Cea mai faimoasă melodie a legendei populare psihedelice (un fel de) Michael Hurley (ei bine, dacă chiar o poți numi faimoasă) este despre un vârcolac . Pentru vârcolac/Ai simpatie/Pentru că vârcolacul este cineva/La fel ca tine și mine, cântă. Hmm. Mai târziu, aude un vârcolac plângând: Nimeni, nimeni, nimeni nu știe/Cât de mult o iubesc pe fecioara când îi smulg hainele. Deci știi. Vârcolaci. Problematic.
Dar cea mai populistă interpretare a unui Om-Lup îl portretizează ca pe cineva la fel ca tine și mine... o persoană obișnuită la fel ca tine și mine (deși una suficient de nefericită încât a moștenit un blestem prin mușcătura de lup). Larry Talbot în 1941 Omul-lup a fost interpretat de Lon Chaney, Jr., ca un fel de umbră serios, mortificat de noua sa stare, dar speriat să înfrunte glonțul de argint. În comedia din 1948 Abbott și Costello îl cunosc pe Frankenstein , Talbot, interpretat încă de credinciosul Lon, îi spune lui Lou Costello, știu că vei crede că sunt nebun, dar... într-o jumătate de oră va răsări luna și mă voi transforma într-un lup. Și Lou răspunde: Da, tu și alți 20 de milioane de tipi. Deci greșit înțeles.
În mod similar, în 1981, plin de haos al lui John Landis Un vârcolac american la Londra , David al lui David Naughton nu numai că primește blestemul, dar primește vizite regulate de la cel mai bun prieten al său, acum strigoi, Jack (neuitatul Griffin Dunne), sfătuindu-l să se sinucidă. David poate fi puțin frațios, dar în general este un tip bun și are o nouă închiriere de viață printr-o poveste de dragoste cu asistenta Jenny Agutter. Atât de multe pentru care să trăiești. Si totusi. Ca și în filmul cu vampiri, filmul vârcolaci este încărcat de fatalism. Este mai rău pentru aceste creaturi decât este și pentru supușii de sânge; deși nu a existat încă un film cu vârcolaci în care un licantrop moare de bătrânețe, cel puțin vampirii au nemurirea pentru ei până când se întâlnesc cu o țărușă sau în lumina zilei. Prin urmare, cu excepția, ce? Teen Wolf ? — filmele cu vârcolaci pot fi neobișnuit de sumbre. Dar la naiba. Iată cinci cu ceva în plus.
LEGATE DE: Top 5 filme cu mumii pe care ar trebui să le vezi înainte să fii prea înfășurat
„Vârcolacul Londrei”
(Stuart Walker, 1935)
Foto: Colecția Everett
Acesta a fost, și nu mai faimos Omul-lup , aceasta a fost prima poză de vârcolac de remarcat care a prezentat înfricoșătoarea boală a licantropiei, așa cum v-ar putea spune orice cititor fidel al revistei celebre din anii '60, Famous Monsters of Filmland. Unii dintre acești cititori ar argumenta că este o imagine mai bună decât Omul-lup , de asemenea, și nu ar greși neapărat, având în vedere concluzia grăbită a filmului iconic care l-a prezentat pe Lon Chaney, Jr. ca nefericitul Larry Talbot.
Iconografia deoparte, Vârcolac al Londrei are o poveste puternică: Henry Hull, un explorator botanist generos în modul mare colonialist, suportă o mușcătură de la o fiară misterioasă în timp ce cartografiază munții Tibet. Întors în Anglia, un bărbat misterios îl avertizează că este blestemat. Și așa este. Filmul adaugă o atmosferă bună (acele străzi dezolante din Londra!) și efecte de transformare a omului în fiară care erau de ultimă generație la vremea lor, combinând machiajul expert al lui Jack Pierce cu fotografia stop-motion/dizolvare pentru a schimba stilul lui Hull. fata in fata ochilor tai. Unele variante ale acestei metode sunt încă adesea folosite pentru efecte similare. Și este filmul care a oferit titlul cântecului de succes al lui Warren Zevon de care Warren Zevon a ajuns să fie foarte, foarte bolnav.
Unde să transmiteți în flux Vârcolacul Londrei
macy's parade urmăriți online
„Blestemul vârcolacului”
(Terence Fisher, 1961)
Foto: Colecția Everett
Cine mai bine să joace un tânăr vârcolac deosebit de înfuriat decât tânărul Oliver Reed, actorul și iadul britanic care, chiar și în cele mai ușoare roluri ale sale, părea întotdeauna să facă ceva neplăcut. Această imagine în general captivantă este grea în scenele sale inițiale, deoarece conturează una dintre cele mai urâte origini de vârcolaci ale oricărui film - este implicat un viol în celulă din închisoare.
Amplasat în Spania secolului al XVIII-lea, filmul participă la mitologia rar lucrată conform căreia un copil născut în ziua de Crăciun este destinat să devină vârcolac. Prevestiri ciudate la botez sugerează aceste necazuri viitoare. Reed însuși nu apare decât după 45 de minute. Dar începe să chinuiască imediat. Urmează în curând transformările și atacurile nocturne sângeroase. Machiajul neobișnuit de vârcolac, de Roy Ashton, îi dă lui Reed un aspect mai feroce decât orice persoană Wolf anterioară, iar actorul profită la maximum de apariția sa terifiantă.
Unde să transmiteți în flux Blestemul vârcolacului
cel mai bun sezon de supraviețuitor de urmărit
„Fiara trebuie să moară”
(Paul Arnett, 1974)
Foto: Colecția Everett
Producția britanică Amicus a fost un mini-studio care a creat o rivalitate cu Hammer, ținuta responsabilă pentru aproape tot atâtea orori clasice de epocă ca și Universal. Cel mai bine cunoscut pentru fotografiile lor horror antologice - repere eficiente, jos și murdare, precum primul Povești din criptă și surprinzător de extindere Azil (ambele 1972) — au ieșit cu furori cu această imagine romană de vârcolaci, cu accente atât inovatoare, cât și brânzoase.
Inovativ? Este un vârcolac care știe: în Agatha Christie/ Cel mai periculos joc modă, un tip ciudat bogat (care este și un mare vânător) găzduiește un weekend în care oaspeții săi trebuie să-și dea seama cine din petrecere este un licantrop - înainte ca bestia să-i ștergă pe toți. Partea de brânză este pauza vârcolacului de lângă sfârșitul imaginii, care invită spectatorul să raționeze lucrurile. (Regizorul l-a urât.) Partitura lui Douglas Gamley este, de asemenea, puțin prea plină. Dar distribuția este grozavă — Calvin Lockhart îl joacă pe tipul bogat ciudat (un rol care la acea vreme nu era în mod obișnuit acordat actorilor de culoare), iar Peter Cushing, Charles Este doar un salt la stânga Gray și Michael Gambon sunt alături de festivitatile.
Unde să transmiteți în flux Bestia trebuie să moară
'Urletul'
(Joe Dante, 1981)
Foto: ©Avco Ambasada/Cu amabilitatea Colecției Everett
Regizorul Joe Dante este unul dintre cei mai ticăloși și mai inovatori dintre cei care îndoaie genurile și își împachetează întotdeauna imaginile fantezie și horror cu gaguri ciudate și referințe cunoscute de film. Această imagine, co-scenizată de John Sayles, nu face excepție. Câteva personaje secundare poartă numele regizorilor clasici de film cu vârcolaci, cartea lui Allen Ginsberg Cum Sunt văzut, iar Dick Miller reia un personaj clasic Roger Corman. Dar acesta este unul dintre cele mai sumbre eforturi ale lui Dante în general. Personajul principal al lui Dee Wallace nu are niciodată probleme; mai întâi este amenințată de un criminal în serie, apoi traumatizată când el este ucis în prezența ei; terapeutul ei onctuos (interpretat de Patrick MacNee din Răzbunătorii Faima TV) o trimite la o retragere la modă de recuperare... care se dovedește a fi un teren propice pentru vârcolaci. Aici există licantropi de toate genurile și, sincer, echitatea nu este un confort. Totul se transformă într-un final furios care o oglindește pe cel al Omul-lup , cu Marshall McLuhan-mediul mirositoare este nebunia mesajului aruncat.
Unde să transmiteți în flux Urletul
„Compania lupilor”
(Neil Jordan, 1984)
Foto: ©Cannon Films/Prin amabilitatea Colecției Everett
acesta suntem noi anterior tv
Regizorul Neil Jordan, care a co-scris scenariul acestei contemplări cu mai multe fațete a Scufiței Roșii, a primit premii pentru ficțiunea sa publicată cu mult înainte de a începe să facă filme. Pentru aceasta, al doilea lungmetraj al său, a lucrat cu Angela Carter, un dinam creativ de ficțiune de gen și realism magic. Deci este acesta un exemplu timpuriu de groază crescută? Ar trebui să spunem că nu. Mai degrabă, Jordan și Carter iau poezia care a fost întotdeauna inerentă genului - se întorc la Edgar Allan Poe și o verifică - și o pun în prim-planul acestui film, fără a sacrifica speriatele sau a nega aspectele senzaționale care merg de mână. in mana cu frumusetea onirica in cea mai mare groaza. De asemenea, cel mai apropiat lucru de un film de artă cu Angela Lansbury. Atenție la vânătorul monosprâncene!
Criticul veteran Glenn Kenny revizuiește noile lansări pe RogerEbert.com, New York Times și, așa cum se cuvine cuiva de vârsta lui înaintată, revista AARP. Scrie pe blog, foarte ocazional, la Unii au venit în fugă și tweets, mai ales în glumă, la @glenn__kenny . Este autorul celebrei cărți din 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicat de Hanover Square Press.
Unde să transmiteți în flux Compania Lupilor