Am un vechi prieten, unul dintre cei mai în vârstă al meu, cu care am crescut urmărind filme. Mai exact, filmele de groază. A fost treaba noastră. Din 1935 Mireasa lui Frankenstein (la televiziunea anilor '60), la filme noi, inovatoare și controversate precum Noaptea mortilor vii la unicul nostru plex local în jurul anului 1970 (când amândoi aveam doar unsprezece ani și cu greu pregătite din punct de vedere intelectual sau spiritual să-i vedem pe cei vii morți aruncându-se în organe), am consumat cât am putut. De asemenea, am cumpărat periodic revista Monștri celebri din Filmland . În consecință, am fost cu ușurință cei mai populari copii din școala noastră din Dumont, New Jersey.
Și amândoi am fost foarte dezamăgiți, ca adulți, de revigorarea ostensibilă a groazei pe care am văzut-o (sau poate ar trebui să spunem martorii) în primele lucruri, în special, da, în A văzut franciza. Amicul meu a lucrat la un magazin video - până la capătul magazinelor video fiind un lucru - și, în calitate de fan rezident al groazei de la priza Tower Records, a fost asaltat de clienții mai tineri entuziasmați de A văzut și alte imagini, iar el își dădea ochii peste cap.
Eu plăcut filme de groază, spunea el. Dar nu-mi plac acestea. În timp ce propriul nostru patch-uri de rai cinematografice avea loc atât pentru clasicii din vechea școală, cât și pentru moștenitorii lui Romero (ceea ce cu siguranță nu a fost cazul oamenilor mai în vârstă decât noi, care s-ar plânge de violența teribilă a imaginilor mai noi), lucruri precum A văzut a fost locul unde am tras linia. Așa cum mavanii din genul rock vor înșela falsul metal, am crezut că aceste lucruri noi sunt Faux Grindhouse.
Grindhouse. Acesta este, sau mai degrabă a fost, un cinematograf ceva mai puțin decât primul condus, care găzduia tarife geniale Noaptea mortilor vii și valul de filme care a urmat. Nu doar o locație de mediu, ci o stare de spirit. O estetică, dacă vreți. Unul a prețuit, după cum știm. de către cei de la Rodriguez, Tarantino, Roth și alții, dar foarte rar recuceriți.
Dacă aveți acces la canalul de criterii, acum puteți, prin intermediul acestuia Colecția Horror din anii '70 , primește o doză frumoasă, puternică, adesea neliniștitoare de autentic groază grindhouse.
Ceea ce, în ciuda înțelepciunii convenționale, care îl numește și cinema de exploatare, nu a fost întotdeauna realizat de creatorii de filme care se închinau lui Moloch, pandering până la cel mai mic numitor comun. Regizori precum David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen și alții, cu toții reprezentați în festivalul de groază al anilor '70, bine organizat de Criterion Channel, și-au luat prerogativa de buget redus pentru a investiga teme transgresive și a face să fie evidente, dacă uneori camuflate, declarație despre societatea contemporană, ci și despre condiția umană.
Acești regizori nu au fost nici măcar cei mai grozavi dintre autorii grindhouse din anii '70. Există o întreagă breaslă de regizori italieni, cel mai proeminent Lucio Fulci, care a dus cinematograful sadic la noi extreme extrem de îngrozitoare. Deoarece anii '70 au fost, de asemenea, de remarcat pentru o mulțime de filme de groază în care cuvântul Cannibal a fost prezentat în mod vizibil în titlu. (Dario Argento, un alt maestru al groazei italiene, care l-a făcut pe primul, de neatins dispnee și alți mari fantezi, se află puțin la dreapta majorității acestor personaje.) Aceste articole nu fac parte din pachetul Criterion. Ceea ce nu înseamnă că imaginilor de aici le lipsește lombricitatea sau murdăria. La fel de inteligent ca, să zicem, filmele lui Cronenberg Turbat și Fiori sunt, sunt cu ritm rapid și pline de senzații viscere. Sunt poze foarte josnice și murdare.
Filmele de groază din anii '70 și-au găsit cea mai puternică bază, probabil, în lipsa de reputație și obscuritate. Tobe Hooper’s 1974 Masacrul cu ferăstrăul din Texas a fost realizat ieftin, filmat pe film de 16 mm, spre deosebire de gabaritul mai mare 35 care a fost folosit pentru produsul de la Hollywood, dar a fost, de asemenea, realizat imaculat. Are o compoziție incredibilă de fotografii și mișcări ale camerei și este atât de încrezător încât creează sperie isterice, fără a ajunge nicăieri la fel de sângeroși pe cât ar sugera titlul filmului. (Ceea ce nu înseamnă că nu există sânge din abundență, în cele din urmă.)
Foto: Colecția Everett
Dar o altă componentă care a dat Masacru o mare parte din puterea sa era obscuritatea ei ieșită de nicăieri. Distribuția a fost alcătuită din actori necunoscuți. Fiind prins în povestea lor (în ciuda faptului că acești copii post-hippie în căutarea unui iaz erau tot felul de neplăcute), ai devenit investit în soarta lor. Și nu ați avut atașamente anterioare sau asociații cu aceștia pentru a vă oferi informații despre ceea ce s-ar întâmpla. În remake-ul filmului din 2003, actrița principală a fost Jessica Biel. Acest lucru a făcut ca TCM Sloganul original: Cine va supraviețui și ce va mai rămâne din ei? un fel de academic.
Privind diferitele remake-uri ale filmelor din această colecție Criterion - mai mult de o jumătate de duzină din cele 23 de imagini au primit o repornire sau un fel de continuare - este clar că chiar și cele mai bune sunt afectate de o conștiință de sine care servește ca un fel de aripă creativă.
2019 Turbat , scrisă și regizată de Jen Soska și Sylvia Soska, o echipă talentată de producători de filme canadiene, se aruncă adesea ca un omagiu evident nu doar pentru imaginea lui Cronenberg din 1977, ci pentru om și întregul său corp de lucrări de gen. Într-o sală de operații, de exemplu, medicii au haine roșii aprinse, la fel cum au făcut-o gemenii ginecologi pe care frații Mantle i-au făcut-o în Cronenberg în 1988 Dead Ringers .
În original Turbat , care a jucat vedeta porno Marilyn Chambers în rolul principal (și prezintă nuditatea de la ea, deși la un registru foarte diferit de ceea ce a fost cazul în În spatele ușii verzi ), protagonistul Rose este un fel de cifru, deși unul atractiv. Ea dobândește o variație a stării titlului după o intervenție chirurgicală reconstructivă în urma unui accident de motocicletă desfigurant.
Viziunea lui Cronenberg despre personaj este una de detașare aproape clinică. Surorile Soska adoptă o perspectivă a afinității și empatiei feminine. Aici, Rose este un timid designer de modă disprețuit și abuzat de colegi, inclusiv șeful Gunther, a cărui linie vestimentară se numește Schadenfreude. (El este interpretat de Mackenzie Gray, care pare să-l canalizeze pe Tommy Wiseau, nu cea mai mare idee din acest context. Dar, de asemenea, el pronunță o linie în care cineastii par să-și spună un pic: De ce continuăm să recreăm noi tendințe? )
Dar odată ce Rose (aici întrupată de Laura Vandervoort) este transformată, Soskas evită o răzbunare a scenariului wallflower în favoarea unei anchete ușor elaborate asupra ideilor Cronenbergiene care au găsit piciorul în lumea reală, inclusiv noțiunea de transumanism.
Este interesant și atrăgător până la un punct, chiar dacă este prea frecvent pe nas în unele detalii. (Numirea chirurgului transumanist William S. Burroughs este aproape inexcusabilă, chiar dacă oamenii i-au acordat respect scriitorului vizionar folosind mânerul personajului său de semnătură, Dr. Benway, de mai multe ori decât se poate conta.) replică a notoriu mall-gag al originalului Moș Crăciun, nu există nimic în film care să ofere ceva asemănător unei căderi maxilare.
Și acolo este frecarea. Skeeviness și imprudența viziunii timpurii a lui Cronenberg (și acest lucru este valabil și pentru Cronenberg din 1975 Fiori , a cărui premisă revoltătoare este Noaptea mortilor vii , doar ce-dacă-excitat-în loc-de-canibal) poate încă să vă clatine în moduri în care această imagine nu este.
2019 Crăciun negru , al treilea film cu acel titlu, în urma picului slasher canadian din 1974 (care se află la Criterion fest și, de asemenea, NU este un Moș Crăciun este obiectul ucigaș - s-ar putea să vă gândiți, mai degrabă, la 1984 Noapte tăcută, Noapte mortală , sau a acelui episod al lui Joan Collins din 1972 Povești din criptă ) este, de asemenea, o vitrină pentru talentul cinematografic feminin. Este regizat de Sophia Takal dintr-un scenariu pe care l-a coprotecit împreună cu criticul înțelept April Wolfe. Criminalul în serie care urmărește un șablon de campus universitar se potrivește unei sensibilități feministe. Protagoniștii, conduși de Imogen Poots, sunt surori de sororitate care luptă împotriva agresiunii sexuale și a culturii fratilor super-patriarhale. Dialogul lor intern conține linii de genul „Nu-mi găsesc ceașca diva”.
Dar, în timp ce Takal este superb Film 2016 Intotdeauna Straluceste a fost o explorare galvanică a prieteniei feminine toxice, Crăciun negru rămâne la arhetipuri pozitive. Acest lucru nu este în sine un lucru rău, dar atunci când este făcut la fel de laborios ca și aici, dar produce o linie de poveste a cărei rezoluție este la fel de previzibilă ca orice produs bazat pe companii. În timp ce realizarea filmului are un lăudabil sentiment de propulsie, absența completă a ambiguității face ca o experiență mai puțin decât rezonantă. Deși imitarea lui Roddy MacDowell a lui Cary Elwes este destul de demnă de remarcat.
Criticul veteran Glenn Kenny trece în revistă noile lansări la RogerEbert.com , New York Times și, după cum se potrivește cuiva de vârsta sa avansată, revista AARP. El blogează, foarte ocazional, la Unii au venit să alerge și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny .