Danny DeVito este genial și decent: un tip care a muncit din greu pentru el însuși, care a investit în proiectele potrivite, care are de arătat o moștenire remarcabil de puternică. La fel ca mulți dintre generația mea, l-am cunoscut mai întâi ca detestabil Louie De Palma, dispecerul din serialul de televiziune de referință al lui James L. Brooks. Taxi . Mai recent, i-a fost rândul ca o altă broască râioasă, deși dintr-un alt gen, Frank Reynolds, în cel mai lung serial de comedie live-action din toate timpurile. Este întotdeauna însorit în Philadelphia . Între ele, au existat stropi mari ca fratele geamăn al lui Arnold Schwarzenegger Gemenii iar musca în ciorba de Romancing the Stone filme. Dar o narațiune diferită a început să apară pentru DeVito în anii '80, concomitent cu prezența sa distinctivă și frecventă în fața camerei: cu Aruncă mama din tren (1987), DeVito s-a introdus în mintea mea ca un talent regizor formidabil. Împreună cu directorul de imagine Barry Sonnenfeld (care, pe lângă filmul lui DeVito din 1987, a împrumutat stilul său distinctiv, fluid, subestimatului lui Phil Joanou Trei O’Clock sus și a fraților Coen Creșterea Arizona ) DeVito a descoperit un panache vizual care altfel lipsea în debutul său cu cablu de plată din trei ani anteriori, Jocul de rating (1984). Ceea ce a fost evident de la început, însă, este interesul lui DeVito de a portretiza personaje care, mânate de o cupiditate nedisimulata, își ipotecă moralitatea în căutarea bogăției și/sau a puterii. El este asemănător cu Billy Wilder prin faptul că ambii văd lumea ca pe un loc întunecat în care străinii și visătorii fac tot posibilul pentru a obține cheile de la toaleta executivă doar pentru a descoperi că oportunismul lor le-a transformat propriile vieți într-o poveste de avertizare.
Aruncă mama din tren este un remake al lui Hitchcock Străini într-un tren (sau poate mai precis o adaptare alternativă a romanului Patriciei Highsmith), o comedie mai întunecată decât întunecată despre scriitorul care se luptă Larry (Billy Crystal) și despre un student tulburat de la ora de scris pe care o predă, Owen (DeVito). Într-o zi, după ce l-a văzut pe Larry cum se dezlănțuie public, el pune la cale un plan de a o dezlipi pe fosta soție a lui Larry, Margaret (Kate Mulgrew), iar în schimb, Larry o va ucide pe mama monstruoasă a lui Owen (Anne Ramsey). DeVito are o empatie extraordinară pentru inadaptații și pariații săi sociali – suficient de mult încât este tentant să facă o paralelă cu copilăria lui DeVito care suferea de boala Fairbank (cauza staturii sale mici) și un tată alcoolic care a făcut parte din calculul lui DeVito plecând de acasă la paisprezece. Oricare ar fi sursa, ca artist are o capacitate neobișnuită de a articula ceea ce se simte când fii frustrat și ostracizat.
Luați, de exemplu, o scenă Aruncă mama din tren unde Owen de la DeVito îi arată lui Larry colecția de monede. După o catalogare atentă a acestora, Larry își dă seama că nu este nimic special la ei. Este un căluș minunat care a dat roade atunci când Owen dezvăluie că fiecare dintre monede reprezintă un moment în care tatăl mort al lui Owen l-a lăsat să păstreze schimbarea de la lucrurile speciale pe care cei doi le-au făcut împreună. Este un moment frumos într-un film care este altfel larg, slapstick inspirat de Mack Sennett. Personajele sunt lovite de tigăi și o secvență culminală pe vagonul unui tren are sens doar într-un fel Looney Tunes, dar totul este construit pe o bază de momente umane.
grozav film alb 2021
Apoi s-a reunit cu ai lui Romancing the Stone co-starurile Michael Douglas și Kathleen Turner în Războiul Trandafirilor (1989), un portret orbitor, de culoare neagră, al unei căsnicii pe stânci. Este unul dintre cele mai ascuțite și nihiliste filme ale unui deceniu în care filmelor le plac Roșii și Wall Street ținteseau asupra îngrozitoarei taxe ale capitalismului și neo-conservatorismului în timpul administrației Reagan – o imagine care spunea că cultura noastră de achiziție este pacientul zero la erodarea moralității individuale. Împreună cu directorul de imagine Stephen H. Burum, un colaborator frecvent cu Brian De Palma, DeVito formulează un coșmar de exterioare construite artificial și interioare atent îngrijite: la fel ca antieroii filmului.
Când Oliver Rose din Douglas o patează pentru prima dată pe Barbara lui Turner, ca un exemplu, DeVito setează scena cu o privire prin fereastra căminului lui Oliver într-un „în aer liber” iluminat și îmbrăcat exact ca un exterior al scenei sonore dintr-un film Douglas Sirk. Se țipă „ROMANTĂ”, dar povestea este orice altceva. Dispozitivul de încadrare îl are pe avocatul de divorț Gavin D’Amato (DeVito) avertizează un potențial client împotriva urmăririi problemelor inimii într-o instanță de judecată, relatând povestea tristă a prietenilor săi, Trandafirii. Evenimentele de curte, unire, urcare rapidă a lui Oliver și Barbara în straturile superioare ale confortului social și financiar sunt prezentate ca cel mai întunecat tip de împlinire a dorințelor de basm. Trandafirii sunt fericiți și îndrăgostiți, iar apoi Oliver își dă viața muncii. El devalorizează rolul Barbara de mamă și casnică, așa cum ne-a învățat să facem cultura noastră de consum murdar. Proprietatea de mașini, promoții, proprietăți imobiliare: toate lucrurile pe care suntem condiționați să le prețuim nu sunt niciunul dintre lucrurile care sunt de fapt valoroase. Oliver este un ticălos, nu există nicio îndoială, dar Barbara minte în esență un străin îndurerat pentru a obține o afacere bună cu casa visată. Imediat după, ea se întreabă cu voce tare dacă acesta este cine sunt ei cu adevărat. Este ultima ei oportunitate de a alege să fie o persoană mai bună și ea alege să dețină un lucru.
Războiul Trandafirilor este absolut intransigent. Oliver și Barbara sunt atât de ticăloși încât ar fi de nevăzut, dacă nu ar fi darul lui DeVito de a găsi valoare în oameni. Empatizăm cu dorința Barbara, oricât de greșită ar fi tactica ei, de a-și crea o identitate independentă de soțul ei controlant și îndepărtat din punct de vedere emoțional – și empatizăm cu credința lui Oliver, oricât de greșită ar fi, că cu cât are mai mult succes în munca sa, cu atât este mai bun. soț va fi. Nu este un concept nou pentru o melodramă internă, dar execuția lui DeVito este la fel de perfect sincronizată, pe atât de necruțătoare. Cât de curios că această cea mai neagră dintre comediile negre este, în esență, o rugăminte pentru a trăi momentul și pentru a nu lua de la sine lucrurile care au sens în viața ta înainte de a fi prea târziu. DeVito este un iubit, dar este nevoie de puțină săpătură pentru a ajunge acolo, deoarece se prezintă, chiar și ca regizor, ca un nemernic, un zeu șmecher – iubitor, dar periculos. Gândiți-vă la o scenă în care Oliver îi citește Barbara un bilet pe patul de moarte, un moment emoționant pentru el și cum DeVito îl luminează și îl împușcă pe Turner ca și cum ar fi o veche ingenioasă de la Hollywood: ca Grace Kelly în Să prind un hoț sau Ingrid Bergman în Casablanca. Barbara, în acest moment, îl disprețuiește pe Oliver și conspiră la un divorț, iar DeVito împușcând-o în acest fel este o glumă întortocheată, hilară. Nu tigaia pe față, ci mai degrabă genul de glumă liniștită pe care un muzician de jazz ar putea să o arunce într-un riff prelungit. O primești dacă o primești, dar nu este pentru toată lumea.
DeVito a continuat acest film, capodopera sa, cu un biopic impunător și jalnic al liderului Teamsters Jimmy Hoffa, intitulat, pur și simplu, Hoffa . În mare parte respinsă la acea vreme, povestea sa despre organizarea muncii pentru a aborda inegalitatea masivă a veniturilor și abuzurile din partea clasei de proprietate a devenit din nou curentă. Abordarea lui DeVito, calmă și serioasă în ceea ce este o schimbare bruscă de la delirul tehnic al primelor sale două trăsături teatrale, este lustruită și încrezătoare: prestigioasă. Asta nu înseamnă că nu există câteva tăieturi inteligente de chibrit (cum ar fi una de la un cadru de pat la grătarul unui camion), dar că DeVito intenționează să o spună clar. El îl joacă pe mâna dreaptă a lui Hoffa, Bobby Ciaro, începând filmul ca un șofer de camion asediat, care îl ridică pe Hoffa (Jack Nicholson) pe marginea drumului împotriva politicii companiei sale privind autostopul. Văzându-l din nou a doua zi pichetându-și locul de muncă, Hoffa îl dezvăluie pe Bobby că l-a condus cu o seară înainte, costându-l pe Bobby slujba. Pentru a repara, Hoffa îl ia ca funcționar în uniunea în curs de dezvoltare.
fotbal de joi seara pe twitch
Pare o plecare, dar într-adevăr Hoffa este o altă cronică a lui DeVito despre modul în care începuturile cele mai bune pentru oamenii buni duc adesea la cele mai rele rezultate posibile. Pe măsură ce Jimmy se ridică în rândurile Teamsters cu tactici din ce în ce mai umbrite și acorduri din spate cu mafia, Bobby devine un locotenent de încredere care se lasă la rând în spatele fiecărei viraj neplăcute. Îngropat de Nicholson’s alte piesa de prestigiu din 1992, Cativa oameni buni , Hoffa prezintă performanța Nicholson mai bună. Cu un nas fals și un accent aspru, este minunat de periculos, sălbatic și potrivit – ar trebui să spun contrabalansat, pas cu pas de un DeVito neobișnuit de rezervat. Cheia filmului este decizia lui DeVito de a juca rolul în esență al lui Robert Ford din Hoffa: băiatul care, prin ambiția lui de a fi mare, distruge totul. Bobby intră într-un restaurant pentru a folosi un telefon public, hărțuind în acest proces un șofer îmbufnat din Union (Frank Whaley). Timpul trece și el decide să-și arate puterea șoferului, spunându-i să sune la sediu și să-i dea numele pentru a grăbi expedierea unui vehicul de reparații. Apoi, Bobby se umflă și mai mult dezvăluind că singurul și singurul Jimmy Hoffa îl așteaptă în mașină în parcare, iar dacă copilul vrea să-l cunoască, ei bine, Bobby este atât de bine conectat încât poate face asta se intampla. Bobby, nimeni care nu obține tot ce a crezut că și-a dorit vreodată, găsește că singura persoană din lume care ar putea fi impresionată de el este asasinul angajat să-și omoare cel mai bun prieten. Puterea naște corupția în lumea lui DeVito și nimeni nu este imun la aceasta.
Nici măcar micuța Matilda (Mara Wilson) în adaptarea lui DeVito pentru Roald Dahl Matilda . Ea s-a născut în familia disprețuitoare Wormwood formată din tatăl Harry (DeVito), mama Zinnia (soția lui DeVito, Rhea Perlman) și fratele mai mare Michael (Brian Levinson). Sunt obișnuiți în cel mai dezgustător mod. Matilda, pe de altă parte, deja o minune în matematică și lectură, învață la fragedă vârstă de șase ani, când începe școala, că ar putea fi și telekinetică. Intr-adevar, Matilda este o versiune pentru copii a Carrie , iar DeVito este artistul perfect pentru a naviga în respingerea țesuturilor pe care o sugerează o astfel de uniune.
Wormwoods bate joc de ideea de educație și sunt dependenți de televiziune și de mișcarea. Matilda este un extraterestru printre ei: o Lisa Simpson care își petrece timpul la bibliotecă și în compania amabilei profesoare doamna Honey (Embeth Davidtz) care își recunoaște specialitatea acolo unde familia ei nu o face. Așezată și hărțuită de răul director Trunchbull (Pam Ferris), Matilda își dă seama că furia îi activează puterile și, într-o secvență înfricoșătoare (și cumva adorabilă), îl provoacă pe tatăl ei abuziv să o înfurie suficient pentru a-și debloca capacitatea de a mișca lucrurile cu mintea ei. pentru bine. Fanteziile de împlinire a dorințelor sunt stocul și comerțul DeVito. Ce se întâmplă când vise cele mai sălbatice sunt îndeplinite? La ce ai renunțat la tine pentru a le atinge? Deși implicațiile ale Matilda sunt la fel de tulburătoare ca și sugestiile de violență domestică și pedepse corporale instituționalizate, DeVito le trage ca pe un „Three Stooges”. Da, este deranjant, dar numai dacă te gândești la asta. Când praful se așează, Matilda promite că nu își va mai folosi niciodată puterile, dar apoi le folosește imediat din nou pentru a-l aduce pe Moby Dick din raftul ei. Romanul lui Melville, desigur, este despre căutarea sensului într-un univers capricios în care speranțele și aspirațiile unui individ se acre în obsesie și sunt sortite dezamăgirii muritorilor.
canalul Steelers vs Ravens
DeVito poartă tema în următorul său film, Moarte lui Smoochy , în care personalitatea unui copil iubit, Rainbow Randy (Robin Williams) este surprins luând mită și aruncat în dizgrație pentru a fi înlocuit de Sheldon bun și alter-ego-ul lui Smoochy Rinocerul. Un vegan pasionat de medicina holistică, yoga și pozitivitatea toxică, Sheldon ia foc cu copiii, spre încântarea producătorului Nora (Catherine Keener) și a șefului mafiei Tommy (Pam Ferris, doamna Trunchbull din Matilda ) care are un fiu mare cu probleme de dezvoltare, Spinner (Michael Rispoli), care îl adoră pe Smoochy. DeVito se ocupă de programele de televiziune corporative cu entuziasmul filmului său de spectacol Jocul de rating și corupția acestora de către agenții de publicitate venali și grupurile de interese corporative, non-profit și pentru profit deopotrivă. Anul următor Elf (2003) abordează teme similare pe fundalul publicării pentru copii. În tot acest timp, Randy conspiră pentru a distruge reputația lui Smoochy, păcălindu-l să participe la un miting neo-nazist, în timp ce forțele din rețeaua proprie a lui Smoochy angajează un asasin profesionist pentru a-l asasina pe Smoochy pentru că a refuzat să-și monetizeze marca spre satisfacția lor. După cum este prezentat de DeVito, funcționează ca o punte între două filme ale Fraților Coen: Proxy Hudsucker cu un dolt afabil plasat într-o poziție de putere, iar cel mai târziu Cruzime Intolerabilă care reproduce o parte din amploarea emoțională și o intrigă care implică un criminal nesimțit. DeVito îmi amintește foarte mult de Coen – nu doar în înflorire, ci și în centrarea oamenilor defecte în calamitățile create de ei. Distincția cheie, cred, este că nu sunt întotdeauna sigur că lui Coen le plac personajele foarte mult și nu mă îndoiesc niciodată că DeVito o face. Moarte lui Smoochy este o frânghie strânsă între absurd pe de o parte și disperare pe de altă parte. Faptul că reușește să ajungă într-un fel plin de speranță în ceea ce privește binele esențial al oamenilor, chiar și după ce și-au vândut sufletul pentru o mână de argint, este cheia cadoului lui DeVito.
Nu a mers bine. Deşi Matilda a devenit un clasic cult amintit cu drag, niciunul dintre filmele sale de atunci Războiul Trandafirilor au fost profitabile. Cred că DeVito este o vânzare grea: prea larg pentru intelectuali și prea sumbru pentru populație. Ultimul său lungmetraj până în prezent ca regizor este cel din 2003 Duplex – un film la care a ajuns târziu în proces, cu Ben Stiller în rolul lui Alex Rose (nici o relație?), un scriitor care se luptă ca Aruncă mama din tren Larry, care decide împreună cu soția sa Nancy (Drew Barrymore) să investească toate economiile lor într-o frumoasă piatră brună din Brooklyn. Problema este că au o chiriașă la etaj, controlată cu chiria, doamna Connelly (Eileen Essell), care nu poate fi evacuată până nu trece în recompensa ei eternă. Este confluența lucrurilor preferate ale lui DeVito: scriitorul blocat (și nu știu că am văzut vreodată o descriere mai bună a blocajului scriitorului decât în filmele lui DeVito – metafora perfectă pentru ambiția frustrată), oamenii drăguți care încep să facă lucruri rele pentru a obține ceea ce cred că vor, violența prostească, complotul de crimă greșit manipulat.
Duplex este ca o comedie Ealing dincolo de conexiunile sale evidente cu The Ladykillers (pe care și Coenii l-au refăcut), în atacul său de clasă și privilegiul care îl însoțește. De asemenea, abordează problemele abuzului asupra bătrânilor și provocările care apar atunci când o generație dintr-o societate esențial egoistă este forțată să devină îngrijitorul celei anterioare. Doamna Connelly este incredibil de iritantă, dar Alex și Nancy sunt egoiști și cheltuitori. Este greu să-ți placă oricare dintre ele, dar, așa cum este tipic pentru munca lui DeVito, îți plac toate. cred Duplex este subestimat. Este un film frumos filmat, cu o viziune distinctă care îl conduce, care se potrivește bine cu un corp de lucrări care se dezvăluie a fi o critică ascuțită a sistemelor de putere. Dacă capodopera lui DeVito este Războiul Trandafirilor , încă nu a făcut un film prost. Hoffa merită foarte mult o reconsiderare serioasă și deși nu mi-a plăcut Moarte lui Smoochy prima dată, a fost de atunci un film la care m-am întors pentru, printre toate, amabilitate. DeVito este cunoscut în mare parte ca actor de benzi desenate; a trecut vremea ca el să fie recunoscut ca un regizor american vibrant, chiar important, cu o activitate fascinantă și principială.
Walter Chaw este critic senior de film pentru filmfreakcentral.net . Cartea sa despre filmele lui Walter Hill, cu introducere de James Ellroy, este acum disponibil .