Horror 101: Cele mai bune filme Giallo făcute vreodată

Ce Film Să Vezi?
 

Numit după coperțile galbene (giallo) ale unor broșate italiene de ficțiune polițistă - multe dintre ele traduceri ale operei lui Edgar Wallace, Edgar Allan Poe și Ed McBain - italianul galben subgenul riffurilor de groază pe tradițional negru structuri narative detective, dar aceste filme sunt punctate de crize de violență explozivă, adesea bizare. O reacție la ciclul slasher american din anii 1970, galben filmele au fost văzute ca o creștere a groază în casa de artă. Dispunând frecvent de lucrări de cameră ostentative, gore expansiv și complicat și ceea ce poate fi descris doar ca punctaj de avangardă, povestiri cu detectivi au fost în mare parte filmate fără sunet de pe platou, actorii recitând replici în orice limbă a vorbit o distribuție multinațională. În post-producție, dialogul ar fi dublat peste filmul finalizat în limba pieței pe care filmul a fost lansat.



Rezultatul tuturor: decoruri uluitoare, narațiuni dezordonate, interpretare și dialog uneori nepotrivite, muzică șocante, culori stridente și mișcări de operă. Aceste filme oferă o experiență de vizionare distinctă, de nedescris. povestiri cu detectivi sunt obsedați de nebunie, identitate și modul în care sexul și întrebările sexuale le informează pe ambele. Ei sunt acuzați de zumzetul ilicit de atrocități și obscenități și au strâns critici ca atare pentru misoginie. Nu toate aceste critici sunt nedrepte și ar trebui deduse avertismentele declanșatoare. Dar pentru devotat, creează dependență: the galben . Din fericire pentru dependent, există sute de exemple – dintre care zeci sunt spectaculoase – de care să se bucure, inclusiv chiar și câteva clasice moderne, cum ar fi Culoarea ciudată a lacrimilor corpului tău , Berberian Sound Studio și Mandy .



Deci iată zece povestiri cu detectivi , inclusiv câteva alegeri neconvenționale pentru a condimenta tocana, pentru a începe, singura regulă de bază fiind că evit regizorii care repetă. Ai putea face liste întregi doar pentru filmografiile lui Dario Argento, Mario Bava și Lucio Fulci, de unul singur. Acestea fiind spuse, să mergem.

10

„Moartea umblă la miezul nopții”

(1972, regia Luciano Ercoli)

MOARTEA UMBĂ LA MIEZUL NOPȚII, (aka DEATH CARESS AT MIDNIGHT, alias CRY OUT IN TEROR, alias DEATH CA

Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection

prințesa comutator netflix

Adesea comparat și găsit lipsit împotriva lui Ercoli Moartea umblă pe tocuri înalte , Întotdeauna l-am preferat pe acesta pentru puternica sa protagonista feminină Valentina (Nieves Navarro). Ea este un model la modă care, în timpul unei călătorii cu acid deosebit de proastă, este martoră psihică la o crimă. Nimeni nu o crede, desigur, deoarece deschiderea ușilor către percepție nu este poate poarta de acces pentru cele mai de încredere mărturii criminale, dar dacă ucigașul poate vedea prin același portal ca și ea?



Gianni Ferrio oferă o partitură de jazz captivantă pentru ceea ce detractorii văd ca o piesă lentă, confuză, care poate mai are nevoie de câteva crime – dar pentru banii mei, Moartea umblă la miezul nopții stăpânește o anumită logică viselor de coșmar care funcționează ca contrapunct perfect pentru subtextul său despre modul în care anumite industrii încearcă să controleze sexualitatea feminină prin diminuare, iluminare cu gaz și abuz. De asemenea, nu degeaba, are unul dintre cele mai bune ultimele cincisprezece minute ale oricărui film (și cea mai bună armă a crimei) într-un gen plin de culme extraordinare.

Unde să transmiteți în flux Moartea umblă la miezul nopții



9

„Viciul tău este o cameră încuiată și doar eu am cheia”

(1972, regia Sergio Martino)

VICE-UL TĂU ESTE O CAMERA ÎNCHISĂ ȘI DOAR EU AM CHEIA

Foto: Colecția Everett

Cea mai lejeră dintre adaptări ale pisica neagră a lui Edgar Allan Poe, imaginea lui Martino îl concentrează pe un scriitor brutal și abuziv Oliviero (Ernesto Gastaldi), care se îndreaptă spre urâți în timpul cărora își bate soția Irina (Anita Strindberg). Hobby-ul lui, se pare, este să organizeze petreceri pentru riff-raff-ul local pentru a aduna un public pentru umilințele ei. Irina pare să găsească în sfârșit un compatriot în nepoata lui Oliviero, Floriana (una dintre de galben mari preotese, Edwige Fenech) – încrezătoare unde Irina este blândă, promiscuă unde Irina a fost făcută aproape fără sex. Cei doi complotează în timp ce Irina se trezește, în timp ce trupurile amantelor lui Oliviero încep să se adune, iar prin toate acestea este pisica lui Oliviero, Satana, care se dovedește a avea dreptate în toate. Un complot întortocheat, mai multe varietăți de sex, cel puțin un incident fiecare de incest și viol, iar dacă narațiunea este puțin greu de urmărit după a opta sau a noua tură șocantă, adevărul emoțional al pagubelor îngrozitoare cauzate de abuzul în familie strălucește. .

Unde să transmiteți în flux Viciul tău este o cameră încuiată și doar eu am cheia

8

— Ce i-ai făcut lui Solange?

(1972, regia Massimo Dallamano)

CE AI FĂCUT PENTRU SOLANGE ?, (aka WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE), artă poster francez/olandez, Camille

Foto: Colecția Everett

Imaginea profund tulburată a lui Dallamano despre șmecherii în mod explicit freudiene are loc la, unde altundeva, o școală catolică unde există un club secret de orgie (dar DEsigur!). Camille Keaton, verișoara a doua sau a treia a lui Buster, își face debutul în film aici ca Solange titulară, traumatizată într-un delir mut de ceva teribil prin care tatăl ei, un profesor care se preface uneori a fi preot, încearcă să-l rezolve... ei bine, asta ar fi grăitor.

Este suficient să spunem că filmul este tulburător și tulburător, iar violența față de femei este neobișnuit de josnică și intimă. Temele sale de bază ale traumei persistente de la avortul ilicit, de la educația religioasă, chiar și prin mașinațiunile insulare ale școlilor-internat marchează uneori. Ce i-ai făcut lui Solange? ca (poate?) având o metodă la nebunia sa. Încordat, de vis și ancorat de o interpretare mică, dar de neșters, a lui Keaton, care amintește de Edith Scob în Ochi fără față .

Unde să transmiteți în flux Ce i-ai făcut lui Solange?

7

„Noaptea scurtă a păpușilor de sticlă”

(1971, regia Aldo Lado)

SCURTĂ NOAPTE A FILMULUI PĂPUȘILOR DE STICLĂ

Foto: Shudder

poți urmări fotbal luni seara pe espn plus

Alfred Hitchcock a regizat doar 17 din cele 261 de episoade ale sale Alfred Hitchcock Prezintă . Al doilea dintre ele a fost Breakdown, cu Joseph Cotten în rolul unui bărbat paralizat într-un accident de circulație care pare mort pentru toată lumea, dar este îngrozitor de conștient de ceea ce se întâmplă în jurul lui. Aldo Lado ia așchiul acestei premise pentru superlativ Noaptea scurtă a păpușilor de sticlă și construiește ceva de giallo Ochii larg închiși /Oră lungă de ceai a sufletului pentru Gregory (Jean Sorel), adus la morgă, dar prins în corpul său și încercând cu disperare să rezolve circumstanțele din jurul situației sale actuale înainte de a începe autopsia (foarte publică).

Aflăm că iubita lui Gregory, Mira (Barbara Bach) a dispărut, probabil răpită, într-o Cehoslovacie nestabilită, lăsând salvarea ei în totalitate în sarcina lui. Ceea ce găsește sunt toate normele culturale ale unei societăți erodate, putrezite de corupție și perversitate și aflate sub influența unui grup corupt de oligarhi degenerați. Se întâmplă multe aici: indignare, resemnare și, în sfârșit, a Vedere Paralaxă sentimentul că nu există luptă cu mașina pentru că mașina câștigă întotdeauna.

Unde să transmiteți în flux Noaptea scurtă a păpușilor de sticlă

6

„Parfumul doamnei în negru”

(1974, regia Francesco Barilli)

FILM PARFUMUL DOAMNEI ÎN NEGRU

Foto: Colecția Everett

O interpretare a lui Lewis Carroll Prin oglindă care examinează impactul violenței sexuale asupra generațiilor de femei din aceeași familie, filmul lui Francesco Barilli, strălucitor de oglinzi, îl are pe americanul Mimsy Farmer în rolul bântuitului Sylvie. Un rol ingrat, Farmer găsește fier în Sylvia, o anumită independență idiosincratică despre ea, în timp ce ea respinge încercările de a o diagnostica și de a o asupri. Când este abandonată de iubitul ei, ea devine mai puternică, nu mai slabă - și, pe măsură ce sănătatea ei se fracturează sub tensiunea de ani de viață cu traume netratate, devine mai puțin ca personajul lui Catherine Deneuve din Repulsie și mai mult ca un oaspete la petrecerea de ceai a Pălărierului Nebun, unde nebunia este o superputere în loc de o piedică.

Nimeni nu este așa cum apare Parfumul Doamnei în Negru , complotul despre ceea ce pare un efort concertat de a o înnebuni pe Sylvia – un fel de hiper-stilizat, adrenalizat Copilul lui Rosemary , iar o rezoluție la fel de sumbră ca oricare din film sugerează că scopul acestui film este modul în care femeile sunt brutalizate în această societate. Abuzul Sylviei este constant, împingerea ei împotriva lui pe cât de violentă, pe atât de ciudat de dreaptă, iar felul în care își reunește bucățile dezintegrarii ei după ce lumea a destrămat-o este... sfâșietor. Ghidat, la propriu, de versiunea pentru copil a ei pe care nu a putut-o proteja, tot filmul este o metaforă pentru PTSD și alte lucruri. Sclipitor.

Unde să transmiteți în flux Parfumul Doamnei În Negru

5

'Trac'

(1987, regia Michele Soavi)

FILM STAGEFRIGHT VARSATOR

Foto: Colecția Everett

care este în sezonul 5

Un al doilea regizor despre extraordinarul lui Dario Argento Întuneric și deosebit de ciudat (și, de asemenea, excelent) Fenomene și brutalul Operă , Michele Soavi și-a făcut câteva capodopere înainte de a se retrage pentru o vreme, după cum spuneau unele zvonuri, pentru a avea grijă de un fiu bolnav de terminal. Omul de cimitir , în special, este salutat în unele părți ca fiind printre cele mai bune filme cu zombi făcute vreodată. Este filmul lui de debut Trac , totuși, asta se încadrează în galben interval (deși mulți ar susține că ocupă un spațiu la jumătatea distanței între galben și subgenul slasher mai tradițional). Având în vedere ucigașul de roman (poartă un costum de bufniță) și inventivitatea uciderilor sale, îl introduc în cea mai mare parte pe acesta în această listă din cauza puterii filmului său.

Soavi are cotlete incredibile și toate sunt expuse aici, în timp ce o trupă de actori petrec o noapte foarte lungă la teatru, fiind luat de un pacient psihic scăpat și fost actor care are un adevărat fler dramatic despre el. Mai puțin greoi cu subtext decât unii dintre ceilalți de aici, ia Trac - de asemenea cunoscut ca si Vărsător , sau uneori chiar Stagefrigh: Vărsător — ca un agent de curățare a paletei înainte de ultimele patru filme: un exemplu excelent de execuție și stil de la un artist pe care toată lumea știe...

Unde să transmiteți în flux Trac

4

'Frenezie'

FILM FRENZIE 1972

Foto: Arhiva Ronald Grant

Capodopera finală a lui Hitchcock este această afacere neliniștită de urâtă, care revede vechile sale pietre de încercare vizuale ale mâncării ca analog pentru dorință și bărbatul nepotrivit, în timp ce finalizează o carieră târzie a socotelii cu propriile sale foame nesănătoase și cu expresiile nepotrivite ale acestora. Unii vor respinge ideea că Frenezie este o galben , dar complotul său se învârte în jurul unui fost erou al RAF Richard (Jon Finch) și a încercărilor sale de a se absolvi de o serie de crime de cravată, punctate de ceea ce sunt cu ușurință cele mai grele crime sexuale din lunga și plina carieră a lui Hitchcock în astfel de lucruri, marchează pentru mine ca membru mândru al unui subgen devalorizat.

Îmi place că identitatea ucigașului nu este niciodată o întrebare, ceea ce înseamnă că întrebările mai mari ale piesei asupra controlului și sexualității au prioritate. Urmăriți o mișcare goală a camerei în timpul unei crime deosebit de triste care vorbește multe despre regret sexual masculin - și, dacă puteți, o secvență de viol care m-a bântuit de zeci de ani pentru oroarea absolută a acesteia, lipsa de emoție oferită de ea și demnitatea pe care Hitchcock o găsește victimei chiar și în ultimele ei momente. Este uluitor. Manevreaza-l manevreaz-o cu grija.

Unde să transmiteți în flux Frenezie

3

„Nu te uita acum”

(1973, regia Nic Roeg)

DON

Foto: CASEY PRODUCTIONS

Veneția nu a arătat niciodată atât de sinistre ca în examinarea de neuitat a lui Nicolas Roeg despre durere, dragoste și moduri de a vedea și cunoaște lumea. Este pe cât de superb, pe atât de dezorientator.

În ea, arhitectul John Baxter (Donald Sutherland) și soția sa Laura (Julie Christie), plângând înecarea accidentală a fiicei lor, călătoresc în Italia, unde John restaurează o biserică veche și încep să vadă sclipici ale copilului lor mort alergând prin colțurile de la miezul nopții. și canalele orașului care se scufundă. Acasă la una dintre cele mai notorii real Scenele de sex din anii ’70 americani, este, de asemenea, cea mai bună alegere ori de câte ori vreau să vorbesc despre ideea că cunoștințele sunt lichide, fluide, maleabile, mai ales atunci când percepțiile noastre sunt colorate de – acel cuvânt din nou: traumă. John, pragmatistul, poate avea o formă de a doua vedere, dar îi tulbură atât de mult simțul ordinii, încât îl suprimă și își bate joc de faptul că Laura se mângâie de la o pereche de psihici în vârstă. Poate că tatăl nu știe întotdeauna cel mai bine și încercările lui de a-și salva fiica a doua oară, după ce nu a reușit să o salveze prima, sunt pedepsite într-unul dintre cele mai nezdruncinate finaluri din istoria filmului. Mii de filme mai târziu, rămâne una dintre cele mai dureroase imagini pe care le-am văzut vreodată.

Jocul Packers live gratuit

Unde să transmiteți în flux Nu te uita acum

2

'Rosu intens'

(1975, regia Dario Argento)

FILM DEEP RED

Foto: Colecția Everett

Te-ai întrebat unde este unul dintre părinții lui galben a fost și deci iată-l. O listă întreagă poate și ar trebui să fie dedicată lucrării lui Dario Argento și, într-adevăr, au fost făcute studii pe lungimea cărților ținând cont de canonul său. Pasăre cu Penajul de Cristal , în afară de munca stelară a lui Method-legenda Karl Malden și una dintre cele mai bune secvențe de ucidere din întregul subgen, este un pic solid de negru raționalizarea, în timp ce a fugit de acolo până la capăt Sindromul Stendhal constituie una dintre cele mai susținute curse din toată horror, nu doar galben . El este maestru nu doar al acestei forme, ci și al ramului supranatural care include filme precum trilogia sa Three Mothers ( Suspiria, Infernul, Mama Lacrimilor ).

A fost numit The Italian Hitchcock și, pentru o vreme acolo, părea că făcea un apel/răspuns cu Brian De Palma pentru moștenitorul coroanei Hitchcock. Oh si Întuneric este un clasic absolut. Dar în scopul acestei liste și pentru a-mi respecta balustrada de a nu repeta o filmografie, iată Rosu intens cu David Hemmings în rolul unui muzician de jazz care concertează la Torino, când un criminal nebun îl țintește ca martor la uciderea unui psihic. Partitura trupei experimentale Goblin este lipicioasă și tulburătoare, marioneta diabolică este îngrozitor de neobișnuită, iar excavarea (literală) a supărării copilăriei hrănind abominația curentă are sentimentul de inevitabilitate și de moarte. Doamne, e bine.

Unde să urmărești Rosu intens

1

„Sânge și dantelă neagră”

(1964, regia Mario Bava)

FILM SÂNGE ŞI DANTELĂ NAGĂ

Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS

Și iată-l pe celălalt tip, Mario Bava. Dacă ar fi fost binecuvântat cu aceleași bugete date lui Sergio Leone, s-ar vorbi despre el în aceiași termeni ca un maestru absolut al artelor cinematografice. A lui Fata care știa prea multe este în general considerat a fi primul galben, în timp ce filme precum Black Sabbath și Duminica neagră trasee aprinse în groază gotică. S-a interesat în science fiction cu Planeta vampirilor , genul de spionaj cu Pericol: Diabolik , în western, peplum filme, un film viking, un film criminal... filmele lui sunt superbe, picturale. Într-un cuvânt, măiestrie.

Într-o bibliotecă de filme de geniu ca Biciul și Corpul și Secure pentru luna de miere , găsi Sânge și Dantela Neagră că, în explorarea scenei modei pe care un ucigaș mânuind un mănuș medieval de crimă, spune o sumă neobișnuită despre până la care trebuie să meargă femeile doar pentru a supraviețui într-o lume aplecată să le obiectiveze pentru frumusețea lor. Filmul este apoi investit în distrugerea frumuseții într-o serie de piese de decor pline de culoare, măsurate ca un dirijor care depășește măsurile unei orchestre perfect perverse. Nu este doar una dintre cele mai bune galben filme, este unul dintre cele mai bune filme, punct. Fiecare aspect al designului său este uimitor, plin de duh, extraordinar de echilibrat și, în cele din urmă, chiar feminist. Este unul dintre filmele mele preferate din toate timpurile. Ar trebui să-l urmărești.

Walter Chaw este critic senior de film pentru filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducere de James Ellroy, va avea loc în 2022. monografie pentru filmul din 1988 MIRACLE MILE este disponibil acum.

Unde să transmiteți în flux Sânge și Dantela Neagră