Când apare un adevărat geniu în lume, s-ar putea să-l cunoașteți prin acest semn, că dunzii sunt toți în confederație împotriva lui. - Jonathan Swift
Există filme polarizante și apoi există Freddy a luat degetele . Debutul lui Tom Green în 2001 ca scriitor-regizor a atras ceea ce s-ar putea numi destul de mult un răspuns mixt, în același sens că nitroglicerina este un amestec de glicerol și acid azotic. Ceva despre marca sa unică de abraziune comică - poate că a fost livrarea lui strigătoare, poate că a fost simțul desenelor animate de fizicitate absurdă, poate că au fost toate organele genitale ale animalelor - a scos la iveală cele mai urâte reduceri pe care detractorii săi le-au oferit. Modul în care a fost acoperit în momentul lansării, ne-ar prinde ideea că această producție indie de la bugetul mediu nu era o simplă artă proastă, ci o forță culturală amenințătoare care avea nevoie de opoziție totală.
Difuzarea filmului a devenit un sport performativ, întrucât o fracțiune de critici s-au întrecut între ei pentru a-și transmite nemulțumirea cu o înțelepciune din ce în ce mai mare. În degetul mare în jos revizuire , A scris Roger Ebert, „Acest film nu zgârie fundul butoiului. Acest film nu este partea de jos a butoiului. Acest film nu este sub partea de jos a butoiului. Acest film nu merită să fie menționat în aceeași propoziție cu butoaie. Toronto Star a instituit o evaluare de -1/5 stele pentru prima dată în istoria publicării. Mike Stoklasa, Red Letter Media, tipul care a folosit odată seria YouTube pentru a-și exegeza de 70 de minute asupra punctelor mai fine ale Amenințarea fantomă , a descris Green’s film blestemat ca cel de-al doilea cel mai rău lucru care s-a întâmplat în 2001. Premiile Razzie, programul care sărbătorește cele mai grozave oferte anuale ale cinematografiei care nominalizaseră clasicul de groază care distruge limitele Proiectul Blair Witch pentru Worst Picture, cu doar doi ani mai devreme, se dădea verde cu cinci statuete.
Finalul întregului sezon american 2021
El a apărut pentru a le colecta cu mândrie, desfășurând pentru el un covor roșu și cântând la armonică în locul unui discurs de acceptare până când a fost îndepărtat cu forța de pe scenă. A luat-o cu pas, la fel cum a făcut restul primirii deseori urâte, în parte pentru că nu avea nevoie de aprobarea nimănui care a refuzat să i-o dea. Oamenii vorbesc despre succesul financiar sau eșecul filmelor, spune Green la telefon de la casa lui din Los Angeles. Freddy a luat degetele a fost un succes copleșitor, iar oamenii nu își dau seama întotdeauna de asta. Ei vorbesc despre critici și despre box-office în timpul rulării teatrale, dar filmul a câștigat aproape 25 de milioane de dolari pe DVD doar în primul an. Au fost oameni care au primit-o. A spune că Tom Green a luat ultimul râs pe moștenirea singurului său efort directorial ar fi inexact, pentru că nu a încetat niciodată să râdă pentru început.
New York Times critic personal A.O. Scott, recent autor al unui tom esențial despre complexitatea intimă a modului în care procesăm arta, a avut o viziune mai circumspectă decât majoritatea grupului său de colegi. …Domnul. Scenariul verde îi scoate la iveală cu o integritate dementă, dar inconfundabilă, Scott încheiat . Îți place sau nu, este un artist. În sfera mass-media aglomerată, el a fost reprezentantul de facto pentru hoardele de burnout-uri, deșeuri, șobolani skate și alte mirodenii ciudate responsabile de a face din asta senzația de cult post-realitate care este astăzi. Au primit-o atunci, iar numărul lor a crescut abia odată cu creșterea unei noi generații de huligani adolescenți Spectacolul Eric Andre (un descendent incontestabil al lui Green) atinge aceeași frecvență ascunzându-se între sofisticat și sophomoric.
Întrebarea de a-l obține este esențială Freddy a luat degetele , nu numai în povestea soartei improbabile a filmului, ci și în povestea pe care o spune. În calitate de desenator șomer Gord, Green conduce o abordare demențială a secolului al XIX-lea Roman de artist formă nouă, în care un artist ajunge la vârstă în timp ce se supără împotriva unei societăți incapabile sau nedorite să-și recunoască viziunea. La îndemnul tatălui său apoplectic (Rip Torn, perfect turnat), Gord pleacă din Portland-ul mai slab din anii '90 la Hollywood pentru a-și vinde conceptul intrigant, dar pe jumătate, pentru o serie animată despre o pisică capabilă să vadă prin ușile de lemn. . Lansarea lui de ambuscadă către un executiv la studiourile radioactive de ultimă oră nu merge atât de bine; costumul îi spune: Desenele tale sunt destul de bune, dar nu are sens, bine? E al naibii de prost ... Trebuie să se întâmple ceva amuzant. Ce naiba se întâmplă aici? În loc să permită acestor note să-l schimbe în căutarea unui apel mai larg, Gord răspunde devenind din ce în ce mai mult el însuși.
Foto: Colecția Everett
La fel ca avatarul său de pe ecran, Green nu știa nicio altă modalitate de a fi. Cariera sa timpurie a fost marcată de frustrări similare în ceea ce privește vânzarea, iar el a străpuns-o refuzând să facă compromisuri. Deși tatăl său - comandant al tancului armatei canadiene, un militar strict încă mai susținător decât echivalentul supradimensionat portretizat de Torn - a lăsat un adolescent Green off la Centrul local de ocupare a studenților din Ontario la vârsta de cincisprezece ani, el a canalizat toți banii câștigați la tunderea gazonelor. înapoi în aspirațiile sale. El și-a folosit salariul pentru a cumpăra o mașină de tobe, ceea ce i-a permis să facă albumul de rap DIY care i-a adus un modest contract de înregistrare, care la rândul său i-a adus concertul la televizorul canadian cu acces public care va evolua în Spectacolul Tom Green . La început nu a fost plătit, dar i-a oferit ceva și mai valoros în libertatea creativă totală.
Fără supraveghere sau amestec de sus în jos, sensibilitatea lui avea să înflorească și să se conecteze cu un public din noaptea târziu dispus să-l urmărească în oricare găuri de iepure pe care i se părea că ar fi instalat. Dacă a simțit că vrea să includă imagini ale operației sale pentru cancerul testicular, un clip care reapare în mod viclean pe un televizor de fundal în Freddy a luat degetele , nimeni nu l-a putut opri. Combinația de schițe, parodii ale cântecelor și cascadorii nesăbuite (aici a fost originea gagului de alăptare de vacă-mamă pentru care a praf Freddy „Creditele de sfârșit” au atras atenția MTV, unde emisiunea re-licențiată s-a ridicat la noi culmi ale cachetului subteran. Dintr-o dată, Green s-a trezit în poziția neașteptată de a avea o anumită măsură de căldură în industrie în care fusese mereu în afara.
De fapt, nu a fost într-adevăr o problemă, obținerea de finanțare și obținerea acesteia, își amintește Green. Te întorci la vremea din 1999 - emisiunea mea a fost practic cea mai mare de pe MTV, Excursie rutieră tocmai ieșise și ajunsese la comedia cu cea mai mare încasare din toate timpurile. Am reușit să fac lucrurile făcute și ușor. Mi s-au oferit o mulțime de filme și mă simțeam foarte pregătit în felul meu. Încă mai sunt! Dar eram nou la Hollywood și am vrut să fac cel mai nebun film pe care l-aș putea, poate pe care l-a avut vreodată cineva. Așa că am refuzat filmele respective și am decis că vreau doar să fac Ale mele film. Câteva studiouri s-au angajat într-un război minor de licitație pentru Freddy a luat degetele , deși șeful New Regency, Arnon Milchan, căuta un alt director care să gestioneze Green. M-am dus la Milchan și mi-am explicat, pasiunea mea pentru film, cum am obținut experiența în regie Spectacolul Tom Green și mi-a prezentat viziunea pentru film, spune el. M-au lăsat!
Green își amintește motivația sa inițială fiind un efort agresiv de a face ceva diferit. Inspirat de cei de la Monty Python, Avion! și Pistolul gol , a vrut să-și desfacă umorul de realism, transformându-l pe Gord într-o forță haotică capabilă să facă sau să spună orice. Dacă a văzut penisul unui cal și s-a simțit nevoit să-l apuce și să-l folosească ca un microfon de jucărie, acesta a fost muza lui de urmat. Nebunia acoperă întregul film ca o ceață ambientală, conducându-l pe tatăl său către o lună memorabilă și pe mama sa (Julie Hagerty) într-o noapte de pasiune cu un Shaq cameoing. A fost încercarea mea de a batjocori comedia tradițională de studio, împingând genul brutal dincolo de ceea ce vedeai în filmele cu adevărat populare apărute în acea perioadă. Ceva despre Mary , Placinta Americana , aceste filme care au fost, uh [durează un moment] mai previzibil, să zicem. A fost o trimitere.
Cu un cec de paisprezece milioane și un nivel de autonomie de invidiat, a început să modeleze lumea filmului său după propria sa imagine. Uneori, acest lucru a fost literal, ca atunci când echipajul său a trebuit să sape o șanț masiv la periferia orașului Vancouver pentru a crea un facsimil convingător al Pakistanului pentru butonul al treilea care este cu toții care oferă o configurație care a venit cu o oră înainte. Mai târziu (ultima zi de împușcare, în cazul în care Green și-ar rupe brațele sau picioarele), au rearanjat un centru comercial pentru Inapoi in viitor - deschiderea finală a creditului care vede un Gord de neatins închizându-se pe skateboard-ul său, trăgând trucuri și scoțând gustări de la food-court de la cei care zboară.
stream live al premiilor muzicale americane
Mai frecvent, a îndoit țesătura universului filmului pentru a-și acomoda bizarul, sui generis noțiunea de ceea ce este amuzant. Executivul de la Radioactive îi spune lui Gord să-și dea seama de personajele sale pătrunzând în animale, un sfat pe care Gord îl ia literalmente când trage pe marginea drumului pentru a se îmbrăca în carcasa eviscerată a unui cerb. Începe să se strecoare ori de câte ori este plasat într-o situație care îl plictisește cu normalitatea ei; nu-și poate lucra slujba la fabrica de sandvișuri cu brânză mai mult de un minut înainte de a apuca un salam și de a-l agita între picioare în timp ce țipă, SUNT UN BĂIEȚ SEXY! Dezvoltarea arestată implicată în acea expresie constituie trăsătura sa definitorie, energia irepresionabilă care izbucnește în orice moment în care încearcă să o pună la punct. El reprezintă toți cei care se simt ca un copil deghizat de fiecare dată când intră într-un birou sau într-un cadru cu nasturi comparabil, constrânși brusc să înceapă să arunce hârtii și să țipe ca să rupă plictiseala.
Dar a reprezenta acel spectator însemna să stai împotriva altcuiva. Filmul se definește printr-un spirit de antagonism față de mainstream, aliniindu-l cu punk și culturile alternative și în mod necesar configurându-l pentru o reacție adversă. La început a fost cu adevărat interesant, dar apoi s-au produs multe lucruri în succesiune rapidă, își amintește Green. Eu fac cancer, Excursie rutieră devine mare și apoi amenințarea supraexpunerii. Am trecut de la a fi noul copil care-și făcea spectacolul drăguț și la a fi în spectacol Divertisment în această seară , unde oamenii mă puteau vedea. Probabil că am devenit cam enervant pentru unii oameni. Am lansat filmul în timp ce se petreceau toate acestea, ceea ce a fost cu greu un vârf de picioare în apele comediei. Acesta a fost un concept extrem menit să testeze limitele oamenilor.
Gord este alergic la oboseală. El nu poate vorbi despre oboseala muncii fără să scârțâie sarcastic, voi merge să iau un JOBBY! și dă doar un costum pentru a-l face Omul înapoi caracter. Nu este că el este reticent să se aplice, ci doar că nu-și poate imagina să se angajeze cu ceva la fel de lipsit de sens ca întâlnirile, fișele de timp sau fidelitatea față de autoritatea de conducere medie. El se dovedește a fi un tip plin de resurse și harnic atunci când vrea, la un moment dat pregătind un sistem elaborat de scripete pentru a atârna cărnile din tavan, care pot fi apoi agitate de jocul unei tastaturi. Pentru mine, face parte din expresia mea artistică - felul în care cârnații sar în sus și în jos, modul în care sunetul se amestecă cu el, spune Green. Nu a trecut o zi în ultimii douăzeci de ani fără ca cineva să vină la mine și să mă întrebe dacă aș vrea niște cârnați.
emisiuni pe netflix 2021
În timp ce comportamentul său poate părea sălbatic și aleatoriu pentru cei neaccordați, are sens perfect pentru cei care se împărtășesc în poziția sa față de stabiliment, indiferent dacă aceștia sunt părinții care nu-l vor lăsa să mănânce un sandviș de pui sau băuturile financiare la care imită o cină de lux coborând în anarhie. Putem fi fie Gord, fie oamenii iritați de el, o dihotomie în care se apleacă filmul, lăsând oamenii care simt că nimeni nu îi ia în glumă. Oamenii care erau în scutece când era spectacolul văd acest lucru pentru prima dată și întreabă: „Ce este acest film nebun?” Spune Green. Ei o văd pentru ceea ce este, ceea ce este ridicol și ciudat. Acum este mai distractiv să-l găsești ca pe ceva despre care crezi că nimeni nu a auzit. Este privit așa cum a fost intenționat să fie văzut tot timpul.
Acel spirit de depreciere de sine, sau poate doar un refuz de a-și lua prea în serios eul, se manifestă într-o fotografie împușcată în apropierea scenei finale, în care un extra deține un semn pe care scrie „Când dracu’ se termină acest film? Știa că până în acest moment, unii cumpărători de bilete ar fi în căutarea ieșirii, dacă nu ar fi fugit deja într-un bufnit. Filmul său nu a fost pentru toată lumea, deși, spre deosebire de majoritatea filmelor care se potrivesc acelei descrieri, acesta a fost prin design. A nu fi pentru toată lumea însemna asta ar fie pentru unii oameni, o facțiune care nu s-a simțit niciodată vorbită de gustabil sau chiar de înțeles. Freddy a luat degetele extinde înțelegerea celor care s-au simțit neînțelese, o umanitate îmbogățită de neînțelegerea acerbă cu care a fost întâmpinată. Marea forță a filmului constă în modul în care aruncă cele două părți ale războiului său cultural cu mize mici. Sunt ei, pătrățele cu minte mică și suntem noi, nebunii responsabili de a face arta înfricoșătoare și confuză, dezgustătoare și frumoasă.
Freddy a luat degetele extinde înțelegerea celor care s-au simțit neînțelese, o umanitate îmbogățită de neînțelegerea acerbă cu care a fost întâmpinată.
Când ești copil, ești încurajat să desenezi, ești încurajat să cânți muzică, toate aceste lucruri creative, spune Green. Pe măsură ce îmbătrânești, presiunile din viața reală încep să coboare asupra ta, unde trebuie să-ți faci griji pentru a-ți câștiga existența și a plăti facturi și a căuta o familie. Privind și pentru tine. Obligațiile te împiedică să-ți petreci tot timpul pe ceva care se poate transforma apoi într-un hobby. Devine un vis, pentru majoritatea oamenilor, cu excepția cazului în care aveți suficient talent sau unitate sau, sperăm, ambele. Este un loc înfricoșător, când ai multă dragoste și pasiune pentru ceea ce vrei să faci.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) este un critic de film și televiziune care locuiește în Brooklyn. Pe lângă , lucrările sale au apărut și în New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox și multe alte publicații semi-reputate. Filmul său preferat este Boogie Nights.
Unde să flux Freddy a luat degetele