La Guillermo del Toro Pinocchio , care a început să se difuzeze Netflix astăzi, Gepetto nu este un bătrân italian amabil interpretat de actorul favorit de la Hollywood (cum ar fi Tom Hanks în recentul remake cu acțiune live de la Disney de Robert Zemeckis). Este un bătrân bețiv ticălos, plângând pierderea devastatoare a copilului său. Și, deși există o mulțime de magie, nu există un final „fericit” în care Pinocchio să fie transformat magic într-un băiat uman.
„Geppetto se transformă într-un tată adevărat, spre deosebire de Pinocchio care se transformă într-un băiat adevărat, ” a explicat del Toro lui h-townhome într-un interviu recent Zoom.
Regizorul câștigător al Oscarului, care este cunoscut pentru monstruozitățile sale întunecate, ciudate și frumoase din filme precum Labirintul lui Pan și Forma apei, a transformat una dintre poveștile sale preferate în copilărie într-o capodoperă stop-motion realizată meticulos. Folosind sute de păpuși cu piele de silicon mobilă , del Toro și mica sa armată de animatori și păpuși au filmat simultan pe 60 de scene, 60 de camere și 60 de decoruri. Designul lui Pinocchio însuși nu îmbracă aspectul strălucitor, de culoare primară, cu pălărie și bretele pe care filmul Disney din 1940 l-a făcut omniprezent. În schimb, del Toro a fost inspirat de o ediție din 2002 a romanului original al lui Carlo Collodi din 1883, Aventurile lui Pinocchio , care a prezentat ilustrații ale artistului premiat Gris Grimly, înfățișând păpușa ca fiind groasă și aspră pe margini, cu granulație naturală a lemnului nevopsită.
este viitorul jurnal pe netflix
„În câteva gesturi, Gris a surprins natura elementară a personajului așa cum nu mai văzusem niciodată”, a spus del Toro într-un interviu pentru notele de presă ale filmului. De acolo, del Toro (împreună cu co-regizorul său Mark Gustafson și co-scriitorul Patrick McHale) au realizat o poveste magică, dar neobișnuită asemănătoare cu Disney, despre părinte, durere, viață, moarte și război. Realizatorul a vorbit cu h-townhome despre descrierea filmului despre părinte, despre speranțele sale pentru o nominalizare pentru cel mai bun film și despre motivul pentru care nu este interesat de noua tendință a artei AI.
h-townhome: Disney Pinocchio Filmele l-au arătat întotdeauna pe Geppetto drept cel mai drăguț bătrân italian din lume. Dar Geppetto-ul tău are un avantaj – durerea lui este urâtă și bea. Spune-mi despre acea alegere.
Guillermo Del Toro: Există un moment în care greierul spune: „M-am gândit la tați imperfecți și la fii imperfecți”. Cred că filmul se gândește la asta. Niciun om nu este perfect și nici un om nu ar trebui să fie perfect. Iar să iubești imperfecțiunea este o cale către aproape har. Geppetto învață să-l iubească pe Pinocchio cu tot ceea ce el consideră a fi imperfecțiuni. Geppetto se transformă într-un tată adevărat, spre deosebire de Pinocchio care se transformă într-un băiat adevărat. Călătoria aceea trebuie să înceapă într-un loc foarte, foarte întunecat, care este băutura lui. Are ură de sine, are vinovăție, este irascibil. Nu poate lua un copil care pune întrebări la fiecare două secunde, știi? Se roagă pentru un miracol. Și atunci când primește miracolul, nu îl recunoaște ca pe un miracol, pentru că și-a imaginat un fiu perfect în copilul pe care l-a pierdut. Dar cred că a fost necesar ca acea călătorie să fie valabilă. Pentru a începe dintr-un loc în care Geppetto nu este un personaj sfânt.
Ai spus că ai știut întotdeauna că Pinocchio nu se va transforma într-un băiat uman până la sfârșitul filmului. De ce a fost atât de important pentru tine, să ai acel final?
când revine succesiunea
Îmi amintesc că am văzut un desen Gris Grimly e Când am început să vorbim despre asta în 2003 sau cam așa ceva, în care Pinocchio se privește într-o oglindă, iar reflectarea în oglindă este un băiat adevărat, dar nu s-a schimbat. Și m-am gândit: „Asta e sfârșitul”. De ce ar trebui să te schimbi? Dacă cineva îți spune că te iubește și aceeași persoană îți spune că vrea să te schimbi, nu te iubește. Și acesta este sfârșitul discuției: Iubește-i sau lasă-i în pace. Dacă ești tată și fiu, acea relație poate crește foarte, foarte tensionată, deoarece de multe ori părinții cred că sunt aici pentru a educa și a învăța copiii. În realitate, copiii sunt aici pentru a-și salva părinții și pentru a-i învăța un pic de har. Un copil se naște perfect. Și călimăria și petele pe care le pui sunt cele pe care apoi le măriți mai târziu și sunt aruncate înapoi asupra voastră sub forma întrebării și a neascultării, ceea ce este necesar. Asta era treaba, nu numai la nivel familial, ci și la nivel social – neascultarea în film este o virtute.
Pe o notă mai ușoară, aveți niște ouă de Paște distractive în acest film pentru fanii Guillermo del Toro, referiri la filmele tale anterioare. Există unul de care ești deosebit de mândru sau speri că publicul va observa?
Nu sunt atât de mult ouă de Paște, cât cred că dacă te uiți Labirintul lui Pan, coloana vertebrală a diavolului, și Pinocchio , vei vedea cum sunt trei frați ai aceluiași tip de poveste. Sunt ouă de Paște care au fost puse acolo. În vitraliile din biserică, este Faunul, există om palid , și acolo este bomba de la Coloana vertebrală a diavolului . O secvență care relatează căderea unei bombe este un citat Coloana vertebrală a diavolului . Amintește de conversația dintre doi copii pe un coridor lung plin de paturi Coloana vertebrală a diavolului . Sunt gesturi în care ofițerul fascist [în Pinocchio ] are care sunt identice cu căpitanul din Labirintul lui Pan. Și așa mai departe și așa mai departe. Este plin de acele lucruri.
Filmele de animație tind să fie retrogradate la categoria animație la emisiuni de premii precum Oscarurile, dar sperați Pinocchio va fi nominalizat pentru cel mai bun film. Ce ar însemna asta pentru tine și animația în general? Și de ce crezi că colegii tăi membri ai Academiei sunt rezistenți la a pune filme animate pe același piedestal ca și live-action?
Uite, chiar nu visez și nici nu sper că schimbarea trebuie să aibă loc anul acesta. Se poate întâmpla anul viitor și deceniul acesta. Discuția este foarte simplă: este acest film printre cele mai bune 10 pe care le-am văzut anul acesta? Dacă răspunsul este da, pune-l acolo. Și răspunsul este nu, nu-l pune acolo. E foarte simplu. Meșteșugul este incredibil de complex. Animația stop-motion cu siguranță este foarte analogă cu acțiunea live. Ai cinematografie reală, recuzită adevărată, decoruri reale și garderobă adevărată, dar totul este miniaturizat. Și totul se întâmplă cu 24 de cadre pe secundă. Îmi amintește de ceea ce a spus Ginger Rogers despre Fred Astaire: „Eu fac ceea ce faci tu, dar înapoi în tocuri înalte”.
emisiune tv dr oz marți
Am avut filme în fiecare an care sunt sublime, indiferent dacă este vorba Țestoasa Roșie , Spiritul Awa y, și cu siguranță pentru mine, Povestea jucariilor 3- care sunt filme incredibil de bine concepute, care depășesc cu mult filmele cu babysitter pe care le pui copiilor tăi doar pentru a-i liniști. În această arena, când lansam Pinocchio , ar spune „Este pentru copii?” Și aș spune: „Nu este pentru copii. Dar copiii se pot uita la asta dacă părinții lor vorbesc cu ei.”
Crezi că ar trebui să existe măcar o categorie de animație la Oscar?
Așa cred. Uite, cred că putem avea diferite tipuri de animație. Nu este vorba despre uniformizarea într-un singur lucru. Deci, da, există un argument valid de spus că ai putea concura în același mod în care ai cinematografie sau design de producție, poți avea: Acesta este cel mai bun film de animație și aceasta este una dintre cele mai bune poze. Aceasta face parte din aceeași conversație și din două conversații diferite.
Ultima mea întrebare: acest film este o muncă minuțioasă de artă. În acest moment, arta inteligenței artificiale este în centrul atenției pentru eliminarea artiștilor din proces, adesea fără permisiunea lor. Ați urmărit deloc asta și cum vă simțiți despre asta?
Cred că arta este o expresie a sufletului. În cel mai bun caz, cuprinde tot ceea ce ești. Prin urmare, consum și iubesc arta făcută de oameni. Sunt complet mișcat de asta. Nu mă interesează o ilustrare făcută de mașini și extrapolarea informațiilor. Am vorbit cu Dave McKean, care este un mare artist. Și mi-a spus, cea mai mare speranță a lui este că AI nu poate desena. Poate interpola informații, dar nu poate desena. Nu poate capta niciodată un sentiment, o înfățișare sau moliciunea unui chip uman, știi? Cu siguranță, dacă s-ar purta acea conversație despre film, ar durea profund. as crede, ca [Hayao] Miyazaki spune , „o insultă la adresa vieții însăși”.