcut-o. Totuși, ceea ce face este că face imposibil să nu fii fermecat de el. Dulceața, ușurința acestei scene sunt la cote complete, discordante, cu următoarea secvență care include o grafică de tăiere a gâtului și apoi următoarea scenă care găsește un nefericit adjudecător obliterat de explozivi ascunși în ciocan.
Violența din Hudson Hawk este deranjant, complet descurajant, ticălos - sau ar fi dacă ar fi cel mai apropiat analog al acestei imagini Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit? . Luați în considerare o secvență târzie în care Hawk își scoate viața din palme, în mod clar pusă în scenă ca un Looney Tune. Sau modul în care zgomotele capricioase de boing și bong însoțesc oamenii care se îmbolnăvesc de ace hipodermice, decapitate, explodate în bile de foc masive și așa mai departe. Poate că problema este că, în ciuda succesului masiv al lui Tim Burton Batman , lumea nu se adaptase încă la exagerarea cărților de benzi desenate la filme. Poate că problema era că oamenii se oboseau deja puțin de prostii lui Bruce Willis?
Oricare ar fi cazul, Hudson Hawk , vizionat astăzi, are despre ea strălucirea a ceva aproape în întregime unic în istoria mega-filmelor, a studiourilor majore, a lansării pe scară largă. Este profund ciudat, este, fără îndoială, produsul unui hubris extrem și al încrederii înlocuite și total încântător din exact aceste motive. Nu îți este frică să fii ciudat (există o glumă despre motivul pentru care Mona Lisa nu zâmbește, atât de prost încât a făcut-o Eu zâmbet), se îndepărtează în libertatea sa de a face orice lucru nenorocit care îi vine în cap și are o scenă în care David Caruso îmbrăcat ca un cupidon de marmură este ucis de o Sandra Bernhard care trage o arbaletă. Este măreț de groaznic. L-am văzut de cel puțin o duzină de ori.
Walter Chaw este criticul pentru filmul senior filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducerea lui James Ellroy, urmează să apară în 2020. Monografia sa pentru filmul MIRACLE MILE din 1988 este disponibilă acum.
Unde să flux Hudson Hawk