Longevitatea este o binecuvântare pentru atât de puțini artiști din industria muzicală, iar cei care pot rămâne în conștiința publicului s-ar putea să nu o facă întotdeauna prin singurul vehicul al cântecului. Timp de generații, interpreții noștri preferați și-au găsit drumul pe un ecran – argintiu, plasmă, LED sau sticlă călită – fie ca actori complet scufundați, fie chiar ei înșiși în apariții cameo. Dar uneori, ai putea fi aruncat în buclă să vezi pe cineva de care ți-a plăcut ca muzician schimbând verificări de sunet în studio pentru mai multe interpretări pe o scenă.
Așa că, când am aflat că una dintre cele mai mari legende din istoria R&B a luat o altă întorsătură în fața camerei pentru noul film Tubi, Liceul Howard , a fost o surpriza placuta. Ei bine, cel puțin pentru acest scrib care habar n-avea că intervievarea unuia dintre cei mai buni producători de hituri vreodată, Keith Sweat, ar fi pe lista lui.
Chiar dacă erai mult prea tânăr pentru a aprecia pe deplin despre ce cânta Sweat, cu siguranță ai simțit vibrația când ai ajuns la majoritate. De la I'll Give All My Love To You la Twisted și multe altele, Sweat a fost o figură falnic în noua era jack swing a R&B, iar munca sa – o colecție de sexualitate, romantism, ruptură de inimă și stil – continuă să influențeze astăzi sunete. Și, la fel ca generațiile anterioare de muzicieni care și-au scufundat degetele de la picioare în alte arene, văzând Sweat la televizor sau la film readuce întotdeauna acele sentimente pentru cei care păstrează hiturile sale ca parte a coloanelor lor sonore personale.
Liceul Howard , regizat de Christopher B. Stokes, nu ar trebui să fie diferit. Bazat pe miniseria cu același nume din 2020, filmul este despre o școală slab performantă, care riscă să-și închidă porțile. Cu toate acestea, datorită programului său talentat de arte spectacolului, școala are șansa de a lupta pentru supraviețuirea sa.
RFCB a avut plăcerea să discute cu Sweat despre mult mai mult decât rolul său în Liceul Howard , deși discuția despre implicarea lui în film a fost iluminatoare de la sine. Artistul de multă vreme a vorbit despre renunțarea la Wall Street pentru a face muzică, mentorat de cântăreți mai tineri, turnee în epoca COVID și starea R&B mainstream în 2022.
: În tot acest timp mai târziu, ți-ai dat seama vreodată de un mod corect sau greșit de a iubi pe cineva?
KEITH SWEAT: Încă încerc să-mi dau seama. [râde]
Cum te-ai implicat Liceul Howard ? Ce te-a făcut să vrei să intri în fața camerei și nu doar a microfonului?
seara fotbalului în america transmisie live
Am făcut câteva lucruri în fața ecranului. Am făcut acest film care tocmai a apărut, Pentru Dragostea Banilor , cu Katt Williams și Keri Hilson. Am făcut destul de multe lucruri în fața camerei – am fost în fața camerei Noul oraș Jack . Am făcut câteva emisiuni Martin și Frații Wayan și genul ăsta de chestii, așa că a fost un sfat amuzant și de actorie.
M-am implicat pentru că mă întorc cu Marques Houston și Chris Stokes. Am produs și scris cântece pentru Immature, așa că pe baza faptului că ne cunoaștem deja până atunci. Din moment ce el știe că în ultimul timp am fost producător executiv de filme și chestii de genul ăsta. Știu că făcea Liceul Howard așa că am decis să ne conectăm unul cu celălalt.
Din industria muzicală, l-am știut să se descurce din situațiile muzicale pe care le-am avut; am decis să ne întâlnim și să lucrăm împreună la film. Practic așa s-a întâmplat. M-a sunat și mă potrivesc perfect cu rolul știind că este mentorat. Ceea ce am făcut cu toate actele tinere care apar acum. Ei mă privesc ca pe OG, așa că vreau să vii la videoclipul meu. Vreau să vă pun această întrebare. Vreau să știu asta. Deci, este cam același lucru.
A fost fascinant să crezi că ești un tip pe Wall Street înainte de a te lansa într-o lungă carieră muzicală, făcând acel salt de credință la sfârșitul anilor ’70. Ce te-a făcut să spui că pot face bani în Wall Street, dar pur și simplu nu este suficient și vreau să ies acolo într-un mod diferit?
Nu aș putea spune că nu a fost suficient. Dorința mea, pasiunea mea, era să fac muzică. Cu toții avem propriile noastre dorințe și visuri despre ceea ce ne dorim în viață și cum vrem să excelăm în viață. Este ceea ce ne face cu adevărat fericiți. Mereu am fost în muzică. Am crescut ascultând pe cei de la O’Jays, Norman Connors, cum spuneți și am crescut ascultându-i. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Când am avut ocazia să o fac, bineînțeles că aveam de gând să sară peste ea. Nu aveam de gând să sară 100% în asta pentru că întotdeauna ai ceva la care trebuie să te retragi în cazul în care lucrurile nu funcționează. Mi-am dat seama că pot trăi foarte bine din asta.
Am făcut-o mai mult pentru că îmi plăcea muzica și pentru pasiunea pentru ea, nu pentru că m-am gândit la partea de bani a ei. Mai mult pot face asta și oamenilor le vor plăcea melodiile, ca ceea ce fac eu. Asta m-a făcut să decid să merg înainte cu ea din toată inima.
Având în vedere unde se află atât industria muzicală astăzi, cu mai multe nișe și mai multe puncte de vânzare de auzit (sau ignorat), crezi că ai fi putut face acest salt acum?
Cred că aș fi putut să o fac. De ce? Pentru că a putea susține este ca și cum ai putea ieși la început. Sunt mulți oameni care au ieșit și nu au reușit să susțină. Etica mea de muncă este atât de nebună încât încerc mereu să găsesc o modalitate de a ajunge în jocul pe care îl iubesc.
Există anumiți oameni care continuă să se reinventeze. Se reinventează pentru a se face relevanți. Pentru mine, mi se pare foarte ușor de făcut pentru că toată lumea se încurcă cu mine din partea tânără și cea mai bătrână. Trebuie doar să știi când să ții și când să pliezi. [Râde] Totul nu este pentru toată lumea. Nu toată lumea este pentru orice. Trebuie să știi când este pentru tine și când nu este pentru tine.
R&B s-a schimbat destul de mult de-a lungul anilor. Ce părere aveți despre locul în care se află genul în acest moment în 2022 și de ce artiștii nu primesc aceleași aprecieri pe care le aveți? Unde vezi industria acum?
Artiștii nu ajung la nivelul meu pentru că formatul videoclipului s-a schimbat. Pe vremuri, dacă am scăpat un record, nu era considerat doar un disc contemporan pentru adulți. Acum, au clasificat muzica mult mai mult decât era pe vremea când am ieșit. Când am renunțat la Make It Last Forever, la Warner am reușit să ajung în top zece, la numărul unu pop. Muzica nu era atât de clasificată ca, Acesta este un artist de culoare. El este R&B. Muzica era doar muzică. Acum totul are propriul său spațiu. Ei iubesc R&B și cu hip-hop-ul pe vremuri, erau separați. Ai avut topurile tale hip-hop, ai avut topurile tale R&B. Au combinat totul împreună cu hip-hop și R&B, sunt în aceleași topuri. De aceea, artiștilor le este mai greu să o facă. Ca și pentru mine, a fost ușor pentru că nu le-au adunat pe toate așa.
Pe cine verifici zilele astea? Cine sunt cei care vă atrag cu adevărat atenția?
Ascult destul de multe persoane. Nu sunt familiarizat cu toate numele. Bineînțeles, îi cunoașteți pe Chris Browns, pe cei principali. Sunt destul de mulți oameni. Adică, îi ascult pe toată lumea. Nu contează pentru că trebuie să asculți diferite genuri de muzică pentru a ști cu ce ai de-a face din punct de vedere muzical.
Ar fi interesant să vedem cum funcționează mentorat ca cineva care încearcă să pătrundă în joc astăzi. Ești OG, ai lucrat cu atât de mulți muzicieni diferiți, ai descoperit atât de mulți oameni pe care îi iubim în anii 90 și 2000. Cum mentorești un artist?
Pot scrie pentru oricine. Pot scrie în orice formă de muzică pentru că sunt de pe străzi. Pot scrie orice. Muzica s-a schimbat. Pot să înțeleg pentru că toată muzica acum este mai directă. Pe vremuri, nu puteai spune anumite lucruri, chiar dacă te referi la anumite lucruri. Trebuia să-l pui într-un mod în care radioul ar putea să-l redă. Acum totul este atât de direct și atât de clar. Nu este cu adevărat diferit de felul în care probabil vorbim. [Râde] Dacă mă supăr pe cineva, vei auzi toate acele cuvinte. În zilele noastre, aș putea spune toate acele lucruri din înregistrare acum. S-a schimbat abia acum că oamenii pot fi mai direcți.
Crezi că se pierde ceva, se câștigă ceva prin modul în care s-au schimbat versurile? Cum s-a schimbat sunetul?
Sunt cool cu anumite cuvinte, dar (nu în) fiecare propoziție. Aceasta este problema pe care o am cu fiecare propoziție.
Când te-ai hotărât să participi la acest film, a rezonat intriga cu tine în câte școli din țară au sau se luptă să își păstreze programele de muzică sau de artă?
Cred că de aceea filmul este atât de bun pentru că face doar referire la ceea ce se întâmplă în majoritatea școlilor în acest moment. Ei nu au bani pentru programul de arte sau lucruri care le permit copiilor să câștige mai mult din școală. De aceea povestea filmului are atât de mult sens.
Partea bună este că oamenii văd asta și ar putea să-i încurajeze. Le-ar putea da oamenilor un sentiment că trebuie să facem ceva în privința asta. Motivul pentru care cei mai mulți dintre acești copii tineri se poartă nebun este pentru că nu au la ce să apeleze. Au nevoie de eliberare, nu vor jefui magazinul. Au nevoie de o priză, dar nu au. Dacă nu ai o priză, ce vei face decât să înnebunești. Știi cum este viața, au nevoie de ceva care să-i țină concentrați. Au prea mult timp liber. Când ai prea mult timp liber, te bagi în niște necazuri.
Cum te-ai simțit să intri în acest rol?
Din moment ce am mai făcut asta, este ca o a doua natură pentru mine. Actoria nu este deloc diferită pentru mine decât a fi pe scenă cântând o melodie. Spunând-o acum, acționez, vorbesc. Când sunt pe scenă cântând, sunt încă pe scenă și mai trebuie să joc un anumit rol, un anumit rol. Când cânt, trebuie să-i fac pe oameni să fie interesați de ceea ce cânt. Încă trebuie să implic oamenii cât timp sunt pe scenă. Când joci, trebuie să implici persoana care te urmărește și să-i faci să creadă că ești acea persoană care joacă acel rol. Fă-i să creadă că asta se întâmplă cu adevărat.
Nu este diferit de mine să cânt o melodie și când nu pun nicio emoție în ea, nu este bine. Chiar trebuie să impactez melodia cu emoție și senzație.
Cum a făcut toată această muncă – în turnee, mai ales – în pandemie?
Nu a fost o provocare pentru mine. Când a lovit COVID, am avut nevoie de odihna atât de necesară pentru că sunt mereu pe drum. Acum, încă mai fac turnee și nu este atât de rău pentru mine pe cât fac oamenii, pentru că încă mai fac turnee. Dacă devine rău, atunci rămânem acasă. Dar sunt bine oricum. [râde]
Jason Clinkscales este fondatorul și redactorul-șef al Întregul joc , iar munca sa a fost prezentată la Awful Announcing, The Week and Dime Magazine. Nativ din New York, el este, de asemenea, un fost analist de cercetare media atât în rețele de televiziune, cât și în agenții de publicitate.