După ce am terminat primul sezon al serialului, sunt lucruri care mi-au plăcut 1899 și lucruri care nu mi-au plăcut 1899. Și omule, omule, picăturile de ac de rock clasic care încheie fiecare episod se încadrează în această din urmă categorie. Nu a existat niciun cântec rău printre ei, ține cont - adică, mă voi plânge că l-am auzit pe David Bowie? Nu, nu sunt, dar se potrivesc atât de prost pentru tonul spectacolului, încât este o nebunie. În plus, mai multe sunt printre cele mai suprautilizate indicii de muzică pop în film și televiziune. „Nu vă temeți de Secerător”? „Tot de-a lungul Turnului de veghe”? Poate că acestea sunt mai puțin jucate în creatorii Jantje Friese și Germania natală a lui Baran bo Odar, dar cu siguranță cineva implicat în producție ar fi putut scoate din priză acea parte anume a simulării, nu?
croaziera jungle pe amazon prime
Gândindu-ne la spectacol în ansamblu, reperele muzicale nepotrivite și nepotrivite par să facă parte din decizia lui Friese și bo Odar de a abandona abordarea lentă și subtilă care a făcut primul lor serial Netflix. Întuneric atât de eficient și de afectat în favoarea ritmului și a povestirii din mingi până la perete. Există mai multe dezvăluiri uluitoare în orice date 1899 episod decât au existat Întuneric întregul prim sezon. Deși respect decizia de a merge pur și simplu în teorie, în practică, pur și simplu nu a funcționat.
Și niciun episod din 1899 a fost mai captivant decât finalul sezonului, „The Key”. Specificul contează mai puțin decât suita finală de mari răsturnări, a varietății „tot ce credeai că știi că este greșit”. Mai exact: simularea a fost construită de Maura și Daniel, nu de tatăl Maurei, Henry, care este la fel de blocat în simulare ca oricare dintre pasagerii navei. Ei l-au creat, folosindu-se în mare parte impulsul, fixările intelectuale și know-how-ul lui Maura, ca mijloc de a-l menține pe fiul lor muribund, Elliot, în viață pentru totdeauna. Acum este condus din exterior de fratele pierdut al Maurei, Ciaran, despre care se pare acum (accent pe pare ; Nu aș fi surprins dacă o nouă răsturnare „tot ceea ce credeai că știi că este greșit” a apărut pentru a o anula) este real creierul rău din spatele haosului. Și toată lumea este găzduită în stază electromecanică, Matrice -stil, într-o navă spațială. Tac „Starman” de David Bowie. (A fost mult mai adecvată tematic „Space Oddity” prea scump pentru a fi autorizat?)
Sau este? Este nava spațială doar o altă simulare? Pare cu totul posibil - chiar probabil - și asta face parte din problema cu 1899 . La fel de Westworld Telespectatorii au învățat de-a lungul anilor cu frustrarea lor crescândă, la un moment dat, să scoți covorul de sub publicul tău nu este intrigant, este enervant. Scurtcircuitează orice conexiune umană am fi format cu personajele, forțându-ne, în schimb, să folosim proprietăți mentale valoroase pentru a ne da seama dacă suntem păcăliți sau nu.
Ceea ce este păcat, pentru că cred că există personaje și spectacole de care merită să ai grijă la chestia asta! Cu siguranță toți pasagerii supraviețuitori au afecțiunea mea, într-o măsură sau alta; chiar și dezgustătoarea doamnă Wilson este înțelegătoare acum, datorită corpului ei corupt de virus și a performanței neînfricat teribilizate a actorului Rosalie Craig. Copilul actor Fflyn Edwards este pur și simplu extraordinar în acest episod, deoarece este chinuit la rândul său de bunicul său și mama lui; teroarea și disperarea lui pentru cineva, oricine ai grija de el este dureros de privit. Sunt un mare fan al lucrării aproape la fel de epuizante a lui Emily Beecham ca și Maura în acest episod. Toată ziua i-am putut urmări pe José Pimentão și Aneurin Barnard interpretând personaje Byronic pline de suflet. Și așa mai departe și așa mai departe.
Și nu voi nega niciodată ochiul lui bo Odar pentru suprarealistul științifico-fantastic. Ce jackpot s-au întâmplat el și Friese cu decizia lor de a arăta în mod repetat personaje care se deschid sau ies din găuri literale în aer; după cum am spus într-o recenzie anterioară, este pură Magritte, combinată cu înclinația preexistentă a regizorului pentru portaluri, așa cum a fost stabilită în Întuneric , și funcționează frumos. Adăugarea unui Olek mut și îmbibat de ulei la ecuație în acest episod, în timp ce personajele se poticnesc unul în amintirile de buzunar ale realității, este o atingere plăcută.
Dar proiectul de ansamblu? Nu atat de mult. Nu știu, poate că ciclul retro a avansat până în punctul în care ai creat un spectacol care să fie un amestec direct între spectacolul tău precedent, Pierdut , și Matricea (de la seringi alb-negru pentru a înlocui pastilele albastre și roșii) este considerată fairplay. Pentru mine, doar mă face să mă întreb ce ar fi putut veni acești regizori formidabili dacă și-ar fi aruncat influențele mai evidente și ar fi deschis cu adevărat o nouă cale.
În schimb, se simte că noi înșine suntem blocați într-o simulare în buclă, una în care ideile și imaginile din lucrările anterioare de science-fiction și povestiri cu mistere au fost asamblate ca linii de cod pentru a produce ceva familiar, dar subțire în spatele fațadei sale strălucitoare.
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) scrie despre TV pentru Rolling Stone , Vultur , The New York Times , și oriunde care îl va avea , într-adevăr. El și familia lui locuiesc pe Long Island.