Foamea este glorios. Pregătește calea pentru zeci de filme de gen profund romanticiste care urmează, pentru tendința erotismului anilor '80 condusă de un grup de regizori comerciali care își fac tranziția către producția de lungmetraj în același timp și pentru modul în care simțul stilului și atitudinea alimentată în clica „vaver” din Gen X a adolescenților gotici care au ajuns la majoritate în timpul administrației Reagan. În mare parte din cauza acestui film, eu și prietenii mei am uzat vinilul nostru Bauhaus și colierele noastre argintii ankh cu șapte ani înainte ca Neil Gaiman să-și prezinte lui Robert Smith. Omul de nisip cu sora lui care poartă ankh, Moartea. În plus, Foamea este un drog de intrare în filmele regizorului francez Jean Rollin, care este cel mai bine cunoscut pentru o serie de filme erotice cu vampiri lesbiene de-a lungul anilor ’70, toate filmate într-un mod neclar, uneori halucinogen, spre aprobarea unui public foarte mic. a devotaţilor.
Tony Scott nu a fost niciodată considerat artistul despre care se credea că este fratele său mai mare Ridley. Probabil că a avut de-a face cu alegerea lui de proiecte - cum ar fi Top Gun , Polițistul din Beverly Hills 2 , și Zilele Tunetelor — în timp ce fratele Ridley aducea laude și, în cele din urmă, premii Oscar, cu un preț mai mare (dacă încă atrăgător) precum Alien, Duelliștii, Thelma și Louise și Gladiator. Tony avea o estetică proprie, de recunoscut, totuși, și cred Foamea, primul lui film , nu este doar cel mai bun film al său, dar nu este prea mult să spunem că este o capodopera a cinematografiei existențiale moderne.
întotdeauna însorit în Philadelphia netflix
Foamea sugerează că este un film cu vampiri încă de la început, cu un joc de montaj pentru solistul Bauhaus Peter Murphy, pe ecran, sparge al patrulea perete, cântând single-ul revoluționar al trupei „Bela Lugosi’s Dead” din spatele unei grile de metal. Scott face fotografii cu două maimuțe de laborator, apoi eroii noștri Miriam (Catherine Deneuve) și John Blaylock (David Bowie) arătând incredibil de frumoși, trecând prin mulțimea îmbrăcată în negru și zărind un cuplu de tineri leagănați (Ann Magnuson și John Stephen Hill). Vom invita înapoi la casa lor cavernoasă pentru o mică petrecere privată. Au loc seducții duble. Ambele sunt împușcate într-un stil elegant, flămând felul în care compatriotul Adrian Lyne îl va aduce mai târziu în mainstream cu al lui 9 ½ săptămâni și Atractie fatala — ambele incredibil de sexy, ambele se termină cu sângerări, deoarece Blaylocks se dezvăluie a fi un fel de vampir, scălându-se (nu este clar că beau decât dacă își „întoarce” cariera) în sângele victimelor lor, la fel ca Elizabeth Bathory, în ordine. pentru a atinge nemurirea. Vor exista flashback-uri de-a lungul filmului cu Miriam și John în diferite momente din trecutul îndepărtat; sugestii pe care le au de mult timp și, în timp ce își smulge faptele nopții, se promit unul altuia „pentru totdeauna, pentru totdeauna”.
În momentul atacului lor, coordonat se pare unul cu celălalt și cu punctul culminant sexual al partenerului/pradăi lor, Scott arată o maimuță de laborator atacându-și partenerul și făcând-o în bucăți. Este aberant, desigur, și atrage atenția dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon), investigând legătura potențială dintre somn și îmbătrânire. Maimuțele sunt subiecți în studiul ei, iar Scott, trasând o linie între acțiunile Miriam și John și ale maimuțelor lui Sarah, dă clar că vampirii sunt subiecții a lui studiul comportamentului primatelor. Pentru soții Blaylock, zilele dintre alăptare sunt petrecute cântând muzică de cameră unii cu alții și cu o fetiță Miriam predă la vioară, Alice (Beth Ehlers), dar John are probleme cu somnul în ultima vreme și observă picioarele corbilor în oglindă. Devine îmbufnat, ascunzându-se în dormitorul lor pentru a viziona desene animate cu Tom și Jerry. El este pe moarte. Scott îl împușcă în lovitură lungă, pierdut aproape în designul de producție luxuriant, pentru a-și maximiza izolarea. În îmbătrânirea lui rapidă și în egalarea acesteia cu o boală, Foamea prevestește pe a lui David Cronenberg Muscă remake în cât de poetic poate deveni o întorsătură de film horror o metaforă a muncii iubirii. Fiecare poveste de dragoste este o tragedie, deoarece fiecare poveste de dragoste, cu foarte puține excepții, se termină cu un partener privindu-l pe celălalt cum se irosește și moare.
Vizual, compozițional, Foamea este o minune. Este cu ușurință unul dintre cele mai frumoase filme americane din anii 1980. O scenă în care John încearcă să obțină răspunsuri despre starea lui care se dezintegra rapid de la Sarah amintește foarte mult în aspectul ei de felul lui Federico Fellini. Toby la naiba , umplut de asistente și imagini religioase, iluminat noir profund într-un cadru instituțional, stele iconografice care trec ca zei prin aceste săli de beton și sticlă. Pe măsură ce John se întoarce acasă, străzile sunt populate de mai multe asistente - similar cu felul în care Jane Campion ar trage în cele din urmă. In taietura - un oraș ca cuvânt spital bântuit de fantome, năpădit de ghouls.
meghan mccain se întoarce la vedere
Ar da roade fascinante de urmărit Foamea cu fratele Ridley Blade Runner din același an: ambele lucrări de artă vizuală de neegalat; ambele luate în râs de critici la acea vreme pentru că sunt impenetrabile și pretențioase; amândoi s-au angajat într-o conversație despre întâlnirile de început și s-au dezlănțuit împotriva morții luminii. Vizita lui John la Sarah este ca vizita lui Roy Batty la Tyrell cu un tânăr care suferă de același tip de boală de îmbătrânire ca și John. Toți își doresc mai multă viață, dar timpul, dacă este o boală, este invariabil fatală. În disperarea sa, John, acum la o vârstă înaintată datorită efectelor superlative de machiaj ale marelui Dick Smith, o recoltează pe tânăra Alice fie pentru a-și opri sfârșitul, fie doar ca un act de perversitate înainte de a fi prea slab pentru a mai face asta. Este o atrocitate făcută cu atât mai mult pentru că nu reușește nimic. El îi cere lui Miriam să-l sărute așa cum făcea ea (cu o zi înainte) și nu poate. El este respingător față de ea acum și există o tristețe extraordinară în modul în care corpurile noastre ne eșuează. Miriam nu-i place, totuși, să fie singură, așa că o seduce pe Sarah într-o secvență filmată printre draperii, ca o scenă scoasă dintr-o poză cu Jean Cocteau. Miriam îl cântă pe Delibes la pian și îl descrie ca pe un cântec de dragoste între două femei. — Îmi dai o treabă, doamnă Blaylock? întreabă Sarah. „Miriam”, spune Miriam, iar apoi coloana sonoră merge de la cântarea diegetică a lui Miriam la soprane care continuă melodia ca un cor angelic care le duce în dormitor. Un întreg volum ar putea fi dedicat modului în care este filmat sexul în această scenă: ciudat, conștient de sine, nu spre deosebire de ritmurile lui Peter Weir. Picnic la Hanging Rock în care şcolile aflate în pragul adolescenţei sunt înghiţite întregi de natură. Miriam vrea companie și va fi întrebarea din ultima jumătate a filmului dacă Sarah va fi de acord ca o perioadă de înjumătățire de dependență să fie alături de Miriam sau dacă va respinge genul acesta de existență, deoarece nu trăiește deloc.
am văzut Foamea ca un lucru când am fost introdus pentru prima dată în liceu. Deja un copil deprimat iubitor de trupe precum The Cure și Siouxsie and the Banshees și dat să poarte Doc Martens și trenciuri negre, filmul lui Scott a devenit un punct focal pentru melodrama romantică grandioasă a mea și a prietenilor mei. Ne-am mutat prin lume imaginându-ne că suntem lucruri nemuritoare, misterioase și puternice și pline de dor de a fi cunoscuți și de a nu fi singuri.
Sfârșitul său a fost dezbătut ca fiind confuz. Sarandon a spus că a fost impusă de studio și nefericit, deoarece subminează decizia lui Sarah de a se sinucide în loc să devină vampir. Dar nu cred că face asta. Nu cred că ultimele imagini fără cuvinte sunt definitive. Când Sarah respinge invitația lui Miriam la întuneric, Miriam este înghițită de o cameră de cadavre reanimate, care se prăbușesc – iubiții din trecut ai Miriam pe care i-a îngropat în pod. În Freud, aceasta ar fi partea inconștientului ei în care ea a decis să-și reprime pierderile. Ea a fost urmărită până la o scări și aruncată în mijlocul ei până la moartea ei presupusă. Nu cred că este literal, nimic din toate acestea. Cred că, la fel ca în restul filmului, este un vis sau o halucinație care reprezintă nu seducția unei eternități byronice, ci durerea respingerii și abandonului acestui tip de existență solitară. În momentul în care Miriam este lăsată în voia ei, rămâne cu umbrele tuturor dezamăgirilor ei din trecut. Înainte să-l găsești pe cel cu care ești menit să fii, de fiecare dată când te despărți de persoana care trebuia să fie The One poate simți că ai pierdut ultimul tren al unei nopți care se apropie rapid. Nu cred că Sarah este în viață până la urmă ca altceva decât o proiecție a durerii sau a dezgustului de sine a lui Miriam. Când apare, înfloritoare și superbă, sărutându-și noua iubită, cred că este fantezia lui Miriam că lumea continuă fără ea. Foamea este despre modul în care timpul se întinde atunci când emoțiile tale sunt intensificate. Este vorba despre cât de trecătoare este frumusețea și cât de vitală este iubirea. Este vorba despre îmbătrânirea și, dacă nu ești atent, să faci totul singur. Este incredibil.
Walter Chaw este critic senior de film pentru filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducere de James Ellroy, este acum disponibil .