Într-o eseu 2015 pentru LA Săptămânal , criticul Amy Nicholson îl citează pe fostul ei editor, Steven Leigh Morris, declarând că diferența dintre o piesă de teatru și un film este că un actor pe scenă poate spune: „Ascultă, acolo se află castelul!” și să scape arătând spre o cutie de carton. . Ea menționează acest lucru prin a striga râsetele neplăcute la proiecțiile de repertoriu retro, râzând de valorile mai crude ale producției dintr-un film B din anii ’60, care ar rămâne neobservat în teatru. Versiunea rezumată a punctului ei este că diferite medii artistice sunt ambalate cu seturi diferite de așteptări și că, atunci când un film îndrăznește să treacă de aceste linii împrumutând de la alte discipline, răspunsul poate varia de la reverență la ochi. Ea vorbea despre a lui Mario Bava Hercule în lumea bântuită , dar căderea ei ar putea fi ușor reutilizată ca punct de intrare în enigma îndrăzneață, profană și polarizantă care este Annette .
Cea mai recentă trăsătură de la Leos Carax a atras răspunsul divizat pasional pentru care se străduiește mereu, cu strigăte de geniu disonante împotriva acuzațiilor de incoerență, turgență și pretenție. Directorul a folosit el însuși cuvântul P într-un recent New York Times profil , susținând că, dacă ai de gând să faci un musical, trebuie să fii fie ambițios, fie pretențios și că publicul lui nu ar trebui să rămână cu întrebări și răspunsuri, ci cu întrebări și mai multe întrebări și îndoieli. Nimeni nu poate învinovăți o persoană pentru că a fost înstrăinată de infracțiuni de înstrăinare deliberată, dar, în unele cazuri, există și un refuz îngrijorător de a recunoaște mișcările mai confuze ca opțiuni dramatice volitive informate de o logică creativă neortodoxă. Nu este un pas greșit faptul că abia există nicio comedie în actul de stand-up al comediantului Henry McHenry sau că fiica lui se întâmplă să fie o păpușă animatronică. Carax cere suspendarea de bună voie a neîncrederii pe care o rezervăm pentru alte forme și, în schimb, el este.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Cu ultimul lui film motoare sfinte , Carax a deschis aparatul de film pentru a expune mecanismele din interior, urmând un bărbat cu o profesie asemănătoare actorului în timp ce se machia, se costuma și modela niște lucrări de captură digitală a mișcării. După aproape un deceniu, el filtrează acel impuls deconstructiv prin operă, teatru și arta spectacolului. Acele tradiții artistice își lasă moștenire registrul accentuat fiecărei piese a filmului, de la intriga dezordonată până la muzica noduri, autoreferențială, adusă de duo-ul favorit de cult Sparks. Temperamentul sarcastic din lucrarea lui Ron și Russell Mael colorează acest sentiment dezorientat; Refrenul grecesc al segmentelor recurente de la show-biz știri TMZ, care arată de parcă ar fi fost aruncate împreună cu iMovie, așteaptă atât de mult. În incisivele lor revizuire la Lovitură inversă , Juan Barquin rezumă ordonat falsitatea tactică. Totul în [the] film este conceput pentru a aminti publicului că personajele lor există într-o producție. Aici, caracterul deschis al cuvântului producție face loc întrebării de ce fel, la care Carax nu oferă un singur răspuns.
când apare sezonul 8 al flash-ului pe netflix
Contururile narative ale filmului, alcătuite mai degrabă din gesturi semnificante înalte decât din comportamentul uman realist, sugerează două influențe coexistente prin împerecherea comicului șoc, Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, luând repere pe aglomerația ostilă de la Chris Rock și Bill Burr) cu soprana de renume mondial Ann Desfranoux (Marion Cotillard) într-o poveste de dragoste condamnată. Sunt diametral opuse – ea își amuză mulțimile murind, unde el „ucide” pe a lui distrându-i – în același timp, legată de directitatea și imediatitatea spectacolului pe scenă. În loc să permită spectatorului să observe pasiv, ei își implică privitorii prin pătrunderea celui de-al patrulea perete, în mod explicit pentru Henry și emoțional pentru Ann. Carax și frații Sparks fac același lucru, abordând cinefilii lor captivi în numărul de deschidere So May We Start. În filmări lungi, Carax, fiica lui și distribuția se adună pentru a se plimba printr-un bloc din Los Angeles în timp ce anunță natura divertismentului serii în ghilimele înspăimântătoare. Așadar, închideți toate ușile și să începem spectacolul / ieșirile sunt marcate clar, crezut că ar trebui să știți, spune avertismentul lor cu ochiul.
Încă de la început, Carax contravine convențiilor jucându-se cu dimensionalitatea într-un mod pe care nu îl vedem de obicei din adaptările scenice, care tind să aproximeze planeitatea prosceniului cu izolarea cu ușile închise (ca în Măcel , pentru unul) sau marcatoare dure (ca în Dogville ). Annette Deschizătorul trezitor al lui se mișcă liber în afara camerelor, în jos pe scări și prin străzi, încadrând o vedere ajustată asupra lumii noastre reale recunoscute. Pentru toate loviturile de fantezie care vor veni, există o conexiune lucidă cu momentul actual, evidențiată în acordarea relevanței #MeToo atunci când Ann visează că soțul ei este anulat pentru nepotrivire sexuală în piesa ulterioară Six Women Have Come Forward. Dar înainte de toate acestea, Carax își desfășoară preludiul în sensul clasic, introducând temele cheie care urmează să vină în același mod ca, să zicem, primul număr din Todd Sweeney .
Deși creatorul spectacolului Stephen Sondheim primește un mulțumire în credite, tehnicile lui Carax îi amintesc și de celălalt titan al teatrului muzical modern, Andrew Lloyd Weber. Asemănările cu opera sa rock Iisus Hristos Supersta r , în special procesul controversat al lui Hristos în fața lui Pilat, sunt abundente și izbitoare. În ceea ce privește povestea, respingerea de către Hristos a propriei sale celebrități odată ce publicul său anterior adorator se întoarce împotriva lui oglindește aproape exact căderea din grație a lui Henry. Cadența muzicii se potrivește și acestui spirit de opoziție, înfruntându-l pe Henry cu privitorii săi într-un duet furios dus-întors. (strigătele scandate din De ce ai devenit comedian, Henry? sună exact ca refrenul batjocoritor al romanilor din Nu avem rege decât Cezar!) Mai presus de orice, cele două lucrări împărtășesc o atmosferă de măreție remarcabilă, sub care fiecare mai mare- turnuri de scenă decât viața cu gravitas.
ora de începere a jocurilor de război nxt
Vezi si
Baby Annette din „Annette” de la Amazon este cea mai înfiorătoare păpușă din lume
Dacă ai crezut că copilul Twilight este rău, nu ești...de Anna Menta( @annalikestweets )
Importantitatea inerentă a Operei poate crea o ciocnire dezorientatoare atunci când este cuplată cu materiale mai la scară mortală, o apariție frecventă într-un film care abordează capcanele faimei secolului XXI. S-a vorbit mult despre balada „Ne iubim atât de mult”, în care Henry și Ann își fac o serenată în timp ce se află într-un congres sexual schimbător. Cu noutatea unei prime vizionări, vederea feței lui Driver ieșind între picioarele lui Cotillard pentru a cânta câteva bare aruncă în mișcare absurdul. Cu toate acestea, la o a doua vizionare recomandată din inimă, umorul aparent inevitabil dispare, înlocuit de o sinceritate tremurătoare. La fel și bebelușa Annette însăși, a cărei stare de marionetă trece de la dezamăgire la mișcare odată ce tatăl ei începe să exploateze și să valorifice capacitatea ei de a cânta, lucrând implicit coardele. Această negociere delicată între ton și subiect mi-a amintit de John Adams Nixon în China , în care Mao și Tricky Dick pun notele înalte pe măsură ce stabilesc mitologiile naționale. New York Times Criticului muzical Donal Henahan i-a fost greu să ia totul în serios, demiterea opera de reper ca puf și merită câteva chicoteli[.]
Totul în dens, amăgitor Annette are mai mult sens în contextul operei, în special coloana sonoră șerpuitoare, fără degete de la Sparks, care este greșită. Totuși, așa cum familia Mael și-a menținut o carieră activă timp de cinci decenii în devotamentul micii lor fani de cult, filmul lui Carax a găsit partizani adaptați la amestecul său ciudat de stiluri și moduri. Familiarizarea cu proprietățile unice ale diferitelor forme de artă ajută la apreciere, dar tot ceea ce este necesar este o minte deschisă despre cum ar trebui să funcționeze filmele. În orice caz, cusăturile sunt menite să se arate. Carax atrage atenția asupra nerealului și ne invită să urmărim unde ne-ar putea duce. Răsplata pentru buna noastră credință este un film diferit de oricare altul care a apărut înainte, pentru care filmul de etichetă este aproape insuficient. Este o nouă specie mutantă de imagini în mișcare, provocându-și publicul să evolueze odată cu ea.
disney + și hulu
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) este un critic de film și televiziune care locuiește în Brooklyn. Pe lângă RFCB, lucrarea sa a apărut și în New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox și o mulțime de alte publicații semi-reputabile. Filmul lui preferat este Boogie Nights.