Batman s-a schimbat mult peste 80 de ani de omniprezență a culturii pop, de la un cruciat alb-negru în seriile de film din anii '40 la un șold și erou care se întâmplă în anii '60 la un vigilent cu voce gravă în anii '00 și, cel mai recent, Ben Affleck. El a fost, de asemenea, o pictogramă animată art deco și un tween cu sentimente la TV. În continuare va fi Robert Pattinson, pentru că nu putem nu au un film activ Batman. Dar dacă te uiți la imaginea de ansamblu, compusă din ceea ce se simte ca o mie de forme diferite de capotă și pui de culoare, există o abordare a lui Batman care stă definitiv deasupra tuturor: capodopera neo-gotică a lui Tim Burton, Batman .
Filmul, lansat la această dată în 1989, a fost un moment important în marea schemă a filmelor cu super-eroi, momentul în care publicul a trecut de la a crede că un bărbat ar putea zbura la a crede că un miliardar îmbrăcat într-un costum de liliac ar putea fi luat Serios . Lansat peste un deceniu după primul film Superman, o franciză care s-a prăbușit puternic între timp, Burton’s Batman a încorporat în cele din urmă munca plină de atmosferă și plină de viață realizată asupra personajului de creatori de benzi desenate precum Frank Miller și David Mazzucchelli în anii '80, lucrare pe care publicul larg nu o cunoștea în totalitate. În mintea lor, Batman era încă Super Prietenul lui Batusi-dancin care și-a petrecut viața într-un scenariu Bert și Ernie alături de prietenul său adolescent Robin. Batman a schimbat această percepție și este fără îndoială Batman-ul definitiv pe ecran.
cum să privești primordial
Spun asta pentru că aveam 5 ani când filmul a ajuns în cinematografe și am fost complet obsedat de asta și știm cu toții că versiunea unui personaj pe care îl întâlnești când ești copil devine ta versiune definitiva? ……………………………….. Nu?
Tot ceea ce- Batman ’89 este Batman și toți cei care îi urăsc pot să se închidă în Arkham pentru tot ce îmi pasă. Și cu această nedezbatere permanentă, putem vorbi despre cea mai bună scenă din cel mai bun film Batman: The Joker’s Partyman vandalism spree.
Tu. Știi. Aceasta.
Setați pe o melodie absolută a unei melodii (doar un geniu precum Prince ar putea bate o perfect cum ar fi Partyman și aruncă-l doar pe o coloană sonoră Batman), scena urmărește monstruul petrecător al lui Jack Nicholson, în timp ce el și ticăloșii lui eleganți au absolut un magazin de epavă în Muzeul Fluegelheim. Momentul, spectatorii, a fost instantaneu iconic.
Crezi că și eu sunt ironic, pentru că acesta este în esență un număr muzical gratuit în care un presupus feroce creier criminal se comportă la nivelul unui ticălos TGIF (Michelle Tanner a distrus scheletul de dinozaur al unui muzeu o dată și nu o vezi în nimeni galeria necinstiților). Dar tocmai această ridicolă face ca scena să fie strălucitoare, scena remarcabilă dintr-un film care, trebuie să-ți reamintesc, îl prezintă pe Michael Keaton mârâind Să ne înnodăm!
Secvența Partyman este perfectă, deoarece poate fi citită ca un metacomentariu asupra moștenirii culturii pop a lui Batman și a modului în care Burton o subvertizează. Acest moment, pulsând cu funkul lui Prince, injectează o doză toxică din tabăra din 1966 în acțiunile altfel sumbre și sumbre ale filmului. Pictează literalmente Joker-ul lui Jack Nicholson ca agent de haos acolo pentru a perturba chiar filmul pe care l-ai urmărit. Totul din jurul Joker-ului este dezactivat; goonii lui sunt îmbrăcați în negru, iar cel mai închis violet, Vicki Vale (Kim Basinger) este într-un turcoaz atât de dezactivat, încât ar putea fi la fel de gri, iar toată arta atârnată pe pereții Fluegelheim are saturația întoarsă. Acesta a fost, desigur, întregul punct al lui Burton, acela de a crea un film care să se joace împotriva albastrului viu colorat cu care au crescut oamenii cu Batman. Și asta face ca metoda preferată de vandalism a lui Joker să fie atât de izbitoare. Ei împrăștie totul la vedere cu culori strălucitoare, strălucitoare, care fac ravagii în film - nu, asta reinvenție întreg swag.
GIF: Univers DC
De aceea acest moment este un moment Joker grozav. Este ca și cum tabloul lui Joker te înșurubează cu degetul mijlociu în roz aprins chiar în filmul în care se află.
Și putem vorbi despre Jack Nicholson în această scenă ?! Nu există un Joker mai bun decât Jack și, cu siguranță, nu spun doar asta pentru că a fost primul meu Joker. Modul în care Nicholson își mișcă corpul de-a lungul acestei scene este o încântare îngrozitoare, răutăcioasă. Fiecare alegere pe care o face Nicholson este una haotică bună. Strălucirea lui neobișnuită, pălăria prostească, felul în care își pompează bastonul ca și când ar conduce o paradă - nimic nu este modul în care crezi că ar trebui să se miște un om la fel de intimidant precum Nicholson. Acesta este jefuitorul de topor din Strălucirea și el este în muzeu, jefuind și amestecând ca Robin Williams. Ascultă: dacă îl auzi pe The Joker și nu-l imaginezi imediat pe Nicholson plimbându-se și apoi lovind o statuie mică, nu suntem prieteni.
GIF: Univers DC
Ghostbusters 2021 data lansării
Întreaga scenă este doar o explozie de urmărit. Totul funcționează, de la felul în care editarea lovește fiecare palmă de vopsea până la felul în care ochii lui Nicholson își cufundă mai adânc în cap când își vede prada, Vicki. Este cea mai bună scenă din cel mai bun film Batman și nimeni nu-mi poate spune altceva - nu așa, așa cum știu că sunteți de acord cu mine.
Unde să privesc Batman